狂风恩仇武侠小说价格

『壹』 为什么古龙的作品卖得比较贵

古龙的小说之所以能够卖的这么贵有两点原因，第一古龙作为一个知名的武侠小说作者，他的写的书非常的经典。因此古龙就拥有很大一批粉丝，这些粉丝都争相去购买古龙的作品书籍。第二，古龙由于去世的比较早，因此它流传下来的经典作品也就比较少，俗话说物以稀为贵，正是因为稀少才让古龙的作品变得更加弥足珍贵。正是因为这2点才让越来越多的古龙粉丝们愿意花高价钱去购买他的作品，除了有对古龙的欣赏之外，更多的还可以将这些作品拿来收藏，毕竟古龙这样的文学巨匠可不是什么时候都能够再有的。

正是因为这些粉丝的怀念和追求造就了古龙的名垂青史。虽然古龙已逝，但是他留下来了精神文化财富却永远的印在了我们这些粉丝的脑海里面。因此人们就愿意花钱去购买古龙的作品，即便它很贵，但我们也愿意去购买，以此来表达我们对古龙先生的一种怀念之情和喜爱之情。

『贰』 找几部复仇类修真武侠小说`小说高手进`

《生肖守护神》
十二生肖，象征着十二个月份，但是，没有人知道，他们也象征着十二位守护者。十二位传承着生肖血脉的守护者。他们拥有着自身属相的能力，默默的守卫着东方。
麒麟，东方的祥瑞，当拥有麒麟血脉的王者降临时，他将统御十二生肖为守护东方而贡献出自己全部的力量。
痞子麒麟，纵横人间，都市神话，十二生肖，尽在本书之中。
《佣兵天下》

简介： 是历史造就了英雄，还是英雄造就了历史？
这一直是很难辨析关系，但是，就从红月历203年开始，以一个小佣兵身份进入艾米大陆史的艾米.哈伯来看，前10年，是历史在造就英雄，而后10年，则是英雄与历史的共舞。
——大陆史学家艾米的第十二代玄孙尼尔.哈伯研究手
《神墓》

简介： 神魔陵园除了安葬着人类历代的最强者、异类中的顶级修炼者外，其余每一座坟墓都埋葬着一位远古的神或魔，这是一片属于神魔的安息之地。
一个平凡的青年死去万载岁月之后，从远古神墓中复活而出，如林的神魔墓碑令他感到异常震撼。
悠悠万载，沧海桑田。
原本有一海峡之隔的仙幻大陆和魔幻大陆相连在了一起，道法与魔法并存，真气与斗气同在，东方神龙与西方巨龙共舞……
绝代佳人，缠绵的爱情；恐怖绝地，玄异的惊险之旅；远古遗闻，失落的传说；众神之秘，不灭的神之遗迹……
神秘的东方修道者、奇诡的西方魔法师、无敌的东方武者、至强的西方龙战士，演绎出一曲惊心动魄的传奇……
《缥缈之旅》

也许会看到古代中华的延续
也许会看到先进的文明
也许会看到诱人的法宝
也许会看到仙人的遗迹
也许会看到西方中世纪的古堡
也许会看到各种稀奇古怪的野兽
不用奇怪
这就是缥缈之旅
《不死不灭》

“历千劫万险，纵使魂飞魄散，我灵识依在，战百世轮回，纵使六道无常，我依然永生！天道！天道！天已失道，何需奉天，道既死，魔应生！”
一个被称为魔的人，为了生存苦苦挣扎，最后走上了抗天之路……

特别介绍《佣兵天下》一本绝前绝后的书！！！！！！

『叁』 有人有武侠小说《恩仇报》吗古龙著的！有哪位网友知道！

书名：恩仇报 ISBN：7539610786 作者：古龙 著 出版社：合肥 安徽文艺出版社 年份：1993.11 页数和开本： 3册(1091页) ; 19cm 丛编项： 题名： 主题：侠义小说(0) > 中国(0) > 现代(3172) 中图分类号：中国文学 如需代寻本书，从页面右侧预定>> 一般附注： 内容简介：

『肆』 武侠小说

我个人最喜欢《天龙八部》，不过要了解金庸的武侠小说就一定要看《射雕英雄传》，另外《鹿鼎记》是艺术成就最高的一部。

简介：

《飞狐外传》(1959)
是和《神雕侠侣》同时创作的，补《雪山飞狐》之不足，写胡斐这个人的成长过程。在《外传》中，胡斐才是真正的主角。悬念迭起，情节精彩纷呈，成功塑造了一位有侠义心肠有有一般人弱点的少年英雄胡斐。天真、调皮、机智、不拘小节，胆子大，在大是大非上善恶分明。从陈家洛、袁承志到胡斐，是金庸小说中的正面人物形象的一次大突破。胡斐形象的唯一缺点是莫名其妙地爱上袁紫衣，程灵素的死让许多读者伤心落泪。(推荐你看看这部原著）

《雪山飞狐》(1957)
突破了《书剑》的“群戏”，隐约继承了《碧血剑》中的双线发展和倒叙的结构。将整部小说的结构，推向了一个新的境界，通过一连串的倒叙，倒叙出自每一个人的口中，有每一个人之间的说法，有极度扑朔迷离的情形下，将当年发生的事，一步一步加以揭露。《雪山飞狐》中真正的人物，并不是胡斐，而是倒叙中的胡一刀夫妇。也是金庸作品中引起争论最多的一部，有两点：第一，多个人物叙述一件若干年前的故事，各人由于角度、观点的不同，由于各种私人原因，随着各人个人的意愿，而说出不同的事情经过来。使人对所谓“历史真相”，觉得怀疑。每一个人既然都站在自己的立场，为自己的利益作打算来叙述发生的事，那么，事实的真实性究竟有多少呢？第二，就是结局中那一刀究竟是砍还是没砍？

《连城诀》（1963）
金庸作品中最独特的一部。初次发表时名为《素心剑》，修订后用现名。是一部内容残酷、基调最沉闷、回味最苦涩的作品,写出了人性的丑与恶。在结构上大起大伏，伏笔甚多。写情太苦，尽管添了一条光明的尾巴，但还是超出了审美主体的接受能力如果说，《连城诀》是一部“坏书，写尽天下各色人等的“坏”。整部《连城诀》中，充满了人的各种各样的恶行。而所有的恶行，为的是一大批宝藏，结果，人人都为宝藏癫狂。在写尽了人的恶行之后，放了一把火，将这些恶行放在火里。但人的这种恶行实实在在的存在，火也烧不尽。当然，也有美丽的一面。丁典和凌霜华的爱情，在金庸所有作品的爱情描述之中，以此为最。书中人物遭遇之苦，简直有令人掩书不忍卒读。对《连城诀》中一切恶行用的词句，甚至也不是强烈的，只是淡淡的旁观。口角挂着不屑的冷笑，一定比咬牙切齿的痛骂，更加有力。

《天龙八部》(1965)
我最喜欢的一部金庸小说。金庸的作品，到了《天龙八部》，又是一个新的巅峰。其想象力又进了一步，更不受拘束，更放得开，浪漫激情更甚。一开始就释名：八部者，一天，二龙，三夜叉，四乾达婆，五阿修罗，六迦楼罗，七紧那罗，八摩罗迦。可是，哪八个人，是代表这八种道神怪物的！哪一个人代表哪一种，曾经详细下过功夫去研究，都没有结论。在结构上采取了写完某一个人之后，再写另一个人，而又前后交错，将不同的人联结起来的一种独特结构。在一个一个写主要人物出场的前后衔接上也到了天衣无缝的地步。每一个人物都极其出色，其中写了一个悲剧人物，尤其是惊天动地这个悲剧人物是大英雄，大豪杰，有力量可以做一切事，但是却无法改变他自己的悲剧命运。萧峰的故事，是典型的悲剧。故事离奇曲折，人物众多，历史背景广泛，想象力丰富。悲剧人物是乔峰。喜剧人物是段誉。奇遇最多的人是虚竹。失望最多的人是慕容复。最幸运的人是鸠摩智。最不幸的人是风波恶、包不同、邓百川。最痴情的人是游坦之。最无情的人是玄慈。最滥情的人是段正淳。最专情的人是叶二娘。最诚实的人是南海鳄神。最虚伪的人是耶律洪基。

《射雕英雄传》(1958)
金庸作品中被普遍接受的一部，最多人提及的一部。自《射雕》之后，再也无人怀疑金庸的小说巨匠的地位。历史人物和虚构人物的揉合，又有了新的发展。郭靖自小就和成吉思汗在一起生活，后来更曾统率蒙古大军西征。对所写的小说的历史背景，有了更深刻的研究和心得。最成功之处，是在人物的创造。“东邪西毒南帝北丐中神通”，有传统武侠小说的影子，但也成了无数武侠小说竞相仿效的写法。还在强调群众力量，强调集体，尽在个人力量之上，热闹、情节曲折动人、人物生动丰富，是雅俗共赏的成功作品。

《白马啸西风》（1960）
是金庸作品中两个短篇之一,也是一篇别具一格的武侠散文诗。情节虽不够曲折，但处处有伏笔。描写师、徒之间的尔虞我诈。李三之死，李文秀的感情波澜，华辉与马家骏的师徒恩仇，都有巧妙的铺垫。人物形象鲜明，不仅书中主角李文秀的遭遇写得极其感人，而且写苏普与阿曼一家四人皆有个性。主题比传统武侠小说那种快意恩仇的主题深刻。全书以情孽为主线。白马李三之死，看来是为了一张地图，其实是死于情敌史仲俊之手。马家骏出手相救李文秀也是为情而舍命；华辉临终前想杀死李文秀，只是李文秀无意中问起他的心中恋人阿曼母亲的容貌，心灵颤抖使华辉下不了毒手。因情而活，为情而死，情之所在，孽之所在。“白首相知犹按剑，朱门早达笑弹冠。”这一联，是《白马》的主题。金庸原意，可能想通过华辉的遭遇，写出世情的险恶。

《鹿鼎记》(1969-1972)
金庸小说的封笔之作。倪匡称它为不是武侠小说的武侠小说，应为武侠小说中的极品，又断言称得上是古今中外第一好小说。但也有不少武侠小说爱好者对此持截然相反的观点。写一个一无所长的人，因缘附会，一直向上攀升的过程。但仔细看下来这个人又决不是一无所长，而是全身皆是本领。在塑造人物形象上有大胆的创新与突破。韦小宝的机智、油滑以及无赖的本色都表现得淋漓尽致。一个从妓院走向宫廷的无赖(完全不懂武功)，居然成为武侠小说中的第一主角，这是金庸的一大创新。超出了江湖恩怨、武林夺宝的旧模式，通过壮阔的画面与多彩的人物个性，运用调侃的语言，去表现中国“国民的悲剧”与“文化的悲剧”。所有武侠小说的主角，都是武功超群，都有一个从武功低微到武功高超的过程，但是，《鹿鼎记》的主角却一直不会武功，只学会了一门逃跑的功夫，创自有武侠小说以来未有之奇。康熙大帝在《鹿鼎记》中突出了这个中国历史上三个最英明的君主之一，在书中可见他的英明之处。韦小宝什么事都干，唯独出卖朋友不干。但结果，他不免被朋友出卖，真是调侃世情之极。

《笑傲江湖》(1967)
没有任何历史背景，纯叙江湖上事。在一连串的曲折、奸谋之中，逐渐暴露伪君子的面目，解决了正、邪的真正意义，这是一部写尽人性的小说。岳不群所代表的理和令狐冲代表的真性情，在交锋之下，理溃不成军。岳不群被作为“君子”的代表，但事实逐步揭发是伪君子。令狐冲和天下正派人物为敌，但依然是一个可爱之极的人物，因为他本着自己的本性行事对于外界的评议一概置之不理，我行我素他为自己活着。《笑傲江湖》中有日月神教，地位和《倚天屠龙记》中的明教相若。令狐冲和任盈盈相恋，情形和张翠山与殷素素相恋也相若。《笑傲江湖》中写了权力令人腐化的过程。任我行对属下本来是兄弟相称的，可是在听到了“千秋万载，一统江湖”之后，在得到了教众的拜见之后，想要阻止，一转念间，觉得高高在上，也没有什么不好。一开始，就是魔教长老曲洋和刘正风的友谊，两人琴萧合奏了一阕《笑傲江湖》，正、邪之间的分野究竟如何，是根据世俗的人云亦云来分野，还是根据个人的意愿来分野，还是照自己的判断来分野。一开始，就提出了一连串发人深省的问题，而这些问题，在全书中又各有了答案，这是《笑傲江湖》最不同凡响之处。还有一些十分精彩的情节:令狐冲坐着和田伯光对快刀一段，桃谷六仙捣乱武林大会一段，田伯光被不戒和尚惩戒一段，天王老子(向问天)独战群豪，令狐冲仗义相助一段，武当掌门率领两大高手和令狐冲比剑一段，为任盈盈而率领三教九流，呼啸上少林一段……

《书剑恩仇录》（1955）
金庸的第一部武侠小说。是“群戏”，主角是“红花会”，一共有十四个“当家”，突出了其中的几个，文泰来、余鱼同、骆冰、徐天宏都有戏，但全书缺少一个震憾人心的大英雄，第一主角陈家洛是个失败的艺术形象。采用了“乾隆是汉人”的传说，借乾隆这个人物，写出了既得权力和民族仇恨之间的矛盾。几个次要人物，活龙活现，令人击节赞赏。众多的人物，千头万绪的情节，安排得有条不紊。开始，李沅芷、陆菲青的师徒关系那一段，应该是受了王度卢《卧虎藏龙》首段的影响。史实与艺术的结合，武侠与奇情的交融。语言之生动流畅，人物群像多姿多彩，故事结构以平铺直叙为主。

《神雕侠侣》（1959）
主题是一个“情”字。问世间，情是何物？直教人生死相许 是其主旨。创造出了两个极其突出的人物：一个是完全不通世道人情、种种社会规范的“小龙女”，一个是深诸人情世故、身怀绝技，但是却无视于自己所熟悉的环境的压力、一意孤行的“杨过”。这两个人，一个是自然而然，不自觉地反抗着社会，一个是有意要做社会的叛逆，并通过杨过与郭靖代表的礼法的矛盾冲突，去表现社会与人的本性不可调和。 书中所写的各种男女之情，各种不同性格的人所遇到的不同爱情，有的成为喜剧、有的成为悲剧。杨过历尽种种艰苦，而成为一代大侠，接受了郭靖“侠之大者”的训言，但是杨过还是杨过，没有改变他的本性。小龙女和杨过在不能不分开的情形下分开，黄蓉编了一个谎言，使杨过充满希望，等了十六年。十六年后，小龙女、杨过重逢，喜剧收场。杨过在《神雕》中，自始至终，是一个悲剧性格的人物，小龙女也是，因为他们和当时社会，完全不能相合。《神雕》中表现了一种观念上的矛盾。一方面，是人性的自然发展，另一方面，是为国为民的传统思想。这种矛盾，在杨过的任性和郭靖的忠诚上，屡起冲突。

《侠客行》（1965）
这部小说不怎么喜欢。由两个面貌极度相似的人而引出故事。写了一个完全不识字、完全不通世情的人，反而能领略到上乘武功的真谛，而许许多多博学之士，反倒钻进了牛角尖中，走不出来。拙中有大巧这一观念的形成，至巧不如拙，再蠢笨的人，也有自他的的际遇，《侠客行》中表现的哲理至深。

《倚天屠龙记》（1964）
主角是明教，其人物众多，一个一个介绍出场，直到六大派围攻光明顶，才总其成，其间过程繁复，头绪万千，但有条不紊，组织结构之佳，皆属罕见。更是将一个重要人物，明教的光明右使，留在最后出场，石破天惊。写成功明教的同时，他写成功了张无忌。形成了群戏中有个体、个体和群戏结合的最佳范例。明教经文：焚我残躯，熊熊圣火。生亦何欢，死亦何夺？为善除恶，能光明教，喜乐悲愁，皆归尘土。怜我世人，忧患实多，怜我世人，忧患实多！这是全书的主旨。
最无可奈何的是结局：大仁大勇的胸襟，落在朱元璋这样的野心家手中，让张无忌去替赵明(敏)画眉。《倚天》中有一对欢喜冤家：王难姑和胡青牛。王难姑学用毒，胡青牛学医病，两人争强，王难姑甚至自己服了剧毒，要胡青牛去医。还有一段动人的恋爱，杨逍和纪晓芙。杨逍是明教的光明左使，正派心目中的大魔头。纪晓芙是峨嵋派的弟子。杨逍、纪晓芙之恋，和一开始的张翠山、殷素素之恋前后相辉映，和张无忌、赵明之恋前后相呼应。

《碧血剑》（1956)
真正的主角是明末的忠臣袁崇焕和金蛇郎君夏雪宜，原著中还附有《袁崇焕评传》，很值得一看。以深入浅出的文字写袁崇焕，对于明末的历史，作了极详实的叙述，也写出了一个历史上英雄人物，因为性格而铸成的悲剧的那种悲壮而无可奈何的境况。着墨最多的主角袁承志，与陈家洛一样叫人失望。成功之处，是运用倒叙形式来展示故事的起伏曲折。真正的主角夏雪宜自始至终没有出场，他的个性特点以及有关他的故事，全部依靠温仪与何红药两个女人的动人回叙。《碧血剑》第二个贡献，是金庸小说中第一次出现了一个半正半邪的艺术典型。金蛇郎君夏雪宜这一形象的诞生，大大丰富了武侠世界中人性的复杂性。而另一个特色是金庸采真实的历史和虚构情节的揉合发挥得更成熟，崇祯的女儿长平公主，可以在江湖上行走。

《鸳鸯刀》(1961)
金庸小说中别具面目的艺术作品，是金庸的另一短篇，情形和《白马啸西风》相似。在这幅江湖谐趣图中，武林英雄、江湖好汉，个个妙趣横生。武侠小说中文字之调侃，非《鸳鸯刀》特有。出色的是四个喜剧人物：太岳四侠，四个武功低微的小人物。这是金庸小说中第一次出现这样的喜剧性质的人物。表现“武”与“侠”的场面不够淋漓尽致，情节中巧合太多，人物感染力稍逊，结尾落入“大团圆”的窠臼。

《越女剑》（1970）
篇幅很短，主要讲阿青、范蠡、西施之间的故事。

其中联系十分紧密的有：
《书剑恩仇录》&《飞狐外传》&《雪山飞狐》
《射雕英雄传》&《神雕侠侣》&《倚天屠龙记》
按年代排名（我所知道的涉及到年代的几部小说）
《越女剑》
《天龙八部》
《射雕英雄传》
《神雕侠侣》
《倚天屠龙记》
《碧血剑》
《鹿鼎记》
《书剑恩仇录》
《飞狐外传》
《雪山飞狐》

『伍』 古龙写叶开和傅红雪的书共有几本。是那几本

1.《九月鹰飞》1974年出版（风云第一刀后传）
2.《天涯·明月·刀》1975年出版
3.《边城浪子》（天涯·明月·刀后传）1976年出版
4.《边城刀声》1983年出版 大部分由丁情代笔
但故事里的时间顺序应该是

1《边城浪子》2《九月鹰飞》3《天涯·明月·刀》

大部分《边城刀声》是抄袭古龙其它作品例如《大地鹰飞》等，没有价值。

《边城浪子》原名：《风云第一刀》，出版时改名《边城浪子》。1972.2香港武侠春秋98期开始连载，后记落款于1972.9.20。
这是一部非常耐人寻味的武侠小说，在那个快意恩仇的年代，为了给人们讨回一个公道，复仇已成为一种江湖法则，和惩恶除奸一样，都是为了唯护社会公平正义而存在着，然而主角们复仇一路上的所见所闻，并非如此简单，由于每个人心中的公道定义不同，有些人的确受到了应有的惩罚但也因此而牵扯出更多的无辜受害者，甚至连复仇者本身也不能幸免，冤冤相报何时了，当叶开的“小李飞刀”斩断傅红雪的复仇之刀时，故事已由最初传统复仇模式演变成最终宣扬爱是永恒的小说主题，最后给人们留下一段深刻的反思。
古龙采用双主角模式，故事的主角叶开和傅红雪。作者对两个同样十八岁的优秀少年完全相反的性格塑造，叶开的阳光与傅红雪的冷酷形成鲜明对比。古龙写傅红雪时总是直接剖析他的心理，解读他的行为并对他的行动做出预示，而写叶开时却使用了暧昧难明的笔法，书中甚至找不到任何有关叶开外貌描写的语句，作者也从不透露叶开的想法，只描写他的行动以及行动的结果从而让叶开的形象自然生成。
故事发生的起始地点是位于关东的边城，作者极其简单的对这个地方做了介绍：“长街的一端，是无边无际的荒原；长街的另一端，也是无边无际的荒原。”短短数字道尽这里的自然环境，将侠客们置身于这样一片寂寞凄凉的边荒之地，也为读者们拓展自身的想象力创造条件。

天上地下，从来也没有人知道他的“飞刀”在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。
刀未出手前，谁也想像不到它的速度和力量。
大家只知道一件事——刀一定在它应该在的地方。
上官小仙慢慢道：“我也知道你的刀是无所不在，无所不至的。”
叶开并没有谦虚。
因为刀虽然是他的，虽然在他身上，可是这种刀的神髓，却还是别人。
一个伟大的人。
天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。
若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种可以惊天动地的刀。
飞刀！
飞刀还未在手，可是刀的精神已在。
那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。
——《九月鹰飞》
猎狐最好的时候，通常是在九月，那时秋高气爽，草长叶黄，在辽阔的原野上，猎人们会放出漫天的猎鹰，当猎鹰飞舞时，即使是那最狡猾的狐狸也以为地上有了美味，便纷纷从那躲藏的洞穴中出来奔向那假想中的食物，殊不知自己反而成为了猎人的礼物——只要有一只狐狸出现就会有无数只苍鹰飞起，只要有鹰飞起，那只狐狸就死定了。这大概就是“九月鹰飞”的由来。九月，是野兔肉肥味美的季节，也是狐狸觅食的季节；九月，是雄鹰振翅高飞的季节，更是猎人狩猎的季节；所有生灵都将在这秋高气爽的季节里，拼尽全力，勇往向前，只为冬日之前多准备些口粮。那么在这场生死博斗中，究竟谁才是狐狸，谁又是真正的鹰呢？

在本书的稧子中，古龙以一种诗人的情怀，用一种诗歌般的语言引领了“天涯”、“明月”和“刀”的出场：“天涯远不远？”/“不远！”/“人就在天涯，天涯怎么会远？”/“明月是什么颜色的？”/“是蓝色的，就像海一样蓝，一样深，一样忧郁。”/“明月在哪里？”/“就在他心里，他的心就是明月。”/“刀呢？”/“刀就在他手里。”/“那是柄什么样的刀？”/“他的刀如天涯般辽阔寂寞，如明月般皎洁忧郁，有时一刀挥出，又仿佛是空。”/“空的？”/“空空蒙蒙，飘渺虚幻，仿佛根本不存在，又仿佛到处都在。”/“可是他的刀看来并不快。”/“是的！”/“不快的刀，怎么能无敌于天下？”/“因为他的刀已经超越了速度的极限！”/“他的人呢？”/“人犹未归，人已断肠。”/“何处是归程？”/“归程就在他眼前。”/“他看不见？”/“他没有去看。”/“所以他找不到？”/“现在虽然找不到，迟早总有一天会找到的！”/“一定会找到？”/“一定！”在这样遥远而又逼近的出场中，“天涯”、“明月”和“刀”已不仅仅是“天涯”、“明月”和“刀”本身，而是被赋予了更高一层的意义。它们已不仅仅作为一种背景和舞台在小说中恒久地存在着，而且在某种意义上，它们已经是主人公傅红雪的化身。那原本是伫立天涯的人、心如明月的人、使刀的人，此时此刻，却已同“天涯”“明月”和“刀”那般混沌而朦胧地纠结在一起。孰是天涯孰是人早已是那么的模糊和难以界定。人在天涯上，散发出一种五色斑斓的缤纷。
而正是在这样一种缤纷的可能中，升腾出一种“人即天涯（天涯即人）”、“人即明月（明月即人）”、“人即刀（刀即人）”的瑰异图景。由此可见，古龙目光的焦点，仍显著地执着于人、人性本身。长久以来，古龙一直犹如一个冷静的猜谜者，孜孜不倦地猜测人性之谜。早在写作《多情剑客无情剑》的时候，他就已经在人性上作出了卓有成效的探索。李寻欢这个人，寄托了多少古龙在人性上的思考和领悟呵。“爱”、“正义”和“和平”，在李寻欢的身上，得到了怎样一种显著的体现呵。那一闪的刀光，虽如流星般短暂，但其中闪耀着的光芒，却足以照亮永恒。然而，李寻欢在伟大的同时却离“人”本身有些遥远了。
从某种程度上说，他更像是一个神，而不是人。在李寻欢的时代，古龙在人性的追问上显然没有走的足够遥远，深入的足够彻底。但是古龙毕竟是一个自觉的小说家，他当然不满足于仅仅从李寻欢身上发掘出来的人性中光明的部分，善的方面。他清醒地知道自己在人性的追问上还要往前走一步，走一大步。不仅仅凸显人性的善良和光辉，而且还要昭示人性中黑暗和丑陋。真正的人性乃是复杂且模糊的。面对着人性这把双刃剑，古龙迫切需要在他的武侠世界中创造一个迥异于李寻欢的人物。而这个人，就是傅红雪了。
初次见到这个名字（符号），我下意识地就想起了已故诗人海子的一句诗：血以后是黑暗，比血更红的是黑暗。在我有限的理解中，海子的这句诗充满了剧烈的张力，在一片血红的黑暗中，世间万物已经濒临疯狂。而傅红雪的人生，岂非也一开始就具有了这种矛盾的张力？在这种张力中，纠缠着爱与死、希望与绝望、光明与黑暗。相比于李寻欢的飞刀，傅红雪的刀所具有的象征意义从一开始就将人与事逼向绝境。“他眼中已有死亡，他手里握着的也是死亡，他的刀象征的就是死亡！”手苍白、刀漆黑，而这苍白与漆黑，岂非正是最接近死亡的颜色？而死亡，岂非正是空虚和寂寞的极限？更可怕的是，傅红雪即刀本身。或者说，刀就是傅红雪的生命。换言之，死亡即是傅红雪的生命。这是怎样一种悖谬和荒诞？处在这样一种悖谬与荒诞中的傅红雪，究竟该走向何方？从一出生始，伴随着傅红雪的，就只有孤独和黑暗。
他的人生，从一开始就注定是为了复仇的人生。所以他的童年没有欢乐只有悲伤，所以他的回忆没有光明只有黑暗。当别的孩子们在池塘里打滚、在草地上翻跟斗、追逐草莓与蝴蝶的时候，他却永远只有一次又一次的拔刀。就在这样的循环往复的拔刀中，他的技艺日见精湛，而他的心，却也渐如荒漠般枯燥了。在傅红雪人生的头十七个年头中，“复仇”始终是他的生命信念，支撑着他所有的梦与人生。他从未怀疑这一信念的“合理性”。血和汗一滴滴渗入傅红雪脚下的土地，他仿佛已经看见了人生的诗意和辉煌。然而，人生是偶然的。
如一列正在疾行的列车，随时都有出轨的可能。而傅红雪的生命列车就在他即将接近终点的时候出轨了。他做梦也没有想到，他根本不是那家人的后代，那所谓的“仇人”根本不是他的仇人。他只是一个孤儿，被人训练为复仇的工具。他与复仇根本无关，这一严峻的事实，直接摧毁了他复仇的基础，从而也摧毁了他的整个生存根基。信念之光一旦熄灭，傅红雪的人生顿时遁入一片虚无。傅红雪如何度过从十七岁到三十七岁之间漫漫的二十年，古龙在小说中没有交代。但可以肯定的是，他活下来了，并且为此付出了艰苦卓绝的努力。
他与虚无的战斗，一定进行的够激烈，够残酷。而在他隐姓埋名的二十年间，他在江湖中却声名远播。再度出场的时候，他早已是江湖上数一数二的刀客。所谓“天上地下，独一无二。”但傅红雪怎么可能真正作到独一无二呢？春天，十个傅红雪复活。如果天上有一个傅红雪，那么，相对应的，在地下也必定有一个。甚至人间亦有一个。而在天上与人间，人间与地下的广袤地带，更是无数傅红雪诞生的温床。
面对如此玄而又玄的命题，我不想过多纠缠。我只想指出，有一个健康的傅红雪，还有一个病态的傅红雪。傅红雪有病。我常常称他为“孤独的残废”。他不仅跛足，而且患有先天的羊癫疯。后者直接或间接地导致了他心性上的残缺和人格上的变态。当羊癫疯发作的时候，他满地打滚，口吐白沫，身体因痛苦而痉挛扭曲，喉咙里发出如野兽临死般的低吼。在这种时候，他甚至不如路边的一只野狗。
而又有谁知道他是天下无双的刀客？身体上的双重残疾是傅红雪的一个致命缺陷。他无法选择他的自然性。这也就注定了他悲剧性的存在。他因发病而带来的痛苦，只有他自己知晓。因为，身体是仅仅属于他自己的。他无法选择，亦无法逃避。傅红雪无时无刻不在反抗黑暗。无论是隐姓埋名还是重入江湖。
要想摧毁那来自身体内部和外部环境的黑暗，他必须重新找到自己的信仰之光。当傅红雪遇见燕南飞、明月心的时候，他隐隐约约感觉到一种对江湖中血和暴力的反抗也许可以帮助他走出虚无，实现灵魂的救赎。他投入了。投入到江湖的血雨腥风中。他死死盯着那个以公子羽为象征的血和暴力，奋然前行。即使因此而制造出更多的血和暴力，他亦觉得合理。在傅红雪此时的逻辑里，目的的正义是可以保障手段的正义的。然而（又是然而），命运再次和傅红雪开了一个天大的玩笑。
古龙是残酷的，也是幽默的。我的心抽紧，想着傅红雪不再发笑的日子。傅红雪又一次错了，他自始自终生活在一种真实的谎言中“——当你全心全意去对待一个人的时候，这个人却出卖了你，这种痛苦有谁能想象。”在这样令人窒息的绝望中，傅红雪除了像条野狗般在黑暗中狂奔还能做什么？一切他不能去想，也不敢去想。就让他疯狂。再发病的时候，那条看不见的鞭子在他的身上疯狂的抽打，在一阵阵疼痛与痛苦中，他仿佛看见了天上地下的群魔在冲他狞笑，而那群魔的嘴脸与他自己又是何其相似。信念之光再度熄灭，傅红雪再度陷入虚无之境。这一次，他还能挺的过去吗？在灯火暗淡的地方迎接他的，难道竟已真的是死亡？古龙给出的答案很简单。
活着本身即是对死亡的战胜。而傅红雪之所以能想到这一点，却是有赖于一个女人的帮助。尽管那只是一个妓女，但却给了傅红雪生命中最灿烂的阳光。而傅红雪的内心，在这阳光的照耀下，也渐渐湿润了起来。他终于明白了生命的本质正在于不断的奋斗，他从别人无法忍受的苦难和折磨中找到了生命的真谛。自我和别人给他的打击越大，他反抗的力量也越大。这种反抗的力量，竟使他终于挣脱了自己给自己设置的藩篱，走向光明。只要心地光明，又何惧黑暗？傅红雪与公子羽的决战孰胜孰败已经显得不那么重要了。
他们之间的一段对话很有意思：“你什么都有，只少了一样。”“哦？”“你已没有了生趣。”当傅红雪意识到生命的生趣的时候，那么他从不幸与苦难中走向爱与正义与希望也就显得那么自然而然了。当幸福像一朵鲜花般在傅红雪和他的女人的眼中开放时，他也终于明白了人活着只是为了心境的安静与快乐，人活着正如草木的生长一般宁静而自足。当然，这篇小说的收尾是明显显得有些仓促的。傅红雪的转变也多少让人感到有些突兀。我不知道是不是古龙在写到后面心力衰竭的原因。但是我觉得，古龙为傅红雪选择的结局是符合人性的内在肌理的。
而古龙在人性的追问上，终于突破了自身。