写灾难小说的技巧

A. 写恐怖丧尸之类的小说有什么技巧

心惊胆战 毛骨悚然 战战兢兢 忐忑不安 惊魂未定 面如土色 失魂落魄
心惊肉跳 不寒而栗 惊恐万状 提心吊胆 心有余悸 惊慌失措 魂不附体

个人建议：多在半夜玩玩寂静岭之类的游戏，多有气氛哪，前提是别把自己吓着了。亲身体会多了，也就能写了嘛……

万恶的复制： 即使在科学技术高度发达的今天，世界上仍然有很多奇异的现象难以运用正常的逻辑来解释，因此关于鬼故事的文学作品不会失去属于自己的市场。而这一类文学作品之所以拥有如此巨大的魅力，那是因为它能够使读者产生巨大的恐惧感以刺激他们的神经，给三点一线的平静生活增添一点波澜，这对于当代人来说是必不可少的。而且随着时代的变迁，当代鬼故事写作手法已经产生了巨大的变化，不再像以前那样撰写荒诞不经的神怪故事以唬骗愚昧的“中世纪人类”。相反，作者们开始给故事营造“真实感”、“神秘感”和“后怕”效果以增强读者阅读时作品时产生的恐惧感。
在开始论证我的观点之前，我必须强调一下研究的范围，我们这里所研究的鬼故事作品其载体范围只包括文字，不包括视频和声音。

1.“真实感”的恐惧
营造“真实感”是当代鬼故事创作和设计中最显著的特点，而且对于现代人来说这种方法是使他们产生恐惧的最佳手段。也就是说通过特定的写作手法使读者认为，鬼故事中所讲一系列恐怖的事情完全是在现实中发生的。这样读者就不会像对待神怪故事那样认为故事中吓人的“鬼”仅存在于故事中，从而使他们感到现实的威胁，恐惧感油然而生。作者营造鬼故事“真实感”的手法主要有以下三种：语言力求简朴、创造身临其境之感、引用“科学”的理论

(1)语言力求简朴
为营造鬼故事的“真实感”，首先必须要让人们在阅读的时候感觉不到障碍，因此过分华丽而繁复的语言会使读者的心思困顿在文字之间而无法进入故事之中。这样读者的心就很难“入戏”，而且更为糟糕的是会使读者对作品产生“无病呻吟”“装神弄鬼”的印象。这样的鬼故事就只能停留在中世纪神怪故事的水平了。因此当代鬼故事的语言都基本上是力求简朴的，只有这样才能以最快的速度把读者的思维引入故事之中。
语言上力求简朴主要表现为以下几个方面：
轻环境重细节，也就是说作者在撰写鬼故事时很少会去描写一些环境而是抓住一些重要的细节。比如故事中鬼经常会在公共厕所里登场，但是读者却很难看到作品中对于厕所环境的描写而常会看到“一位白衣少女睁大双眼盯着小明”等字样出现。其实这很容易理解，因为文学作品不同于影视作品，让读者融入故事比较难。很多环境描写的伏笔用文字表达对读者的印象不会很深，所以作者必须使用细节来作为直接的刺激物使读者产生恐惧。
轻心理重情节，这里是指优秀的鬼故事不会花太多的笔墨去描写描写主角的恐惧心理，而是通过对一些恐怖情节的描写来使读者产生恐惧的心理。如果在文中出现过多地心理描写会给读者留下一种“做作”的印象，同时也会使读者在心理上有所准备，等到故事中真的出现恐怖情节时就会有一种不以为然的感觉。
(2)创造身临其境之感
营造“真实感”最直接最有效的方法就是把读者带入故事之中。这样可以让读者“面临”直接的威胁，由此产生的恐惧效果不是“隔岸观火”式的阅读所能比的。而创造身临其境之感的主要手法表现为：使用第一人称撰写以及故事场景尽量与现实生活一致。
第一人称的撰写就是指鬼故事从头到尾不出现主角的名字，而只用“我”来代替，这样的写法目的就是对读者进行心理催眠让他们下意识中把主角当成自己。其实这种写法在很多小说中均普遍采用，只是鬼故事的文学作品对此十分迫切而已。如果加上故事中作品的某些情节和读者的经历相似，那么读者简直是直接面临威胁，这种情况下产生的恐惧感不言而喻了。
与现实生活一致的鬼故事场景很容易让读者在心理上产生自然而然的恐惧，比如鬼故事中常出现的场景就是厕所。作者这么设计是有他的道理的，因为人们能够在深半夜醒来大多数原因是夜尿，所以人们很容易进入伸手不见五指的厕所。因此当读者看到这类鬼故事的时候很容易担心自己哪一天夜尿进入厕所时撞到故事中的“鬼”。还有一些常见的鬼故事场景如荒凉的夜街等等均是人们晚上经常去的地方，把这种场景设计为鬼故事的场景其意义非同一般。

2 【教会你如何写鬼故事】当代鬼故事创作设计与读者恐惧心理分析

(3)引用“科学”的理论
当代鬼故事有一种趋势，那就是有意或无意中均会论证“鬼”存在的“科学”性。这里我们不用去讨论鬼理论的正确与否，但是在故事作品中运用“科学”方法论证“鬼”的真实性很容易让读者认为“鬼”真的存在，既然存在那么意志力薄弱的读者必定会产生一定的恐惧。这种“科学”的论证方式主要有两种，科学论证和传统理论论证。
科学论证最流行的当然就是脑电波理论，认为“鬼”就是生物的脑电波，而且种理论以目前的科学技术无懈可击而且还有一定的现象作为旁证。如此有理有据，意志力薄弱的读者自然会认同“鬼”存在的真实性，那么这就离读者产生恐惧不远了。
传统理论论证虽然大部分已被科学所否定，但仍有一部分当今科学无法反驳，因此他还有一定的市场。那么读者仍然可能会相信“鬼”的存在，一旦他们如此联想，那么恐惧亦离他们不远了。

可见，在鬼故事的文学作品里，作者会千方百计地营造“真实感”，在“真实感”的明示或暗示下，读者那种直面“鬼神”的恐惧感会油然而生。

2.“神秘感”的恐惧
制造“神秘感”的创作手法虽然在旧时代的鬼故事里面屡见不鲜，但当代鬼故事在这方面的创作与设计与之却有很大的不同。随着时代的变迁，如果还是利用人们对宗教或者迷信的虔诚来营造神秘的气氛，不仅不能达到预想的恐怖效果，而且还会使人感到无聊和厌恶。当今的鬼故事创造的“神秘感”不再依托一些荒诞不经的神话和传说，而是偏向于生活中未知的一面，鬼故事中未知的东西总能然人产生恐惧。那是因为读者在阅读鬼故事时心理已有一个心理预设：未知的东西必定是与“鬼”有关联，读者必定会在心中等待未知恐惧的出现，然而等待未知的恐惧本身就是一件恐怖的事情。这类未知的东西主要分为三方面：神秘场所、神秘人物、神秘关系。

(1) 神秘场所
神秘场景很容易理解，就是在鬼故事中设计一个神秘的场所，最常见的如医学院大楼、奇怪宿舍、弃置不用的房间等等，读者很容易将之理解为“鬼屋”。鬼屋在故事中的作用时常会这样安排：先是主角听到耸人听闻的“鬼屋”传说，然后主角会出于好奇或者被迫与“鬼屋”产生联系，最后必定会在“鬼屋”中上演一幕惊天动地的大结局。
读者在这过程中会渐渐地被它所吸引，特别是在第二个阶段主角会与“鬼屋”产生联系，在其中看到一些奇异的现象使读者摸不着头脑，虽已知道是鬼屋但仍不求甚解便会胡思乱想，越想就越害怕。最能创造恐怖效果的莫过于让主角住进“鬼屋”，读者就会产生一种灾难就在身边自己却浑然不知的超级恐惧感（前提是作者已成功地使读者不自觉地融入故事之中）。当最后真相大白之时，“鬼屋”会给出一个“合理”的解释才能消除读者心中恐惧之感。

(2) 神秘人物
在人物的设计上，作者往往会在鬼故事中设计一个神秘人物，这个神秘人物不是鬼就是法师。可以说他的每次出现都会给剧情带来巨大的转折。而读者在一般会对其投以巨大的关注，注意他的一言一行，而且对他产生的恐惧会随着故事的进度而逐渐增强。
如果这个神秘人物是鬼，那么在高潮部分主角的朋友必定会告诉主角关于那个鬼的恐怖传说，而且主角的经历必定与传说中被鬼害死的人一模一样。读者读到这里会担心主角的结局会不会与前人一样被鬼害死，在真相大白前读者这种等待鬼杀主角的感觉是最让人受不了的，其恐惧感可见一斑。
如果这个神秘人物是法师，那么他的每次出现都会给主角提供一定的暗示，这种暗示会越来越离奇。读者在阅读时往往会有两点疑惑：一是怀疑神秘人物是不是鬼，二是拼命的思考那些提示。怀疑神秘人物还好，读者会渐渐地体会到神秘人物是在帮助主角。但是拼命地去猜想那些越来越离奇的提示这是极度考验读者心理的事情，而且这也使读者的心理上自然而然地有了等待灾难的恐惧心理。

3 【教会你如何写鬼故事】当代鬼故事创作设计与读者恐惧心理分析

(3) 神秘关系

大多数鬼故事中都会刻意隐藏一些神秘的关系，这种关系主要指鬼与故事中某个活人的联系。常见的如男生变心抛弃女生，女生自杀后化为厉鬼前来复仇。这一类的故事基本上是在道德方面做文章，不断地会把某反面人物的一些与鬼身前的故事揭露并使其渐渐地不安，结局基本上是反面形象的人物最终遭到鬼的复仇而死。
这类故事对读者产生的恐惧有两方面：
一方面，“不做亏心事，半夜不怕鬼敲门”，可问题是人无完人，没有一个人敢保证自己曾经没干过亏心事。可能自己不会像故事里的反面角色那样做得极端，但是读者在阅读度时候不免会有所触动，人性中不免有一些丑恶的东西是读者所最畏惧的。
另一方面，剧情中鬼那种缓慢的复仇就如同将读者当成一个死刑犯一样在等待鬼来履行他的审判，如此令人窒息的等待使读者产生的恐惧是无法用言语所能表达的。

可见，在此类文学作品中，作者营造的神秘感主要是用来让读者对未知的事物产生一种特殊的恐惧，那就是等待恐惧的恐惧。

1.“后怕”效果的恐惧
一位优秀的鬼故事创作者所撰写的故事不仅要使读者在阅读时心惊肉跳，更为重要的是当读者看完故事后会产生一种“后怕”的效果。这种后怕不是指由于故事太恐怖给读者的心灵造成了巨大的伤害，而是指当读者回味这个故事的时候会产生一种阅读是不曾产生的新恐惧。只有这样的鬼故事才能映在读者的心里。
这里我首先要举简述一个鬼故事例子以便更好地来阐明我上文所说的后怕概念。
“在某个街区住着一个游手好闲男人，他的最大嗜好就是跟踪年轻女子，有一日，他看到一个身着白衣的年轻女子，但由于在其身后没看清她的脸。但男人的本性迫使他一路跟着女子走，当女子进入一座古老的宅院后便消失在了男子的视野之中。男子很不甘心便来到老宅门前，但他惊讶地发现这老宅的大门上竟然装着猫眼，于是他便通过猫眼往宅院内看。但是很遗憾，他在猫眼里看到得出了一片红色什么都没有便失望地回去了。
回去后他向附近的人打探古宅的信息，他们都说那里早已荒废，但常会看到一个红眼女鬼在古宅进进出出。”
在这个故事里我们不难理解，男子遇到的那个女子是女鬼。但这并不恐怖。最恐怖的是那女鬼有一双红眼。回想到男子透过猫眼看到的一片红色，很明显当时女鬼的眼睛其实是透过猫眼正对着男子的。读者一旦想到这里，新的恐惧之感突然间冒了出来，读者对此怎能不产生恐惧之感，而且更为可怕的是这种恐惧之感完全是自己领悟出来的。这就是我上文所说的“后怕”，这个故事正是如此，被人们称为经典中的经典。

可见，“后怕”这种恐惧感对于读者的‘杀伤力’是巨大的，以往都是作者给读者创造恐惧，而这种手法却可以让读者自己给自己创造恐惧。这是极其巧妙的。

总而言之，在鬼故事的文学作品里，作者会千方百计地营造“真实感”，在“真实感”的明示或暗示下，读者的心理防线会轰然倒塌，同时营造的“神秘感”来让读者对未知的事物产生一种特殊的恐惧，那就是等待恐惧的恐惧。而厉害的作者则会巧妙的利用“后怕”效果从而让读者自己给自己带来恐惧。在这个创作的过程中，作者掌握了读者的心理，使读者、直面威胁、等待未知的结局、最后也许还会为自己制造恐惧。这正是鬼故事的作者巧妙利用读者心里的全过程。

B. 小说写作方法与技巧

小说写作离不开写作技巧。有了技巧的使用，小说才会更加精彩。

如果你想让自己的作品在读者心中留下深刻的印象，就必须注意，在写作过程中只进行展示，不要做过多地说明。

想要做到这一点，就必须掌握展示和说明之间的差异。

“展示”就是直接描写某个场景，就像看电影中的场景一样。通过观看画面，观察角色的动作，倾听角色的对话，表现角色的性格特征，以及对某件事情的感受。

“说明”则是直接告诉你场景究竟是什么，角色发生了什么事，心中到底在想什么？就像是你给别人讲述电影的内容。这里的说明增加了讲述者的情感和观点。

比如，我们写小王观看一部恐怖片的场景，如果你这样描写：“小王瞪大眼睛，张着嘴巴，试图去呼吸，却又感觉吸不到气……”读者就会马上感受到小王的情绪。

但是如果你这样写：“小王看着电影，既震惊又害怕。”这种写法就属于平铺直叙地说明。显然后者的表达效果远远不如前者。

因为我们只需要看到角色的表情，就可以了解到他们当下的情绪。即使没有听到他们的声音，在看到他们的表情后也会秒懂。

最好的小说写法，就是将情节描写得宛如银幕上播放的电影。

许多人都喜欢看连续剧，而且只要一看进去，就根本停不下来。

在连续剧中，可能发展出多条故事线，每条故事线都在持续向前，不时地出现一些转折、冲突、灾难，还有许多新的发现，仿佛永远也演不完。

各条故事线之间有时还会交叉，有时则用吊人胃口的画面，超大的悬念，或者一个新的发现暂停其中一条情节线，然后跳转到另一条情节线上，让观众看得欲罢不能。

写小说也可以运用这些技巧进行写作，在写作时，可以平行使用多条情节线同时向前推进，适当时进行相互交叉，注意不要太快地结束某个事件，而要通过提出问题和推迟给出答案的方式，维持读者对此事的兴趣。

如果情节允许，要在读者意犹未尽时，就成功切换到另外一个场景，再用同样的方式跳离这个场景。

通过在不同的场景中来回切换，不断提高读者的阅读兴趣。

每天开始写作前，先写笔记，用随笔的方式，一边写字一边和自己的内心对话。当然除了使用笔记本，还可以记录在手机或电脑上，当然还可以使用手机语音进行记录。

对于笔记上的内容，可能会及时地运用到你的小说中。有时会用一部分，有时会全部都用，这要根据具体情况而定。

有时这次没有用，在下次或下下次也会用上。即使暂时没有使用，也可以作为写作素材，在以后的写作中继续使用。

在写作过程中，故事情节会随着故事的不断推进而发生变化，但每天记下的笔记，会给我们提供更多新的素材。

在写作中，如果出现故事拖沓，无法继续向前，就可以增加一个角色，或者加一点惊喜进去，比如，让一位持枪男子进入场景，突然间收到一封电报，接到一个意外电话，警报突然响起，主角被人陷害等等，只要是一个意外或者一个惊喜即可。

因为有了意外，有了惊喜，所有的人都会产生反应，也能够产生新的想法和联结，从而使故事情节持续向前发展。

一旦发生意料之外的事，就能够帮助你突破当前的困境。

所以，下次写作遇到卡壳的情况时，请尽快列出接下来可能发生的事。这些点子一定要出乎意料，不能提前设定，必须自然浮现在脑海中。

选择其中最有创意的点子，然后开始重写，边写边让情节自行展开，不要总是试图解释出现意外的内容，而是随后再慢慢解释。

C. 小说的写作手法和技巧

小说的写作手法和技巧：

一、铺垫和伏笔

任何事件的产生，都需要原因和前提条件，设下原因和前提条件就是为后面事件的产生做铺垫。写小说要先产生好点子，然后再想这个好点子在剧情中发生，需要做哪些铺垫（所需的原因和前提条件），然后去写铺垫。

二、剧情发展的推动力

1、主动：内心情感的自发表现，满足需求和欲望。

心怀美好、痴情，就会自发主动、自然而然的产生美好、痴情的言行，而不是为了什么目的。满足需求和欲望，也会自发主动的做事。只要有事可做，就有事可写，这样剧情就会向前发展。

2、被动：解决问题和危机，矛盾冲突。

故事发展是起伏的：平静的生活过久了，问题或危机就会出现，解决问题或危机，重获平静的生活，过段时间新的问题或危机又来了。小说中，阳光过后，必有风雨，风雨过后，必有阳光。

事物的发展是曲折前进的：虽然道路是曲折的，但是总方向是前进的。如果没有曲折，而是直线过程，故事很快就结局了，曲折能让路变长、变远，也就是能增加文章的内容。

三、叙述顺序

1、先后顺序：顺着时间和事件的因果，由前往后的叙述，这是最基本的形式。

2、倒叙：回忆过去。

回忆不要写得太多，因为读者并不喜欢看太多的回忆，而喜欢看剧情怎么向前发展，想知道结果怎样。

回忆中的回忆：从相册的照片，回忆到过去。在过去的生活中，又从另一张照片回忆到更早的过去。

3、插叙：插入支线剧情（配角的故事），用于辅助主线剧情。

或者插入角色的梦境或幻想。角色做梦时，实际生活并没有向前发展，所以不是先后顺序。

4、并叙：分叙同时发生的事，这种用法较少。

四、明线和暗线的交织

明线是指剧情的发展变化，是可以直观看见的外在事物，而暗线是角色内心情感的发展变化，需要分析才能得知。托物言志、借物喻人的文章中，明线是物体的发展变化，而暗线是物体所寓意的情感变化。

小说三要素

1、人物形象

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。

小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。

2、故事情节

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。

故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。

3、环境描写

环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。

D. 小说写作方法与技巧

小说写作方法与技巧：
一、铺垫和伏笔
任何事件的产生，都需要原因和前提条件，设下原因和前提条件就是为后面事件的产生做铺垫。
写小说要先产生好点子，然后再想这个好点子在剧情中发生，需要做哪些铺垫（所需的原因和前提条件），然后去写铺垫。
二、剧情发展的推动力
1、主动：内心情感的自发表现，满足需求和欲望。
心怀美好、痴情，就会自发主动、自然而然的产生美好、痴情的言行，而不是为了什么目的。满足需求和欲望，也会自发主动的做事。只要有事可做，就有事可写，这样剧情就会向前发展。
2、被动：解决问题和危机，矛盾冲突。
故事发展是起伏的：平静的生活过久了，问题或危机就会出现，解决问题或危机，重获平静的生活，过段时间新的问题或危机又来了。小说中，阳光过后，必有风雨，风雨过后，必有阳光。
事物的发展是曲折前进的：虽然道路是曲折的，但是总方向是前进的。如果没有曲折，而是直线过程，故事很快就结局了，曲折能让路变长、变远，也就是能增加文章的内容。
三、叙述顺序
1、先后顺序：顺着时间和事件的因果，由前往后的叙述，这是最基本的形式。
2、倒叙：回忆过去。
回忆不要写得太多，因为读者并不喜欢看太多的回忆，而喜欢看剧情怎么向前发展，想知道结果怎样。
回忆中的回忆：从相册的照片，回忆到过去。在过去的生活中，又从另一张照片回忆到更早的过去。
3、插叙：插入支线剧情（配角的故事），用于辅助主线剧情。
或者插入角色的梦境或幻想。角色做梦时，实际生活并没有向前发展，所以不是先后顺序。
4、并叙：分叙同时发生的事，这种用法较少。
四、明线和暗线的交织
明线是指剧情的发展变化，是可以直观看见的外在事物，而暗线是角色内心情感的发展变化，需要分析才能得知。托物言志、借物喻人的文章中，明线是物体的发展变化，而暗线是物体所寓意的情感变化。

E. 写小说有什么技巧和需要注意的地方

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。 小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。 第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。 小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。 第四点忌讳是：不要概括，要具体。 关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

F. 雪花分形写作法10大步骤，教你成为小说家！

这些步骤的主要目的是要帮助你写出第一版的初稿。（当你在编辑你的故事时，你或许也会发现—这些步骤在帮助你重新架构故事、和深化角色时可以派得上用场，不过那是次要的目的了。）

假使你发现有些步骤对你来说没有用，那就不要做；你很快就会知道哪些步骤对你来说最有价值。假使你发现了其他对你有价值的步骤，那就把它加进清单里来。你的目标是要写出一份强而有力的初稿。这些步骤是帮助你达成这个目标的指南—它们并不是牢不可破的规则。

在完成每一个步骤之后，你可以「回头检视」之前所做的步骤，修改你的内容。愈早做修改愈好。「雪花写作法」的威力就在于它能帮助你尽早进行许多修改。

要事为先

在你开始进行任何步骤之前，你应该要知道你写的小说属于哪一个类别，也应该要知道你的「目标观众」是谁。做为一个小说家，你的目标应该是要取悦你的「目标观众」。

定义你的「目标观众」，意思是要清楚明白地决定你想要写哪一种故事；然后你的「目标观众」就是会被这种故事所取悦的那一个族群。你自己或许就会在你的「目标观众」群当中。假使你不是，或许将观众当中的某个典型人物视觉化会对你有所帮助。

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写下这些问题的答案：
我的小说类别属于：
我想要写的是这一类的故事：
这一类的故事可以取悦我的观众， 因为：
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步骤一：写出「一句话摘要」

给自己一个小时的时间，写出一个可以概述你的小说的句子。可以的话，让句子的长度少于二十五个字。把句子聚焦在一、两个主要人物上，陈述他们的故事目标。不要透露结局。

「一句话摘要」是你用来激起好奇心兆腔的行销工具。愈短愈好，因为你会想要记住这个句子。如此一来，当有人问起你的故事在说什么的时候，你就可以连想都不用想便侃侃而谈。

「一句话摘要」的目的在于帮助人们立刻知道他们是否是你的「目标观众」。如果他们是，那么他们会说：「再多告诉我一点！」如果他们不是，那么他们会说：「啊，你看这时间！」然后改变话题。你的「一句话摘要」也提供你的书迷们一个简单的方式，好让他们向朋友们介绍你的书。所以这是你进行口碑宣传时的一个关键要素。

步骤二：写出「一段摘要」

给自己一个小时的时间，把你的「一句话摘要」扩写成由五个句子所构成的一个完整段落，组织的方式如下：

（一）说明故事的设定与背景，并且介绍一、两个主要角色。
（二） 概述第一幕，并且以你的第一个灾难做为结尾。这个灾难会迫使你的主角必须投入这个故事当中。
（三） 概述第二幕的前半段，并且以你的第二个灾难做为结尾。这个灾难会让你的主角将他的思维从错误的「道德前提」改变至正确的「道德前提」，也因此，你的主角在故事的后半段会以全新的方式思考与行动。
（四） 概述第二幕的后半段，并且以你的第三个灾难做为结尾。这个灾难会让你的主角（和反派，如果有的话）投入故事的结局。
（五） 概述第三幕，在第三幕中，故事将会被引导至主角成败关键的最后关头。然后你可以决定誉尺故事要以圆满喜剧、悲剧、或悲喜参半的结局来收尾。

「一段摘要」的目的在于确保你的故事有一个四平八稳的「三幕剧结构」，也就是有三个大灾难和一个明确的「道德前提」。
你会让你的经纪人和编辑看到你的「一段摘要」，但是不要让你的潜在读者看到！ 你的经纪人和编辑需要你告诉他们你的故事如何终结，但是你的读者们会希望你带给他们惊喜。

步骤三：为每个人物写一份「人物摘要表」

为每一个重要人物各花上一个小时的时间制作一份「人物摘要表」，说明他们的特质。以下是你需要知道的几件事：

角色：（男主角、女主角、反派、导师、伙伴、朋友，等等）
姓名：人物的姓名
目标：这名人物在故事当中的明确目标
抱负：这名人物的抽象抱负
价值：写下以「没有什么比⋯⋯来得更重要」为结构的几个句子
冲突：是什么原因让这名人物无法达成他的目标？
领悟：这名人物在故事最后会学到什么？

一句话摘要：关于这名人物个人故事的「一句话摘要」。（你的小说是主角的个人故事；而其他所有角色都是他们自己个人故事里的主角。）

一段摘要：为这名人物的个人故事写下「三幕庆猜高式结构」的「一段摘要」。

你会发现这不见得适用于你所有的故事人物。往往，反派角色不会有什么领悟；有些人物则是太无足轻重，而没有为他写「一句话摘要」或「一段摘要」的必要。不必觉得非要为所有人物填写摘要表的完整内容。

步骤四：写下你的「一页概要」

给自己一个小时的时间，把你的「一段摘要」扩写成一页。你可以把那个段落里的每一个句子扩写成一个段落。

如果稍微超过一页也没有关系。这个「一页概要」完全是为了你自己的好处而写，你不需要把它拿给任何人看。「一页概要」的目的是要帮助你开始为你的故事填进一些细节。

人们有时候会问，「一页概要」的段落格式应该要采用单行间距（single-spaced）还是两倍行高（double-spaced）。

这个概要是为你自己而写，所以请采用单行间距。这样的话大概会有五百字（译注：此处以英文书写计算），正是适中的长度。假使你考量可读性而设定为两倍行高，那么你的概要长度或许会超过一页。不过反正不会有人为你的页数评分，所以不必在意。

步骤五：为每个人物写一份「人物概要」

为每个人物留一个小时的时间，写下他们在主要故事的角色外、属于自己的背景故事。通常半页到一页差不多是适中的长度。说明这些人物为什么会表现出这样的言行、他们想要什么样的生活、还有任何你觉得有趣的事。说明他们会如何融入这个故事。

这些「人物概要」是为你自己而写的。它们会帮助你去同理每一个人物。多关注一下你的反派人物，因为他往往会被贬低。试着设身处地站在他的立场思考。
假使这部份你做得很好，或许有一天你可以把它们做成提案。编辑们就爱这个！ 编辑们喜欢出色的小说，而出色的小说建构在强而有力的人物上。

很少有作家会把「人物概要」放进他们的提案当中。这么做会有点丢脸，因为这些「人物概要」通常会比提案必备的故事情节概要来得有趣得多。

步骤六：写一份长版的四页概要

给自己两个小时的时间，把你的「一页概要」扩写成四到五页的「长版概要」。你可以将「一页概要」的每一个段落扩写成一页。

这个四页概要单纯是为了你自己而写。你不需要拿给任何人看。「长版概要」的目的是要帮助你为你的故事充实细节。

人们常常会问到这个「长版概要」和你必须放在提案里的概要有什么关连性。提案里的概要应该要稍微短一点─大约是最少两页、最多四页左右。

我建议你先写你的四页概要，然后再把它修短成你的提案概要。的确，这会多费点工夫，但是这些概要都各有其特殊的目的。

步骤七：为每个角色写一份「角色设定集」

为每个角色各花上几个小时的时间制作一份「角色设定集」，好让你深入掌握他们。你会把关于角色们的所有细节都存放在这里。我的「角色设定集」里通常会包括以下这些事项：

生理资讯：姓名，年龄，生日，身高，体重，族裔，发色和眼睛颜色，身型描述，以及穿着风格。
个性资讯：幽默感，人格类型，宗教，政党倾向，嗜好，最喜欢的音乐、书籍、和电影，最喜欢的颜色，以及皮夹或皮包里会放置的物品。
环境资讯：住家的描述，教育背景，工作经验，家庭，最要好的朋友，男性朋友，女性朋友，以及敌人。
心理资讯：最美好与最糟糕的童年回忆，可以描述个人特色的一句话，最强和最弱的人格特质，内心的矛盾，最大的期望与最深的恐惧，生活哲学，他如何看待自己，别人如何看待他。

假使你在网路上搜寻的话，可以看到有许多长串的问题列表可以用来帮助你写出你的「角色设定集」。没有哪一个列表是完美的，但它们可以让你看看「角色设定集」里应该有哪些项目。

在下一章里，你会看到我为歌蒂拉和本书其他角色创作「角色设定集」时所使用的问题。

为你的人物们找张看起来相似的真人照片或许会对你有所帮助。

你还可以再做得更深入一点。你会想知道故事人物的家族史，家人的宗教信仰，他们的政治倾向，他们的哲学，和他们的人格类型。

当然，每个人物都有无数鸡毛蒜皮的问题可问。有作者便坚持你应该要知道每个人物他们喜爱的冰淇淋口味是什么。如果这样的问题对你和你的「目标观众」来说有意义，那么就把它写下来。没有意义的话，大可不必管它。

步骤八：为所有场景写下「场景表」

花个几天的时间为你的小说的每个场景制作一份「场景表」。

场景是小说的基本单位。每个场景都发生于一个特定的地点与时间，并包括了某些角色。

每个场景都需要有「冲突」。假使某个场景当中缺乏冲突，那么这个场景就没有尽到它的本份，你需要加进冲突或者删掉这个场景。不要置入单纯「制造气氛」、或「说明背景」、或「展现某个人物的动机」这样的场景。「冲突」是让故事得以进行的燃料。

我推荐你使用试算表来制作你的「场景表」。试算表上的每一列都代表了一个场景。

其中一个栏位用以说明这个场景的「视角人物」是谁；另外一个较宽的栏位则用来摘要这个场景里所发生的事。你也可以新增一些栏位，例如时间戳记、预计字数、或其它任何事项。想把试算表做得复杂一点、或简单一点，随你高兴。

有些作家会使用3X5 大小的卡片，将一个场景写在一张卡片上。这也是个有用的方法，但是试算表自有它的好处。不论你用的是什么样的方法，做就是了。「场景表」会帮助你一窥故事的大概，而且你也可以视需要调整场景的先后顺序。

步骤九：为每个场景写一个计画

为每个场景各花个五分钟，快速记下一些可以帮助你写作的重要资讯。你或许会想要列一个会在这个场景出场的人物表，或许会想要描述一下环境设定。假使你为这个场景设计了一些精彩的对白，你也可以把它记在这个地方。

我强烈推荐你去分析场景内发生的「冲突」─它是属于「主动式场景」还是「反应式场景」？

「主动式场景」的结构如下：
（一）目标
（二）冲突
（三）挫败

「反应式场景」的结构如下：
（一）反应
（二）困境
（三）决定

场景没有所谓的标准长度。一百字或五百字都可以是一个场景。我自己的悬疑小说每个场景平均大概是一千字左右，差不多是四张A4纸。节奏较快的小说场景会比较短；而节奏较慢的小说场景就会比较长了。你可以选择适合你的场景长度。

步骤十：开始写你的小说

现在你已经规划好一个结构完整的故事了。这个故事有个引人入胜的开头；有四平八稳的「三幕剧结构」；有几个深刻、积极主动的角色；有完整的「场景表」，而且每个场景都有驱动故事发展的强烈冲突。

到这里，你已经想写你的小说想到拚命流口水了。就写吧。

在写作「场景表」上的每一个场景时，先读一读你为这个场景所做的计画，然后开始动笔。作为一个「雪花写作法」的写作者，写小说的乐趣就在于─把你已知会是一个很精彩的故事写成一份小说的初稿。

结论

请记住，并不是所有人都是「雪花写作法」的写作者，这没有关系。有些人就是得靠直觉来写作；有些人必须先写出大纲；有些人则是自有其它的创意效法对象。

重要的是，你有找到最适合你的方法，好让你可以写出小说的初稿。如果其中只有几个部份适合你，那么就只管开开心心地使用它们。如果这个方法对你完全不奏效，那么就只管开开心心地去找其它方法来使用。

「雪花写作法」不过是一种在写小说上最适合我的写作法。假使你可以利用它引导你的创意，写出一个强而有力的故事，那么我会开心到不行。

我一开始是在我自己的网站上张贴关于「雪花写作法」的文章，那是在二○○三年的年初。这些年来，那个页面被浏览了超过三百九十万次。有无数作家告诉我，他们觉得这个方法很有帮助。我猜全世界大概有好几万名使用「雪花写作法」的小说家吧。

不论你使用什么样的方法，我都为你的写作事业致上最深的祝福。好好享受其中的乐趣吧！

G. 写小说的技巧和步骤（详细一点）

一、准备工作
（1）创意。创意又称灵感，写小说是一件需要想象力的事儿，而且你永远不会知道一个好点子会在什么时候迸发。所以你必须主动寻找灵感，记录灵感。灵感不一定只能从书籍中寻找，电视节目、电影、甚至是一次博物馆的参观，都是灵感的源泉。仔细想想你生命中那些曾经给你灵感、困扰你、让你好奇的事情，在回忆自身经历的过程中你时常能够得到很大启发。
（2）选定小说类型。并不是每一篇小说都能清晰地分类的，但是考虑好你倾向于写哪一类型的小说以及它的读者群体仍然是有益处的。一旦选好大方向后，把这个类型里的主要作品都通读一遍，对于如何构建这个类型的小说框架有个深入的了解。
（3）设定背景。一旦你决定了写哪种类型（或多种类型）的小说，就要开始想象你的小说的背景。这背景并不仅仅意味着你的角色居住的某个城市，一整个虚构的宇宙空间都需要你来创造。你架构的背景将决定小说的感情基调，并影响你的角色将面临的种种困境。
（4）创造角色。小说中最重要的角色也就是主角，他们应该具有充满辨识度的个性和思维，主角要与其他角色要鲜明的区分开来，他们并不一定非要很讨人喜欢，但一定要是现实中可能存在的某一种人的类型，这样读者才会对故事保持兴趣，毕竟阅读小说很大的快乐之一就是通过小说人物看到自己，并想象自己透过小说生活在一个虚构的世界中。
（5）创造情节。无论哪种类型的小说都会有不同程度上的矛盾冲突，一个矛盾需要不断地做铺垫、增加张力，然后到达情节上的高潮，最后通过某种方式解决这个矛盾，不过这并不意味着所有小说都有一个大团圆结局，更侧重的是为角色的行为提供动机，为小说的后续发展中的转变和寓意创造一个渠道。
（6）确定视角。通常小说都是用第三人称或第一人称写就的，当然，第二人称或者多角度叙述方式都有。第一人称就是以“我”的视角，也就是直接从主角的立场进行讲述的；用得较少的第二人称则是用“你（你们）”来指代读者，告诉读者作者本人正在做的事；第三人称则是以局外人的视角描绘角色或场景的。对于什么类型的小说适合哪一种叙事角度，并不存在统一的规律，不过如果你写的是一部融合众多角色的全景式小说，第三人称或许能帮助你更换的掌控大局。
二、起草小说
（1）考虑编写大纲。每一个小说家都有自己独特的下笔方式，而先编写出一个故事大纲是一个很好地组织想法、由点发展到面的方法，不过如果你是从中间部分写起的，还没有想好所有的细节——或者一点细节都还没想过，就先别写大纲了，你应该继续寻找灵感、记录点滴，直到你的素材已经累积足够。拟出大纲以后，并不需要严格地遵守。
大纲的目的只是帮你开启写作的过程，用可视的方式呈现故事可能发展的方向。一旦你真正开始了，故事的走向在写作过程中肯定会发生变化。有的时候大纲会在你已经完成了一两次草稿之后开始发挥“奇效”，它能让你对于小说的结构有个更深入的理解，告诉你哪些合适哪些不合适，以及哪些值得扩充描写哪些可以缩减。
（2）找到适合自己的写作日程表。要完成初稿的话，首先你要找到能便于你创作的时间点和地方，你可以固定在每天上午或晚上写作，或者一整天连续不停地写作，又或者把战线拉长到每周只固定写作三天，无论你给自己设置了怎样的日程安排，你都不能随意地在有灵感的时候就立刻着手写起来——实际上这是一个误解，因为你必须将写作当成真正的工作一样看待，并严格遵循规律的日程表，而不是随性而写。
（3）进行研究。具体需要进行的研究量则取决于你要写的小说，确保你了解过、研究过，并且对于你的小说中的场景设置（例如背景文化、角色的所在地和时间点等等）了如指掌。比如说你要写一部历史小说，那么了解独立战争时期的相关背景肯定会让你收获颇丰，而如果你写的是一部受自己高中生活而启发的青春小说，那么这些信息也许对你就没什么作用了。总而言之，不管你写哪种小说都要事先做足研究，才会保证小说中出现的事件足够精确可信。
（4）写初稿。当你感觉已经准备充分了，就坐下来开启写作之旅吧！不要拘泥于语言的精致与否——除了你没有第二个人会读这篇初稿的，所以不要带任何约束地写吧，初稿无需巨细靡遗——只要完成就好，不要有所保留，初稿中最粗糙的部分很可能在经过打磨后成为最引人入胜的部分。
三、修改小说
（1）一稿又一稿地修改，直到满意为止。也许你会很幸运，只要改三次就完美了，又或者你需要改上20次才能让小说看起来够好，最重要的是把速度放慢，弄清楚你的作品怎样才算好，什么时候才算做好准备可以分享给别人阅读——如果你分享得过早，你的创造力可能会就此打住。一旦你觉得已经修改足够、可以继续下一步了，你就可以进入到编辑的环节了。
（2）练习自己修改。当你终于写出了让自己满意的一篇稿子，你就可以开始编辑了。你可以将与情节无关的片段或段落删掉，将重复性的或者不通顺的表达改掉，或者让段落之间过渡得更久流畅。在初稿完成之后，你就不必每个句子都去改了——在定稿之后基本上所有表达都已经和初稿不同了。
（3）把作品展示给其他人看。从你完全信任的人开始，然后逐渐习惯让别人读你的作品的感觉。鉴于从爱你的体谅你的人那里往往很难得到诚实的反馈，你可以考虑用以下方式获取外部意见：写作研讨会、网友等。
（4）出版作品。许多新手作家都只是把他们的第一部小说当作一个学习体验的过程，然而如果你对于自己的作品有足够的信心，不妨带着它去见出版人，你可以去传统的出版印刷社，也可以找到电子图书出版商，甚至可以自己出版自己的作品。
经历过以上三个阶段，一篇小说就完成了，以下是一些写作过程中的小技巧：
（1）如果你在推动故事发展方面遇到了瓶颈，不妨想象书中的主角正站在你身后，告诉你下一步他们准备怎么做。
（2）创作一切你喜欢和着迷的东西（用你乐意的方式将它们呈现出来）。如果你是个科幻小说发烧友，那么肯定对于历史故事没什么兴趣和热情。
（3）在创作前、创作中、创作完成后都不要停止阅读，尤其是阅读相似类型和主题的书籍，你会因此受益匪浅的。
（4）有许多文档应用（如锤子便签、印象笔记、有道云笔记等）可以装在智能手机、iPod和平板上，这些应用能让你随时随地记录下脑海中的好想法，一些设备甚至支持文字处理器，可以让你在外出时仍然能进行写作。
（5）开始写日记，多读一些书，能够提高你的写作技巧。记住，如果你想改变什么，做出改变。你的小说可能一开始写的是中东战争，最后变成了高中校园里的困境，无论你是不是已经写了一半了，这事都有可能发生。所以在动笔写之前，一定要确保你真的仔细想清楚了要写什么。
（6）无论你当时如何地才思如泉涌，每天坚持只写一页。
（7）如果你在开发一个颇具现实主义的角色时遇到瓶颈，不妨在生活中时刻带着他，你去上班、去杂货店、去大卖场、或者走在大街上，想象你的角色在你的情景和环境下会有什么反应，把他们会做的与你相同和与你不同的事情都记录下来。
（8）有时你的人物非常完美，拥有一切——除了一个好名字。
（9）作为作者想要拓宽眼界，你需要阅读大量的书籍，看许多电影和电视节目，翻阅杂志，旅行，外出聚餐，和朋友聚会，探索城市的每一个角落——换句话说，你要用心生活。你永远不知道什么时候会有灵感涌现。
（10）你对你的故事爱不释手，别人说不定会嗤之以鼻。在将你的作品发给出版商之前，让至少三四个值得信赖的可靠的朋友来读一读。记住先做好版权方面的工作，即使尚未完成。
（11）无论在写作与否，都花点时间（或者花大量时间）听听音乐——尤其是能够激发某种特殊的情绪、感觉、挑起你回忆的音乐。