写小说当编剧

❶ 如何成为编剧

因为编剧和一般作家最大的区别是作家不需要考虑影片制作成本和当今可以采纳的拍摄和制作技术，但一个专业编剧是要考虑的，虽然强大的制片公司或者制片人可以用资金弥补，优秀的摄影师和剪辑师可以用镜头和切换掩饰，但他们也期望一个可以“拿来主义”的剧本。因此，你必须做好充分的准备。
1. 电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。
2.成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。
3. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。
4. 生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。

5．香港台湾的影视制作已经向大陆转移，编剧专业是最奇缺的人才。他们最喜欢的是在欧美及港台影视作品中浸泡的新一代很多有成就的编剧和导演放眼大陆寻找接班人，希望把自己的成功经验传播出去。对有天分的人才，他们并不计较你拿什么备键文凭，最重要有热诚和有"料" 。

6.教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。
7.很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。
8.当然就故事本身，很大仿仔巧的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与戚备之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处推荐可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。
9.你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。
最后推荐几本相关著作（迅雷上有下载）：《作为文学的电影剧本》（美，温斯顿），《电视与银幕创作：从创意到签约》（美，布鲁姆），《电影语言》（法，马尔丹）。
最后衷心祝你成功。
另外，我记得《看电影》杂志以前有个小栏目《21天写剧本》，比较早了，但是很实用，不妨找找看。

❷ 请问，如果想当小说家，或网络小说家，编剧什么的，从哪里入手呢自己写出来的东西投向哪里呢

如果您的小说家是指杂志投稿的话，那就买一些你喜欢的写作类型的杂志，
一般杂志上都会有投稿邮箱，请看清楚该杂志的约稿要求，然后根据约稿要求来投递您的稿件，
如果你的稿件通过了，会有编辑联系你，如果您的文章被编辑看中，那就会找你出长篇...
不过杂志过稿的难度系数较高。

如果想进入网络小说这个团体的话，首先要先了解一下最近网上什么们小说比较红，
然后再选择网站进行申请账号，申请作家。
这个是没有限制的，只要是你想申请就申请，
然后确定一下你自己想写什么，因为每个网站的读者群是不一样的，
比如想写玄幻的去起点，想写耽美的去晋江连城什么的！~
这个没有过稿这一说，只是看自己的读者喜欢不喜欢自己的书，
如果你书的推荐或收藏很高的话，就会有网站的编辑来找你签约，签的是你的电子版权。

最后的编剧，编剧是一个很赚钱的行业，好多写小说的赚不到钱跑去当编剧，
但是如果你有业内认识的人还好说，如果没有的话比较危险，
他们会要一些有写作经验的人来当下手......

希望我的回答对您有帮助！~

❸ 想通过写小说的路子，成为编剧难吗

所谓的360行，行行出状元。只要你有真材罩卖实料，坚持不懈的努力，加上一点运气，然后再洞者一点运作，肯定物颤逗能成为编剧。

❹ 如何成为一位编剧，有多少路要走

因此，你必须做好充分的准备。
1、电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。
2、成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。
3. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！陵乎察艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。
4、生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年尺茄，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。
6、教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。
7、很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。
8、当顷差然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处推荐可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。
9、你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。

❺ 我喜欢写小说，以后想当一枚编剧，想问几个问题:

小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主；长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。 影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；长短句兼用，但短句为主；语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。 再结合小说与影视剧本的其他作品，可以看出，小说与影视剧本语言的不同特点是：小说可以综合云用叙述、描写、抒情颤灶、议论和说明等多种表现手法来刻画人物，表现社会生活，而影视剧本则主要运用记叙与描写的手法，所写的文字大都能转换成具体的画面，产生可视化的效果；小说的造句长短皆可，口语、书面语皆可；影视剧本的造句多用短句，多用生活化的语言；小说可以运用多种修辞手段使语言生动以加强表达效果；但影视剧本对不能转换成动作与画指洞弊面的修辞手法大都不用，对话中的抒情除外。
小说作者在转型做编剧后，首先要熟悉剧本的写作格式，不能按照你写小说时习惯的叙述方法讲故事。写小说很自由，你只要把事情说清楚就行。比如小说中你可以这样写：“他是一个阴险的小人。”但是，你要在剧本中这样描写，导演怎么拍？演员怎么演？你必须把这句话转化为人物的动作和台词，才能让观众看到这个人确实是一个阴险小人。写剧本时唯族，要时刻想着你写出的文字，必须是镜头看得见的东西，必须是能拍出来的东西。要用这个标准去审视、检验你写出来的文字，凡是不合标准的描述都要删掉、重写。另外，还要注意，剧本中的每一个场景、每一场戏、每一个动作、每一句台词都要有目的、有指向、有效果、有铺垫、有暗示，这样才能推动剧情向前发展，不要说来说去地在原地打转，或是重复已经传达给观众的信息。那样的话，你的写作就是无效。无论电影还是电视剧，表现的都是人物的持续动作。建议看看上篇文章中提到的那三本书 ，尤其是《你的剧本逊毙了》文章链接：编剧没生活素材、没灵感怎样才能虚构一个好的故事？

❻ 我原来是写小说的，后来转行当编剧，写小说和写剧本有什么共同之处吗，

都是文学创作

小说大多会有很多叙述和动作心理描写
而剧本多以对话堆砌而成
我觉得是最直观的区别了
当然很多小说家也兼职剧本家
比如莎士比亚

❼ 编剧是干什么的是写自己的剧本还是改别人的小说

都可以，不过有时修改他人作品需要获得授权。
编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
编剧的大概能力是：
1、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。
2、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。
3、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

❽ 本人喜欢写小说，想从事剧本编剧。但是学历不高，小说在网络上发表过。

你应该把你的创作整理一下寄绐出版社，还有，做如缺燃编剧不扮团一定要会写剧本，最主要的是要设计台词和故事情景，把文字变成立体的画面，剧本和小渣虚说是完全不一样的两个东西，继续努力，祝你成功

❾ 我想做编剧应该怎么做

闲来无事，恰巧看到这个，做以解答。
首先，我这行做了八年，有几个院线作品，不算成功，但比起很多所谓的编剧，已经是大成功了。入行前，写了四年小说（并没有对编剧有太大作用，相反对编剧路有一定障碍。），本来是打算投身电视剧反面，哪成想最终成了电影编剧，有苦自知。
编剧是一个职业，职业还有细分，电影编剧，电视剧编剧，小品、舞台、相声等...近些年还延伸出网大编剧、网剧编剧等。
之前为什么提到所谓的编剧？
编剧业内的名片，就是作品，不说多火，至少已经成功开播，你才能对外称为编剧。
也就是说，当你有一个电影（院线），或是电视剧（上过知名卫视），或者知名节目（上过知名卫视），你才能挺直腰板称自己为编剧，三线。
上过央六，地方卫视的，也是编剧，根据量，知名度，徘徊在三线。
三线以外的统称枪手，有无潜力暂且不论。
二线的创造出少数爆款作品的编剧。
能够称之为一线编剧的，业内有过探讨，仅仅20人可能还不到。 譬如：高满堂、兰晓龙、琼瑶等...
编剧分为职业编剧、自由撰稿人、签约编剧等等等等。
中国自称编剧的大概有500万人不等，而真正算得上是编剧的，又分为一二三线，每个线的距离，成次方倍数递蠢者减。
编剧是什么？
编剧就是用最精准的动词、少部分形容词，将故事（创意）以文字的形式，写出画面感。
简单的例子 - [两个仇人]
小说方式：
蓝衣男子体态壮硕，胳膊处的刀伤似乎在讲述他的经历。衣衫被他鼓囊囊的肌肉撑的紧绷，肌肉线条隐约可现。也许是汗渍，也许是穿的久了，蓝色的布料枝丛略显发白。他国字脸上，深可见骨的伤痕似乎在倾诉着过去的故事，浓密的眉毛下，一双铜铃般的大眼眨也不眨一下，意外的是，眼神中却透着警惕。他的呼吸很缓，每一下似乎都是带着防备，唯有捏着朴刀的大手，不自主的越攥越紧，甚至发出了挤压的咯吱声，也不知是因为害怕，还是兴奋！
红衣男子相比蓝衣男子就显得孱弱不堪，并且二人反差极大，在蓝衣粗犷的对比下，红衣的皮肤是那么的稚嫩，并非是白皙，更准确的说，那是一种患病似的惨白。红色的锦萝上绣着云鹤，透着华贵。二人胶着，因体型的巨大悬殊，让周围的路人顿足旁观，却哪知，红衣的瘦弱男子泰然自若的摇着折扇，丝毫没有如临大敌的神态。
路人都为红衣男子捏了把冷汗，不少人心想，这真是在自寻死路！
哪知蓝衣男子忍耐不住，额头密出汗珠，爆呵一声，冲向了红衣男子。刀口带着寒芒，像一条凌冽的雷光，劈向红衣男子，眼见红衣男子将要毙命。蓝衣男子嘴角刚露出笑容便有凝固，却不料，刀刃还未触及对方毛发，红衣男子就如闪电般移到自己身旁，邪魅的冲自己笑着。刀已出，重心已丢，蓝衣男子刚要抬腿，却感到脸上被什么东西剧烈撞击了一样，随后向着后方趔趄几步，摇摇欲坠，瘫坐了下去。
剧本方式：
76. 盐城外小集市 日 /外
人：蓝衣壮汉 红衣瘦弱男 百姓若干
蓝衣壮汉与红衣瘦弱男子四目相对，只听啪的一声，蓝衣男子瘫坐在地，透着惊恐。
红衣男：把东西交出来。
（剧本在国外，还需加镜头，拍摄方位，拍摄方式等，国内因为分镜头是导演处理，所以编剧的稿费大打折扣。）
小说与剧本的区别大致如此，无论你文笔再好，再如何细腻，剧本中只需要动态、画面感！内心状态、内心所想这些，不需要写出来！ 小说针对的是读者，剧本针对的是制片人、导演或资方！业内人压根没时间去读通篇没有用的东西（描述等），所以说，剧本是凝练大脑中所想后的事件描述。
至于有人提到（第一幕、第二幕，第三幕），那是舞台剧，不是影视作品。
剧本的完整体系也因制作方要求而定，如果熟悉你这个编剧，可能会减少某些为了防备的环节。
剧本流程： 一句话梗概（故事核心），故事简介，故事梗概，故事大纲，故事细纲，分集大纲，时段概要，剧本正文。故事策划案（PPT）。
每一个编剧，必不可少的是，简介、梗概、大纲、剧本正文。
字数按照规定（广电总局报备审批），去网站自行查看。
90分钟电影，大致上为一场一分钟，90场剧终。而现实中，往往不能确保每场戏都在一分钟，所以一般都会准备100-120场戏。
剧本正文结合之前小说对比，什么是有用？什么是没用？
有用的就是联想画面能够表达给观众足以看懂的部分，通过技巧埋包袱，为之后的几场戏铺垫，或带搭薯者独立完成。 往大了说，电影、电视剧都是动态的，或者镜头跟随人物动作讲述故事，或者因为二人冲突发生不休止却让观者能够耐得下心思去看的争论。
戏剧冲突，就是有用的，戏剧就是在人与人或与自己的矛盾而产生的。
无论什么载体，什么题材，起承转合是戏剧中最常听到的，起就是故事开端，当然也可以是结尾（倒叙），或者从你认为巧妙的地方开始（插叙）。 承，承接，承接什么？当然是第一事件引发的之后事件，直到故事不需要，没必要继续。 转，反转，剧情反转，也就是意外，针对观众猜得到经过，却猜不到结果的彩蛋式惊喜。 合，一开始对合的认知并不是很通透，说法不一，好比一百个人心中有一百个哈姆雷特，就按字来理解，人一口，它是百变的，但却要围绕你故事的核心，也就是故事立意，你的故事要表达，讲述什么。 为什么要给观众看这个。
说完起承转合，自然少不了业内惯用理论。 情理之中意料之外，意料之中情理之外，情理之外意料之中，情理之外意料之外。 简而言之，其实就是讲起承转合灵活应用，尤其是转，大多都在这个惯用理论中进行。
剧本如何构思？
大家都养狗，不足为奇，除非你家的狗会喝酒蹦迪。 而你家里养鳄鱼，养人人都不敢养，甚至不敢去想的，那就会吸引人。
说白了，一个成功的剧本，并非就一定要有主角支撑，主角可以是故事的领跑者，也可以是被疯狗追逐的逃命者。 而一个成功的电影，往往需要怪的，奇特的，令人不可思议的事情，事件或奇葩人类组成。
剧本格式是什么？
小学其实就已经打基础了，之前也举例过，就是时间地点人物事件。
如何成为专业编剧？需要什么？
个人经验而谈，并不是你看过几千部电影你就能一定成为专业编剧，编剧路是很长的，没有固定方向，时常容易跑偏的。 不过时代变了，很多公众号，例如:剧本君 ，每期都会出国内通用格式，多看看那里的文章，结合相对的电影，一定比我刚入行那时进步快。
做编剧需要什么，这是个概念，电脑也行，手机也行，手写也行，我是什么都OK。抛开硬件反面，编剧需要忍耐力，需要冷静的心态，需要承受失败的抗击打能力。
行业有句非常形象的话，三年不开张，开张吃三年，大致如此。
九死一生在编剧圈乃至影视圈都差不太多，所以，所谓处女作，呕心沥血打磨若干年的作品，未必就能一次成功，毕竟，你不能控制对方思想，只能去说服，不停的沟通。 不要太多抱怨，“我这么好的东西，居然不识货”。 其实玩影视的，运气成分比重巨大，事情不是你说能成就能成，忽略了对方，强加他人的夙愿，最终会成为自身的郁闷。
口才不单单是导演的利器，也是编剧的利器，或许你的故事并不很优秀，但想要故事成功拍摄，口才是第一道关卡，讲好你的故事，往往比写故事还重要，推销是必须的。不然鬼都不知道你要表达什么。
最后，编剧的路是其他行业所不能类比的，除了精湛的技艺，如簧的口才之外，灵性、大胆、情商、远见、商业头脑均得具备。
再者，不要提什么情怀，梦想，这些不能吃，只会随着年龄和挫折慢慢孵化，而结果，是无法估计的。 拍戏的目的在于什么？是给观众去看，而不是让全剧组听某人一人独大的一意孤行。影视可以是自传，但买账的一定是观众！
题外话:
如果，有一天，你成为了编剧。所谓行有行规，请做一个有骨气的编剧，拒绝在工作利益上称兄道弟，该多少钱就多少钱，情商？对比尊严，后者才是让影视圈尊重我们的做法！跟破坏行规说不！ 或许有人跟你诉苦，钱都给演员了，预算不够了！ 请你回敬他，凡事都有个先来后到，先有剧本后有演员！可以让他找演员写剧本！ 或许还会说，找便宜的编剧，如果你因此妥协，那将是一个悲哀的开始！
希望对你有所帮助！
星玮 2018.09.25