写小说怎么构架

① 如果写小说的话，该如何去构思呢

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

② 怎样去构思一个小说，怎么设置情节

1.在构思问题上，你可以先作个大概的框架，然后再边写边想。或者你还可以先制作一个人物关系表，写人物之间的一些关系，（比如：X跟Y是仇人啊，X跟Z是父子啊）这样的话可以由人物关系着手更容易地把故事写下去。 2.不用太刻意去理会历史事件，你看看古龙的小说，他的小说90%以上都没写历史背景，就是写了也是天马行空（比如《陆小凤传奇》里的皇帝，谁知道他是哪个朝代的哪个皇帝？），如果你真想写历史背景但却又不太懂历史，可以简单明了地叙述是哪个朝代发生的就行了。而且小说本就是一个艺术作品，谁管那么多历史啊。 3.“各民族文化，什么兵器啊，药材啊，巫术啊，佛教啊”关于这些呢你不用知道太多，这些你基本可以依靠于自己的想像（但不要太离谱），诗词呢你只要掌握我们在上学的时候学的一些名言佳句就可以了。 4.技巧方面，你可以先读一些武侠小说（或看关于武侠的影视作品），多读多看就自然会有个“度”了，你只要掌握那个“度”就可以了。我再说一个，武功方面呢，不要写得太夸张，不要写得太超过人的极限，基本以实打为主（内功和轻功之类的可以写得稍微夸张点，但也不要超过那个“度”，仅仅是稍微而已）。一个人武功再强，一掌打出去也不可能伤到三、五丈之外的人，不可能说这人可以腾空飞五、六丈之远（顺便说一下，1丈=3.333333米）。所以写太夸张的话读者就觉得这是不可信的、不可能的事（毕竟这是在写武侠小说，而不是玄幻小说）。 5.人名可以按照人的性格或背景起一些简单有趣的名字，（当然，要是你文采十足，也可以取一些有深意的名字）。至于兵器或武功的名字，你平时多读多看的基础上应该可以起一些帅气的名字。 6.要是文学底子不太理想也没关系，你只要按照我们平时说话的语气大胆地去写就好了，不用太在意去写一些有韵味的话什么的。要是语句的韵意太深了，有时候读者还看不明白是什么意思呢。
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③ 写小说的技巧，如何构架故事背景，如何让故事环环相扣让人有想看的欲望求高手

首先句式要短，其次情节要紧凑，再次人物要丰满，最重要的是写的时候要注意你是在讲故事，记住你是个记录者，情节、人物都要跟随故事走，不要拖沓出不必要的情节和人物，只要围绕着把故事讲有趣就能写好了，一点浅见，希望你能多多努力，自己多琢磨琢磨，有个爱好不容易啊~

④ 想写一本小说 但不知道如何架构 有好的建议吗

我给你说两句吧，虽然我不是专家，但是我习惯了分解问题，各个击破的分析。如果觉得好请采纳，不好也没关系。
1.小说定义：以刻画人物形象为中心，同过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学载体。
2.小说三要素：人物，情节，环境。可以从人物性格设计，情节设计，环境设计来架构，因为人物的塑造离不开故事情节，而故事情节又受制于环境因素，人物、情节、环境像是点线面的逻辑，小说就是以讲故事串联起它们。
3.写作架构：设计粗略大纲——写人物小传——细化大纲——开始着手写，另外，人物故事里面涉及的专业领域就需要有的放矢的去额外学习与积累了。

祝早日走出困惑，创作出你的优秀作品!

⑤ 我想写小说，怎么才能构建出一个故事的故事情节

马玉琛讲写小说的视频的笔记

结构：
小说包括：人物，环境，情节，语言
人物包括：性格，感情，命运，灵魂
感情：言，行来表达。
命运：遭遇来表达。
灵魂：生命的支撑点（为之生为之死）
描写要有矛盾、冲突。

叙述角度：
1：作家叙述:要客观，让读者按人物心理走剧情。
2：单角度叙述：别人对主角的动作,用第三人称叙述;写主角的心理活动,用第一人称叙述。[长篇]
3:多角度叙述：选几个人来叙述，每个人都以自己的观点、思维和独特的语言方式来叙述。生活是什么，有的人以己之观偏执的看待，有的人以大爱的角度看待。优点：立体性。不同的人看的角度不同，体现了生活。
4：死人或事物来叙述。每一个人物的性格都有相互背叛的两面。希望自己其实是伟大的，救世的。例子：凶手的叙述，叙述自己杀人的原因，有着另外一个大的隐匿。叙述一个故事，到最后说凶手其实是自己。事物也能够来叙述。每个人或物叙述时都是故事的中心。优点：悬疑。
5：特殊叙述：选一个人物（坏）叙述，先用另一个人（好）的口气叙述，最后戏剧性转变（好，忏悔）。

时间：
小说时间里，自然时间可以拨快或者减慢。
小说中的时间其实是人类的感受。心理上，人对时间的感觉，有的事感觉时间过的很慢，有的事感觉时间过的很快。
描写时间包括：有形（例：十年过去）和无形（例：头发花白）。

例：一个人感觉时间慢，旁描写收音机的广播内容播放了很久。一个人奋战了很久，最后描写太阳落山了。

小说时间是高度的浓缩精华。意识流作品中的时间中断和重叠。小说中的自然时间只有一天/半天。再通过回忆浓缩三十年的时间。时间由无数个瞬间构成，瞬间不能再划分。

时间性是由非时间构成的。流动是由非流动构成的。

不交代情节、身份、关系，没有过去、未来。例：读者根据自己的理解为一个画面的人物填充自己的情节。这样的画面可以穿插更多的情节。

时间终要有一个结束点，此时自然时间和小说时间统一。这个世界是非常荒诞的，人生的命运是不可琢磨的。小说中的各个要素会在进程中向结束点推动，当各个要素在一个点上时，结束的炸弹爆炸。此时有些人表现的英雄，有些人表现的怯懦。

空间：
小说是一系列场景的结合。
小说的具体显现：场景，环境。

地点、天色、天气、建筑、气氛
1：各人物有一个共同空间点。
2：大陆板块漂移。
3：意识流小说的心理空间。心理空间浓缩了人生时间和空间。
4：开拓新的空间，领域。

哲理/哲学小说：
要有一定程度限制。在限制的范围内才能游刃有余，但不能限制过头。

⑥ 如何写小说大纲

一份完善的大纲，至少应当包括以下几个部分：

一、作品设定

1、人物设置：这儿的人物设置，包含主角，以及在作品中与主角有较多纠缠的人物。这就同我们看电影时的主要演员一样。在设定主要人物时，应当包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性几项。此外，最好再设置出人物简历。在人物设置中，不论何种作品，其中最为重要的一个设定是“性格特点”。许多作品里面的人物，写出来像看木偶一样，一点也没有活性，就是因为作者根本没把握好“性格特点”的原因。要想让自己作品中的人物充满活性，每一个人都是活生生的，就要仔细设定其性格特点，然后在行文中时刻注意，看自己对人物的塑造是否符合该人物的性格设定。

2、世界设置：世界设置，奇幻玄幻类作品极为需要，这个设置，即对故事所发生的世界进行一个框架的描述，以免自己在行文中，会让自己架构的世界变形。世界设定，应当包括世界组成、势力分布、力量等级、货币换算等等。这就如同网游中的设定：地图、怪物分布、角色职业、角色技能等。仔细架构作品所发生的世界，对于完善故事具有极大的作用。

二、故事主线故事主线，即作品故事发展的主要脉络。是讲一个傻瓜穿越到地府蹂躏小鬼，还是讲两男三女之间的爱情纠葛，又或者讲某君从流氓到大亨的发迹史，这就是故事的主线。此外，在故事主线设定时，最好能再思考一下，自己这个作品，究竟想用什么来吸引读者，想想究竟能不能吸引读者。

三、分集大纲分集大纲，应当包括两个部分。即本集出场人物和本集故事详纲。

1、本集出场人物，应当将本集中所有参演人员通通列出来，如果参演人员中有在“相关设置”中没有设定的非主演，也需要用简单的话语描述一下这个丫头或者马夫的性格。

2、本集故事详纲，是本集故事发展的一个详细介绍，需要人物、地点和事件三个要素。即某人在某地怎么样，然后又怎么样。分集故事详纲，如果能在一开始便将整个作品所有分集设定出来，当然是最好的。如果不能设定出来，也至少需要设定出今后10万字左右的故事。在设定分集故事详纲的时候，要仔细考虑，自己所设定的这一集故事中的情节，是否是在围绕着主线故事进行，是否是在推动着故事的发展。大纲，可以分为两个部分，第一部分，构架体系设定。第二部分，主线分线设定。先说第一部分，如何设定构架体系。最简单的，就是九线设定的方法。所谓“九线”，是指以下九个东西：1、主角智慧格2、配角炮灰3、技能4、伙伴5、装备6、冒险7、身世8、势力9、后宫

现在就一步一步，手把手教各位如何设定九线主角智慧格，这是一本书最重要的东西，可以说直接决定一本书的基调。比如，冒牌大英雄里的胖子，格是猥琐，这就决定了这本书通篇都透出一股子猥琐味道，他的主角可以耍招，怕死，好，战斗时使用猴子偷桃。但决不能光明正大，英勇无畏，正人君子，战斗时不屑偷袭敌人后背。相反，斗破苍穹里的主角，格就是热血，敢作敢为。在斗破苍穹里，你绝对看不到主角怕死，不要脸，或者使用猴子偷桃这些。因此，思路确定后，第一步就是确定主角格，因为能力跟格息息相关。比如你设定一个使暗器的主角，那必然就是险腹黑，绝对不能光明正大，谁见过站在敌人面前耍暗器的？那不是耍帅，那是脑残！同时，主角格也决定故事情节的发展。比如，同样是遇到一个强敌，热血的主角一般就是明知不敌还要硬撼，拼着重伤也要咬对方一口才舒服。而猥琐的主角，比如胖子，很可能就跪地求饶，然后趁对方不注意施展猴子偷桃神功，让敌人含冤而死。主角什么格，其实无所谓，但需要注意的是，主角可以平凡，但不能窝囊就算懦弱的主角，为了活命，也可以使招，用智慧来决问题。主角最终是要功成名就的，一个不能功成名就的主角，没有读者会喜欢，这是虐主了。主角智慧格，排在九线第一位。

2、配角炮灰一本书，配角炮灰的数量远远超过伙伴，而且也是直接推动情节发展的东西，三万字的情节里边，恐怕不一定出现一个伙伴，但必然出现几个甚至几十个配角炮灰。因此，排在第二位。而配角炮灰的设定，主要是格，实力这些东西，设定得最好的，就是无限恐怖。你们可以看一下，无限恐怖里边任何一个微不足道的角，都设定得有血有。比如，赵缨空的变态，以及那句“小苹果”；尼奥斯的冷漠，以及喜欢吃巧克力，这些都是让读者印象深刻的。在角设定的时候，一个最简单的格式，：男，30岁，光头，脸上有刀疤。实力九级剑圣，格残暴，喜欢嗜杀，xx帝国元帅，主角中期遇到的强敌。这是一个基本的设定，将角的特点都设定了出来，这样就一目了然，轮到这个角出现的时候，你就知道该如何写。在人物表现上，除了什么格做什么事之外，还有两个小技巧可以使用。第一个，是设定口头禅和习惯动作，这些都是让人印象深刻的东西。而这一点，无限恐怖已经用得非常好了，大家去看就是。第二个，就是人物的故事和八卦。比如写一个残暴的人物，你就可以写一个关于他的传说，多少年前，他曾经制造了什么大屠杀，尸横遍野血流成河，婴儿听到他名字都不敢哭出声。短短几百字，就可以将他的残暴表现出来，而且人都是喜欢听八卦的，读者看到这些也会有兴趣。

3、技能这就是力量体系的设定了，而技能设定又分为两个部分，主角技能和常人技能。以开始那个异界召唤热武器的构思来说，所谓主角技能，就是召唤热武器而常人技能，就是这个世界大多数人的能力，比如斗气法两者独成体系，却又息息相关主角虽然使用热武器，但必须跟常人技能结合起来，必须有一个比对，比如手的破坏力，大致相当于几级法，导弹又相当于几级禁咒，这些都需要设定好，不然就容易出现bug。而在力量体系设定上大致也就是职业等级这些，比如你的书里，分为哪些职业，各自又有几个不同等级,另外，需要注意的一点设定技能的时候，最好加入技能原理和来历，这个东西可以展开很多背景故事

4、伙伴这个其实不用多说了，设定方式也跟配角炮灰基本一致，因此不再赘述。

5、装备这个大家都熟悉，主角必然有一些神器法宝宠物。不过，在设定的时候要注意，任何一件装备，得到的过程必然有一个惊险的故事，惊险的故事好看，而且来自不易更能体现装备的价值。主角随便上街淘到一件极品，这个桥段已经用烂了，还是一些心思好好构思比较好。你费几千字来描述一件装备的牛~，读者未必相信，而相反，你不直接描写，就说这装备有什么传说，是哪个大师制造，有多少高手守护，主角废了老大的劲才得到，读者反而能看出这装备的牛~程度。

6、冒险这个不用多释了。

7、身世这个很好理，就是主角的背景设定。身世这个东西，具有很强的伸展，初期，是主角的保护伞，中期，可以牵扯出势力矛盾，后期，也是大**的支撑点。甚至，你直接挖一个身世坑，当做全书主线来写。比如，像冒牌大英雄，主角身世就牵扯出了星际战争最深层次的来历。

8、势力也就是整个世界构架的设定了。比如，主角穿越到异界大陆，这个大陆有哪几个帝国，哪几个派，哪几个团体，他们实力如何，互相之间关系如何这些，都是支撑一本书骨架的东西最简单的格式，派：宗主是xxx法神，位于xx帝国境内，势力独霸一方，与xx帝国互相勾结，打压xx派xx派，拥有上万弟子，主角最初的敌人。一本书的情节，其实就是矛盾，国家矛盾，派矛盾，势力矛盾。你主角遇到一个敌人，这个敌人必然是有来历的，踩街边跑龙套的小混混，这是几年前的写法，早就过时了。

9、后宫就是主角身边的人了，这个都懂。整个框架体系就是这样，设定好之后，一本书的主线分线也就很容易了.如果说点子是种子，那么框架体系就是生长的环境，没有土壤，种子永远不能发芽。生长环境有了，就开始情节的设定。先，将一个点拉成一条线，这就涉及到大情节设定。关于大情节，这个之前的讲课也提到过了，最佳是拉后宫线。斗破苍穹，开局就是拉后宫线，从未婚妻悔婚开始，这个大线索直接决定了他前期整个情节向。但是上次也提到，后宫线最不好写，新手很不容易写好，因此也是最不建议新手写的路线。相对来说，最容易掌握的，是技能线和装备线。比如，主角得到一本神奇的技能功法，开始修炼，而这技能后边，却隐藏着什么秘密，引出一些势力的矛盾来，这就是大线索的设定了。举个例子，就说开始那个异界召唤热武器的构思比如主角穿越到异界，得到一本手功法，而这功法牵扯出了势力矛盾，这就是开局的大线索了.然后，将这条线完全展开，大致想出了这样一条线索得到功法——修炼功法——别的势力抢夺——功法背后的秘密——引来功法主人的重视这，就是所谓的主线了。于是，我们从一个创意点，拉出了整个前期的主线，这就是由点到线！但是，这样的情节，你们能写多少字？文笔好一些的，描写细致一点，写十万，文笔差一些，词汇量不够的，也许五万。这样无疑非常苍白，写快了，显得情节散乱，跳级严重，可能一章就要转换几个场景，看得读者发晕。而写慢了，又注水严重，得到功法这么简单的事情你都要写一两万字，读者不骂死你才怪。于是，我们要展开，将一条线拉伸拓展成一个面。这就要介入分线的设定了。设定情节，要从大到小，整体有了再考虑细节，不然你想一段写一段，搞不好就写成日记，情节和情节之间没有丝毫关联，跳跃严重。比如上边那个主线，从得到功法开始，就要介入分线，一般来说，可以拉配角炮配角炮灰线，就是从别人手里夺取身世线，就是父母长辈留给主角冒险线，就是奇遇，打守护者得宝灰线，身世线，或者冒险线这样拉出一条分线，又可以写多少字？两三万字也不为过了吧？而在开局结束，主角得到功法后，就要开始修炼，这是一个必然过程。但是，千万不要以为得到功法开始修炼就结束了。很多新手在写的时候，往往主角得到功法开始修炼，之后就没这功法什么事了，这无疑是在浪费资源。主角修炼功法，马上就要拉配角炮灰线，展现这功法的强大。我一直强调，情节就是矛盾，**就是矛盾达到顶点。主角跟人去吃饭，和主角跟人去打架，显然后者更能吸引读者的目光。一般来说，修炼功法之后，不要马上引出后边的势力抢夺，先开2-3条分线为佳，至于开什么分线，就从九线设定里边找。不过需要注意，最好不要重复开一种分线。比如你可以开一个炮灰线，开一个装备线，开一个后宫线，但千万不要连开三个炮灰线。你主角连续遇到三小混混，你不累读者还累呢。一般来说，2-3个分线开完之后，也就是8-10万字了这个时候就要让主角升级，以便迎接更大的挑战，同时情节也要回归主线。然后就可以引出功法背后的秘密，别的势力来抢夺。比如，我们做这样一个设定，某个派很强大，几十年前出现了一个天才，这天才提而天才愤怒之下，就离开派，自己研究功法去了，而且取得了成功，也就诞生了主角现在手中的功法。出了很 多构想，可以将派的功法变得更强，但是派主人心狭窄，害怕天才取代自己，于是没有采用。最后天才逃脱躲了起来，而功法却不知去向，直到被主角意外拿到。那么，现在就可以让这个派出场。派主人得知这功法重新现实，惊慌之下就派人跟踪主角，准备抢夺。于是，第一次矛盾就可以激化出来了。很多人恐怕要问，主角实力弱小，如何对抗一个派？其实很简单，开启作者光环，给这个派一些限制。比如，主角所处的地方不是这个派的势力范围，而当地的势力跟这派有矛盾，因此他不敢明目张胆的来，只能暗着来。于是，派主人只能派了几个杀手过来。主角打败几个杀手，需要写多少字？恐怕一万字就写完了吧？于是，要拉分线埋坑。不要让主角轻易取胜，否则就失去了矛盾的张力，故事缺乏跌宕起伏。很多新手不知道如何写才爽，经常问，为什么同样的情节，大神写就爽，而自己写就显得太儿戏。其实很简单，**就是矛盾发展到顶点。大神来写战斗，就是将矛盾最大化，让主角不那么轻松，而新手来写，往往是轻而易举就干掉了，阅读起来毫无感觉。因此击败强大的敌人，要戏剧！一般来说，这里就可以拉伙伴线或者装备线。伙伴线，就是出现一个强大的伙伴，装备线，就是之前得到的某个装备发威。一般我来写，会采取伙伴线，因为后续延展好，而装备线延展差了一些，同时会掩盖主角的风采，因此这里不建议。好了，我们设定一个伙伴，是帝国xx军官.在危机关头，他出现了，看到帝国敌对派的人出现，于是出手。但需要注意一点，就算有伙伴帮忙，击杀敌人的功劳，还是有主角一部分，不能让主角打酱油。比如，在双方激斗的时候，主角开了关键一，干扰了杀手的动作，于是帮助军官成功击杀了他。说到这里，恐怕你们就知道我为什么说这个设定延展强了。对，就是军官发现了主角的价值，引见给帝国xx大人物！而主角的发迹，也从这里开始！这里只说了前十几万字的情节构想其实之后也完全一样.这好像一棵大树，由种子开始发芽，先长出主干，然后由主干慢慢伸展开，长出无数的分支和树叶，最终形成一棵参天大树。这就是我所谓的由点到线再到面，最终从一个创意点，发散成为一本丰满的网络小说作品一本好的网络小说，基本就是这样诞生出来，哪怕写三百万字，原理都是一样的。先设定几个大情节，将思路串联成一主线，然后慢慢发散，由点到线再到面，通过分线的展开，将整个构架体系全部表现出来。最终，体现出你整个构思的完整全貌，给读者展示一个有血有的主角，一个身临其境的世界背景，一个活灵活现的彩故事。一颗种子，就是这样长成参天大树的

⑦ 如何搭一本小说的框架

脉络清晰。所谓的框架结构，就是一个引子或楔子引出一个大的故事框架，在框架内又包涵众多的小故事。而大的框架贯穿小说的始终。悬疑小说《必须犯规的游戏》采用的就是这种故事结构。

选材广泛。由于框架内包含的小事故可以互不关联，在选材上更加自由，可以随心所欲进行题材的甄选。选取的材悔团伍料多数不受大故事的约束。《一千零一夜》、《十日谈》在选材上就非常广泛。

收放自如。只要定好了大的框架，小故事的主题、情节、字数等可以随意设置，这样可以更好地把握每个小故事的人物特点，更方便刻画人物形象特点使人物特点更加突出，故事更加丰满。

语言丰富。语言丰富其实是一把双刃剑。由于每个故事独立碧或成章，这就要求每个故事有每个故事的语言特点，如果千篇一律的叙述，读者会感觉乏味，这就要求作者有更强的词汇或返量来丰富故事情节。

收尾干脆。采用框架结构的小说由于主框架内的人物并不多，所以在收尾时将会很迅速，而绝不会出现拖泥带水的现象，可以更好地与开头进行呼应。如果小说开头设置一个悬念，不到最后时刻绝对解不开迷题。

⑧ 写小说怎么构思内容有什么方法

我不知道其他人的写法我只说我自己的。
1多看书，而且是自己要写的类型的。看它们的构成以及排版方式用到自己的可以借鉴。
2素材，小说的素材我经常来源于生活，生活中我们可以遇到形形色色的人他们的故事，以及他们的性格可以成为我们小说的主人公。
3大纲 ，主角定了以后一定要写大纲，开端，发展，高潮一定要安排的合理，一开始就要想一个惊艳的开头以及合理的结尾。
4连续更新，以我的经验有一天断更，以后就不会想写了。
5爱人物，只要是你笔下的人物无论正派、反派、主角、配角一定都要珍惜，把自己想象成人物的父母不要偏心，主角光环不要太重。
6在网络上发表小说有简介，简介一定要出彩抓眼球，还有书名即使读者点了不看也能混到点击率。
7要有经典语句，写一些好的句子最好能把人看哭了，这个可以多看一些美句。
8反复修改。
以上就是我的观点，但最重要的还是坚持，为了一本好书一定要付出很多努力的

⑨ 写小说怎样构思

对于小说的写作，无论是长篇还是短篇都需要考虑以下几个方面的问题。
首先，人物设置，什么样的人物，他们具有怎样的性格特点，人亡物在设置过程中，要注意要区别要有鲜明的特点，还要树立典型人物。
其次，故事结构，也就是脉络一定要清楚，大纲要明了，骨架要有。
每一部分的起因，发展，经过、高潮、结果，虽然不都明显的表示出来但是要涉及到这些方面。
总的构架下，有小的构架。
这样整体才不会混乱。写作过程中才不会偏离主题，不会写的奇形怪状。
然后，注意小说语言的趣味性，小说不是抒情散文，作者要做的是讲故事而不是议论抒情。
只要能够在有趣味的叙述中把故事说明白，读者自然喜欢你。
最后，注意一些技巧，像表达技巧啊，表现手法啊等等。
悬念的设置啊，尤其是长篇吸引读者的一定是悬念，就好像是相声中的包袱，在小说中，设置悬念后要在合适的地方释放，同时还要不断的制造新的悬念吸引读者。