周星驰同人小说
⑴ 哪里有刘德华和周星驰的耽美同人小说
在老福特上有一点，不过也很少（星仔确实很受）
⑵ 一本无限流小说,开头是穿到周星驰演的功夫世界。得到了太极拳。
是作者举头三丈所写的《无限末路》
充满无限可能的进化空间，遍布危险与机遇的剧情世界。 这里拥有你所熟悉的环境和人物，同样也有新鲜的发展和演绎。 而这些幸或不幸的被选中者，在末路中，他们只是需要寻找一个新的方向。
《无限流》起源于2007年起点中文网的小说《无限恐怖》，引发了大量跟风小说的问世。无限流意义应该是“包罗万象”，即：包含无限的元素，包括科学、宗教、神话、传说、历史、现实、电影、动漫、游戏等，并且高于它们，有这样的包含这一切的世界观才是无限流小说的精华。
但部分无限流小说只是单纯的模仿无限三部曲的“形”，而忽视了它的“神”。无限流小说一般都是现世所未知的科技或异能创造的独特空间，把现世之人召唤过去并且送往由此空间创造的一个个虚拟空间进行历练等。
⑶ 有没有推荐同人文小说的！最好是影视剧的同人 ！
【男生：
《火影之蓝染忽右街》
《火影之影法师》
《漫威之最强修仙》
《我在漫威无限抽卡》
《封神之召唤猛将》
《超时空穿越》
最后，推荐两本和同人类似但不是同人的小说；《诸天万界是这么来的》、《我，创造了万界》】
【女生：
《微微一笑很倾城之淡陌夏嫣》
《花千骨之琳琅不悔》
《古剑奇谭之花若千古》
《名侦探柯南之夫人一笑好惊悚》】
⑷ 《西游伏妖篇》讲述的是什么
《西游·伏妖篇》是由浙江横店影业有限公司，中国电影股份有限公司出品的古装魔幻喜剧片，由周星驰监制，徐克执导，吴亦凡、林更新、姚晨、林允、张美娥等主演。
⑸ 有没有穿越星爷电影的小说
有哦！
《穿入星爷的大电影》（起点）
⑹ 主角穿越到周星驰的【功夫】电影里当琛哥小弟的无限流小说，求书名
无限未来。。。
⑺ 电影美人鱼的同人小说（是周星驰导演的）
君临诸天里面有几章是穿越到电影美人鱼的
⑻ 关于周星驰的书籍有哪些
《周星驰外传》——讲述“喜剧之王”的星路历程
不无厘头，不无道理
如果要给“星爷”下一份影艺事业签定书，那么是时候了。从周星驰到周星星再到“星爷”，这种称呼的演变实际上已经标明，一个演员是如何走向伟大的，如何走向他那个时代的高峰，如何从一个戏子变成表演大师。从打破观众的接受障碍（曾被主流文化列为低俗、无聊、浅薄的三流“搞笑”行列），到与观众打成一片，最后获得观众的尊敬，三种称呼的演进正好是一个三段论，为国际文化学者李欧梵先生与他的对话埋下了伏笔。
星爷的脸上写着艺人的艰辛
从无厘头.COM到周星驰.CN
这场对话的话题纠缠于“现代与后现代之间”，第一期在香港大学举行，第二期在内地的汕头大学，虽然同为学院机构，但在两个地点的反响截然相反。在香港，周星驰只是众多艺人中的一个，大不了加一个“杰出”二字；而在内地，周星驰通过喜剧（严格来讲应该是其中的一个门类：搞笑）电影获得了广泛的认知、探论、模拟和戏仿，尤其是通过互联网传播之后，“无厘头”成为一个蜚声网络内外的精神支柱，它让人笑出了泪、开心得刻骨铭心、对道貌岸然者实施严打，无厘头在某种意义上等同于周星驰，不管星爷是否乐意，这个标签将陪伴他终生，就像至尊宝脚底下的三颗痣：无！厘！头！。
本刊四年前的封面专题《无厘头.COM》是媒体第一次大规模探讨周星驰引发网络热的文化现象，那是周星驰第一次在内地媒体上作为文化现象进入主流媒体视野，被众多网友视作是讨论周星驰的“官方评论”，也是周星驰的贡献被接受的一个信号。去年，周星驰则被美国《时代》周刊评为2003年度亚洲年度英雄人物。
那么此次，周星驰是登堂入室了，与他两年前去北京大学（在北大百年纪念堂仅有十多分钟的露面，并给了尖叫的北大女生一个手搭凉篷远瞻的夕阳武士的姿式，并且因不会背诵“爱你一万年”的著名台词而徒增N多人的烦恼）相比，10月22日发生在汕头大学的演讲《漫游在现代与后现代之间》因为有哈佛大学博士、香港中文大学教授李欧梵的亲自“捧哏”，毫不顾及内地知识界的恶俗（学院派与民间立场授受不亲的丑恶道德意识，通俗艺术与严肃艺术分野的自我陶醉意识），将周星驰的表演推举到相当高的地位，这多少让星爷有点坐立不安，他在论坛现场抢白到：“我不是艺术家，我只是演戏的。”
至于李欧梵所热衷探讨和感兴趣的，是周星驰电影中小人物的成长史、是草根阶层的日常生活图景，所以李说：“老百姓的日常生活通常是喜剧色彩的，只有古希腊式的、与某种人或某种力量的对抗才会产生悲剧。”李教授所关心的问题并非无厘头，而是“励志”，他说：“周星驰先生的电影中经常表现一个人要有理想，要向上；另外还有一个基本因素，情字。”
“无厘头”和“励志”是周星驰电影的两大法宝，李教授并没有花开两朵、各表一枝，而是混为一谈，但这恰恰是本文的重点，容稍后再述。
汕头大学大礼堂的1700多个座位因星爷的驾到而座无虚席，有的大学生为了获得一张入场券而露宿了两天两夜，在现场提问的学生之中，女生也不在少数。许多星迷们都是从《大话西游》开始“真正”认识周星驰的，可以说，尽管《大话西游》在市场上一败涂地，但是它却是最具后现代纯正血统的作品，它的迷宫式的解构使人们的讨论具有环环相生的乐趣，来看看道具吧：月光宝盒、观音姐姐、两根灯芯、椰子般的强大的内心等等，每一件道具都记忆犹新。
与网络相对应的还有一个地点。只有内地，才是周星驰的FANS们的根据地，“周星驰.CN”出现了，在内地，一拔一拔的年轻人进入大学，在大学里收获高等教育的同时，星爷的作品也几乎成为最重要的课外读物，就跟八十年代的人谈论诗歌、九十年代的人谈论摇滚乐一样，现在，内地的年轻人会在见面时进行种种周星驰式的问候。
作者： 落落星晖 2005-5-27 15:28 回复此发言
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2 喜剧之王的艺术人生 周星驰影艺事业签定书
无厘头电影与励志片之辩
“不知道、不理解、不明白。”在被问到自己的作品为什么会在内地极大的流行时，星爷说：“可能是一种幻觉。”
最大的无厘头是什么？就是当无厘头掀起一场流行波澜时，而剧中人却浑然不觉，虽然处于旋涡中心却依然故我。
星爷无厘头了那么多年，依然对内地狂热的观众为什么会喜欢他的《大话西游》搞不明白，这实在是最大的无厘头。
在星爷看来，也许票房收入是最能说明问题的，他在对谈现场说，《喜剧之王》和《少林足球》是两部方向性一样的影片，但后者在票房上的夺冠说明了后者是成功的，“我认为《喜剧之王》和《少林足球》讲的是同一个东西。前者因为包装不好所以成绩不佳，而后者用了另一种包装，效果就很不同。我觉得包装对电影很重要。我个人更喜欢《少林足球》，但是《喜剧之王》更重要，因为没有《喜》的失败就不会有《少》的成功。”
实际上，在论坛一开场时，李欧梵先生就谈到了《喜剧之王》，谈到了剧中人排练雷雨，也提及剧中人手持一本《演员的自我修养》。李欧梵说这是周星驰最好的片子之一，与此同时，坐在前排的观众分明可以看见，星爷的眼眶有些湿润了，他的四十二岁的喉结上下滚动。
他为什么会湿润呢？他拼命地眨巴着眼睛！无庸讳言，《喜剧之王》是一部半自传体的电影，诸多细节与星爷自身的从业经历和感受有关，不知道李欧梵教授的哪一句触到了他，故此情不自禁。
与《喜剧之王》一样，星爷的大部分电影的主题都与励志有关，讲述一个小人物，嗑嗑碰碰的最终取得了成功。面对大海“努力啊，奋斗啊”的配音会日夜响彻在影迷的耳畔，而“做人没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”也成为一句经典的励志语。
为什么星爷的电影能让人笑出了泪？星爷说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”
李欧梵先生在论坛现场一直在阐释的其实不是无厘头，他在激赏的也不是无厘头，而是透过无厘头的话语和插科打诨的手段所表现的“励志”特性，所以他通篇谈话其主题应归纳于“论周星驰电影中的励志”。
无厘头和励志两大特点在星爷电影中互为表里，互为标本，还是无厘头是壳，励志是核心？
在本刊记者向星爷发问“你是不是放弃了无厘头而改拍励志片”时，星爷回答说：“我没有在意这种转变，我在不同时间拍不同的片子，就是这样的，不同的观众可能有不同的感受。”
转变肯定是存在的，尤其是当无厘头大量批发大量复制和大量流行时，无厘头的可笑的际遇越来越弱了，它不再强了，越来越不容易引发人们的发笑了，至少，在观看《少林足球》时，每个人都有不同时间的沉闷和不同程度的反感，因为无厘头的东西已被见怪不怪了，再搞怪就有些反感了。至此，星爷影片中的励志因素水落石出了，在“不无厘头”的时候，在无厘头声名显赫却又虚张声势的时候，星爷的片子看起来更像是成长教育片，更像是励志片，这才是星爷片子里的主心骨？你们以为你们喜欢的是无厘头，其实你们需要的是“励志”？
必须重新定义周星驰，在他的《功夫》新片档期即将到来之前，在他一系列内地巡讲交流之即，重新定义他，校正观看他作品的准星，也许会有新的发现：他的无厘头越来越少，而道理越来越多.
⑼ 如何评价《西游降魔篇》这部电影
第一是故事，这个故事虽然和传统的西游故事大相径庭，但是网络小说发展到今天都快成为影视作品改编的主流来源了，你要说你不知道“同人小说”是啥玩意，你说你好意思在这里看我这篇帖子吗？而故事进行的情节也基本流畅紧凑，除了舒淇的爱稍微有点没来由有点铺垫不够，但是大家都知道两人反正一定会相爱，所以也能看得过去。第二是演员，文章是当红小生，眉清目秀，适合玄奘的角色，让美女一见倾心未尝不可，在表演方面，那种睁圆眼睛，目瞪口呆的摸样，完全脱胎于周星驰的言传身教，看着他的这样呆样，熟悉星爷的影迷可以联想到无数苏乞儿唐伯虎包龙星的镜头。段小姐不是舒淇演出不可，但是只有舒淇带点这种风尘沧桑又带点可爱稚嫩的气质，即便朱茵再来，也会缺少一点嗲和夸张和矫情，不过话说回来，舒淇这个造型真的很像朱茵，有帖子也说这个片子也许就是周星驰给朱茵的情书。黄渤的孙悟空在本片中就好像后人评价张若虚的《春江花月夜》——“以孤篇而压倒全唐”，人们对孙悟空的特殊感情和周星驰的独特角色设定，让黄渤塑造了一个独一无二的孙悟空，短短10来分钟表演，从对陈玄奘期盼的奴颜屈膝，到后面十三太保劈榴莲的色厉内荏，到冲破枷锁无门被鞭刑的悲愤，再到与舒淇表演到笑场的无厘头搞笑，再到吃香蕉突然的深沉心机，最后机关算尽一朝冲破牢笼的沧桑，黄渤真正演出了一个被困五百年的魔王气场，更何况这个魔王还有着黄渤与周星驰的明显烙印，黄渤在一段猴戏的表演中，与至尊宝让紫霞找个如意郎君时候的手势眼神等等几乎完美穿越，唯一的遗憾是变成猴子戴上面具之后，为了突出孙悟空的矮小牺牲了黄渤的表演。可惜，现在的娱乐片中，这样能保持自身魅力同时完美演绎角色的演员实在太少，这也是很多电影差强人意的原因。其余除了罗志祥本色演出之外，都是周星驰的御用演员，已经发福的酱爆和那个飙血不止似乎致敬对穿肠吐血不止的演员是两大亮点。
第三是音乐，音乐基本沿用的就是大话西游和功夫的音乐，孙悟空当年大话西游照镜子照出自己是猴子的音乐，还有西游降魔里面黄渤冲出五指山的音乐，已经被用烂了，但是必须指出的是，这段音乐并非周星驰和大话西游原创，也非大话西游当年音乐人赵季平原创，而是1062年内地《小刀会》音乐中的序曲部分，只不过现在因为大话西游和周星驰的关系，这段音乐已经被孙悟空化了。
第四是台词，这部片子台词量很大，但是出新出彩的程度远比不上春晚来的多，不一定会有成为流行语的趋势。而且毕竟西游降魔肯定还留有粤语版本，说不定周星驰最初的班底就是创作的粤语版本，双重解读会有不同效果，比如香蕉的性暗示在粤语里面就要比普通话要大得多。唯一给我笑喷的台词，就是黄渤的孙悟空避无可避，说一句他妈的我还能去哪！但是这句话的爆笑还得益于黄渤的表演和情节的戏剧张力。
第五是特效，已经被阿凡达变形金刚洗过无数次眼睛的观众，基本没有在本片出发现太大特效的漏洞，除了那只野猪不怎么好看，还有最后宇宙一击的模仿之外，这个特效堪称国内顶尖，这也是周星驰多年钻研打磨特效交出的成绩单。
最后是发行宣传，据说周星驰将西游降魔以9000万的价格卖给了华谊兄弟，现在的票房看来周星驰亏大了，但是相信如果周星驰不和华谊兄弟合作的话，估计周星驰最后票房还不一定拿得到这个价，几天前还有2D的拍片，现在全改3D，而且几乎每天都是西游降魔，不到两个小时的时长，甚至让影片还能在9点半再排一场，再加上网上各种评论解读剧透，单纯从电影营销运作角度来看，这部片子目前的成绩就已经能够算的上年度最佳影片而没有之一了。
从《画皮2》到《泰囧》，到《十二生肖》再到《西游降魔》，华语电影这一年在票房上取得了飞跃的进步，带来的必定是市场的逐步完善，不得不说，这是电影艺术创作本身的胜利。只有有诚意的作品，才能吸引更多的观众走进电影院，只有有耐心细致的创作者，才能去要求观众感受你作品的内涵。陈凯歌自己都说《无极》是两个人坐在一起闷了三天空想出来，事后又愤怒地指责恶搞作品的观众不能无耻到这个地步。《西游降魔》脱胎于古典名著西游记的角色背景设定，但是周星驰另辟蹊径，用一种略带黑暗、滑稽的方式，讲述了一个精神内核同样是修行的故事，而这种成长式的修行，在六小龄童的西游记中反而极度缺乏，在十万八千里的磨难中，所有人的性格都是一步到位的。也许，从一开始，六小龄童的西游记就刻意地回避了一个很核心的东西，那就是我的标题，西游记，原本就是一部吃人的神话。
再次建议父母，有选择性有教育性有建设性地带孩子观看这部影片。
⑽ 以逃学威龙为背景的同人小说，最好和朱茵饰演的仙帝在一起
朱茵，这个人不太清楚，也不知道他是干什么的，可能是演员吧。