聽梅蘭芳的小說大全

⑴ 求關於寫梅蘭芳的散文或小說

人生如戲,梅蘭芳的百年孤獨

深夜裡，當我的浮躁與世俗都以沉睡的只剩下蒼涼時，我打開電腦觀在線看了電影《梅蘭芳》。
誰毀了梅蘭芳的孤獨，誰就毀了梅蘭芳。梅蘭芳的藝術再生父母邱如白如是說。
寂寞是膚淺的孤獨，孤獨是深深的寂寞。孤獨是靈魂與心靈的對話，是精神在撫摸靈魂。每一處疼痛都清清楚楚。
梅蘭芳始終都是孤獨的。從他選擇至愛的藝術做為人生的目標時，他就選擇了孤獨。
當少年梅蘭芳站在舞台上，如潮般的掌聲漸漸退去時，他看到戲子的卑微和蒼老。他必須踩在先人的肩上才能完成這個華麗的轉身。但站的高了，看的遠了，離人群卻也越來越遠，孤獨開始如影隨形。
一間溫暖的小屋，一個深愛他的女人默默的坐在他的身後。梅蘭芳慢慢的攪動著湯，淚水卻靜靜的滑落。是的，他在想念那個叫做孟小冬的女人，刻骨的想念。這是個懂他的女人。她對他說，我此生將不再見你。她的消失，終結了他生命中一種叫**情的東西。愛比不愛更孤獨，從此，再也沒有人可以溫暖他的孤獨。
母愛，這是一個溫暖的稱謂。梅蘭芳的成長過程中缺失這樣溫暖的稱謂，他的孤獨與生俱來。邱如白，這個頂天立地的男人給了梅蘭芳母愛一般的安慰。他始終站在他的身後，給予他自信和力量。直到他漸行漸遠，不能再給予。
人生如戲，戲如人生。梅蘭芳是神。藝術成就了梅蘭芳，同時也成全他的百年孤獨。

戲曲無法還原一個真實的梅蘭芳

不管戲劇如何逼真，拍戲的導演如何有才，都無法還原一個去偽存真的梅蘭芳。初次見到梅蘭芳，是在一本《收藏》冊子里，那有一枚號稱是當代最值錢的郵票，一枚近代的梅蘭芳（具體是紀念還是特種，無法求證），從那開始追究梅蘭芳的底細，後長輩們告知是一個演旦角的男性藝術家，因為抗議日本侵華而放棄自己舞台，蓄長蚺以防迫害。
心生敬意，梅蘭芳在印像中和龜山上的向警予一樣，是一位值得讓人瞻仰的人物，不僅僅是在郵票中，而是在腦海里。
在民族蒙難時期，許多志士都步入到革命中來，英雄兒女們拋頭顱灑熱血鑄就新中國，這是身為一個民族的人該為民族做，並且要做到的事情。而梅蘭芳，應該說在當代，就已經是名人了，而且是有名的伶人。一個為大眾熟知的伶人，在民族蒙難的時候，雖然他剛強不屈地抗拒著為日本人演戲，也許他作出了最大的努力，但始終沒有值得人去誇張的地方，梅蘭芳就是默默無聞的藝術瑰寶，是一代人凝結的國粹奇葩。一種無法用戲曲形式演繹再現的精神力量。
很佩服陳凱歌導演的勇氣，也很佩服章子怡以及黎明對老一輩戲曲演繹者的嚮往。但梅蘭芳確實、也無法再現，因為他已經長在某些人心底了，並且神聖不可侵犯。
帶著很有期待的心情去觀看《梅蘭芳》以為可以看到非常真切的再現，其實則是一幫子外行耍猴，唯一真實的是「十三燕」，聽說他沒用用替身。
當梅蘭芳（黎明）和孟小冬分手後，聽說有座兒點《梅龍鎮》，他竟然像個軍人一樣狂吼「我演不了梅龍鎮了」，看到那幕，讓人有些恐慌。

⑵ 關於梅蘭芳的資料要簡短

梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），清光緒二十年（1894年）出生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。

梅蘭芳8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲登台。後又求教於秦稚芬和胡二庚學花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢獄鴛鴦》《思凡》等11出戲。

於1949年前先後赴日本、美國、蘇聯演出，並榮獲美國波莫納學院和南加州大學的榮譽文學博士學位。

1950年任中國京劇院院長、1951年，任中國戲曲研究院院長，1953年，任中國戲劇家協會副主席，1959年，加入中國共產黨，1961年8月8日，梅蘭芳因病在北京病逝。享年67歲。

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梅蘭芳代表作品介紹：

1、《霸王別姬》

霸王別姬是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一。主角是西楚霸王項羽的愛妃虞姬。此劇，又名《九里山》《楚漢爭》《亡烏江》《十面埋伏》。

清逸居士根據崑曲《千金記》和《史記·項羽本紀》編寫而成。總共四本。1918年，由楊小樓、尚小雲在北京首演。

1922年2月15日，楊小樓與梅蘭芳合作。齊如山、吳震修對《楚漢爭》進行修改，更名為《霸王別姬》。

2、《嫦娥奔月》

京劇《嫦娥奔月》已有近百年歷史，是梅蘭芳先生1915年創作的第一部古裝歌舞劇，對奠定梅派京劇藝術風格具有重要作用。

本劇取材於人們耳熟能詳的中國古典民間神話「嫦娥奔月」的故事。梅蘭芳將中國民間流傳甚廣的神話故事與京劇藝術的表現形式巧妙結合，實現了古典文學內容與京劇藝術表現形式的完美統一。

參考資料來源：網路——梅蘭芳

⑶ 梅蘭芳有沒有小說

沒有，他是搞評書演講的，不是寫書的

⑷ 聽戲的小說《聽戲》

聽戲，不是看戲。從前在北平，大家都說聽戲，不大說看戲。這一字之差，關系甚大。我們的舊戲究竟是以唱為主，所謂載歌載舞，那舞實在是比較的沒有什麼可看的。我從小就喜歡聽戲，常看見有人坐在戲園子的邊廂下面，靠著柱子，閉著眼睛，凝神危坐，微微地搖晃著腦袋，手輕輕地敲著板眼，聚精會神地欣賞那台上的歌唱，遇到一聲韻味十足的唱，便像是搔著了癢處一般，從丹田裡吼出一聲「好！」若是發現唱出了錯，便毫不容情地來一聲倒好。這正是真正的觀眾，是他維系戲劇的水準於不墜。當然，他的眼睛也不是老閉著，有時也要睜開的。
生長在北平的人幾乎沒有不愛聽戲的，我自然亦非例外。我起初是很怕進戲園子的，裡面人太多太擠，座位太不舒服。記得清清楚楚，文明茶園是我常去的地方，全是窄窄的條凳，窄窄的條桌，而並不面對舞台，要看台上的動作便要扭轉脖子扭轉腰。尤其是在夏天，大家都打赤膊，而我從小就沒有光脊樑的習慣，覺得大庭廣眾之中赤身露體怪難為情，而你一經落座就有熱心招待的茶房前來接衣服，給一個半劈的木牌子。這時節，你環顧四周，全是一扇一扇的肉屏風，不由得你不隨著大家而肉袒，前後左右都是肉，白皙皙的，黃橙橙的，黑黝黝的，置身其中如入肉林。（那時候戲園里的客人全是男性，沒有女性。）這雖頗富肉感，但決不能給人以愉快。戲一演便是四五個鍾頭，中間如果想要如廁，需要在肉林中擠出一條出路，擠出之後那條路便翕然而闔，回來時需要重新另擠出一條路。所以常視如廁如畏途，其實不是畏途，只有畏，沒有途。
對戲園的環境並無需作太多的抱怨。任何樣的環境，在當時當地，必有其存在的理由。戲園本稱茶園，原是喝茶聊天的地方，台上的戲原是附帶著的娛樂節目。亂哄哄地高談闊論是未可厚非的。那原是三教九流呼朋喚友消遣娛樂之所在。孩子們到了戲園可以足吃，花生瓜子不必論，冰糖葫蘆，酸梅湯，油糕，乳酪，豌豆黃……應有盡有。成年人的嘴也不閑著，條桌上擺著干鮮水果蒸食點心之類。打熱手巾把的茶房從一個角落把一卷手巾擲到另一角落，我還沒看見過失手打了人家的頭。特別愛好戲的一位朋友曾經表示，這是戲外之戲，那灑了花露水的手巾盡管是傳染病的最有效的媒介，也還是不可或缺。
在這樣的環境里聽戲，豈不太苦？苦自管苦，卻也樂在其中。放肆是我們中國固有的美德之一。在戲園里人人可以自由行動，吃，喝，談話，吼叫，吸煙，吐痰，小兒哭啼，打噴嚏，打呵欠，揩臉，打赤膊，小規模的拌嘴吵架爭座位，一概沒有人干涉，在哪裡可以找到這樣完全的放肆的機會？看外國戲園觀眾之穿起大禮服肅靜無嘩，那簡直是活受罪！我小時候進戲園，深感那是另一個世界，對於戲當然聽不懂，只能欣賞丑戲武戲，打出手，遞傢伙，尤覺有趣。記得我最喜歡的是九陣風的戲如百草山泗州城之類，於是我也買了刀槍之類在家裡和我哥哥大打出手，有一兩招也居然練得不錯。從三四張桌子上硬往下摔殼子的把戲，倒是沒敢嘗試。有一次模擬打棍出箱范仲禹把鞋一甩落在頭上的情景，我哥哥一時不慎把一隻大毛窩斜剌里踢在上房的玻璃窗上，嘩啦一聲，除了招致家裡應有的責罰之外，驚醒了我的萌芽中的戲癮戲迷。後來年紀稍長，又復常常涉足戲圈，正趕上一批優秀的演員在台上獻技，如陳德琳，劉鴻升，龔雲甫，德珺如，裘桂仙，梅蘭芳，楊小樓，王常林，王鳳卿，王瑤卿，余叔岩等等，我漸漸能欣賞唱戲的韻味了，覺得在那亂糟糟的環境之中熬上幾個小時還是值得一付的代價，只要能聽到一兩段韻味十足的歌唱，便覺得那抑揚頓挫使人如醉如迷，使全身血液的流行都為之舒暢勻稱。研究西洋音樂的朋友也許要說這是低級趣味。我沒有話可以抗辯，我只能承認這就是我們人民的趣味，而且大家都很安於這種趣味。這樣亂糟糟的環境，必須有相當良好的表演藝術家才能控制住聽眾的注意力。前幾出戲都照例的是無足觀，等到好戲上場，名家一露面，場里立刻雅雀無聲，不知趣的「酪來酪」聲會被噓的。受半天罪，能聽到一段回腸盪氣的唱兒，就很值得，「語音繞梁三日不絕」，確是真有那種感覺。
後來，不知怎麼，老伶工一個個的凋謝了，換上來的是一批較年輕的角色，這時候有人喊著要改良戲劇，好像藝術是可以改良似的。我只知道一種藝術形式過了若干年便老了，衰了，死了，另外滋生一個新芽，卻沒料到一種藝術成熟衰老之後還可以改良。首先改良的是開放女禁，這並沒有可反對的，可是一有女客之後，戲裡面的涉有猥褻的地方便大大刪除了，在某種意義上有人認為這好像是個損失。檯面改變了，由凸出的三面的立體式的台變成了畫框式的台了，新劇本出現了，新腔也編出來了，新的服裝道具一齊來了。有一次看尚小雲演天河配，這位人高馬大的演員穿著緊貼身的粉紅色的內衣褲作裸體沐浴狀，觀眾樂得直拍手，我說：「完了，完了，觀眾也變了！」有什麼樣的觀眾就有什麼樣的戲。聽戲的少了，看熱鬧的多了。
我老早就離開北平，與戲疏遠了，但小時候還聽過好戲，一提起老生心裡就泛起余叔岩的影子，武生是楊小樓，老旦是龔雲甫，青衣是王瑤卿，小生是德珺如，刀馬旦是九陣風，丑是王長林……有這種標准橫亘在心裡，便容易興起「除卻巫山不是雲」之感。我常想，我們中國的戲劇就像毛筆字一樣，提倡者自提倡，大勢所趨，怕很難挽回昔日的光榮。時勢異也。
（選自劉湛秋主編《20世紀中國文化散文·遊走與遐思》）

⑸ 梅蘭芳的故事都有哪些

首次露演申城 一炮打響

1913年秋天，上海丹桂第一台老闆許少卿專程到北京，邀請名角王鳳卿和梅蘭芳到上海演出。王鳳卿是王瑤卿之弟，初習武生，後改老生。14歲入四喜班，後搭三慶班，汪桂芬對其十分賞識，收為弟子，向他親授了《硃砂痣》《取成都》等拿手傑作，並指點他《文昭關》《魚藏劍》等戲目。王鳳卿嗓音寬亮，氣勢充沛，武功底子深厚。清光緒三十四年（1908）被選入清內廷昇平署。至民國初年，他已經是南北馳名的須生了。而梅蘭芳只是個不足20歲、初出茅廬的青年。講定王鳳卿以須生掛頭牌，包銀每月3200元；梅蘭芳以旦角掛二牌，包銀每月1800元。其實，起初許少卿對梅蘭芳的藝術估價並不太高，包銀只肯出1400元，但王鳳卿是一位熱心提攜後進的名家，他堅持要加到1800元，並且說：「你如果捨不得這個價，那就在我的包銀里勻給他400元。」許少卿聽他這么說，才勉強答應。

他們到達上海後，王鳳卿先領梅蘭芳一起去拜訪了新聞界、文藝界的朋友，如《時報》的狄平子、《申報》的史量才、《新聞報》的汪漢溪，以及文藝界的吳昌碩、朱古微、俞粟廬、徐凌雲等。在演打炮戲之前，金融界的楊蔭蓀託人找到王鳳卿，要他們在結婚堂會上唱一出《武家坡》。許少卿怕鮮頭被別處搶了去，起初不肯答應。後經人周旋，才算同意。堂會地點在張家花園，即張園，也稱味蒓園，位於南京西路、泰興路一帶。整個花園風景優雅，花木扶疏，士大夫經常在此雅聚,這里也經常舉辦展覽或進行戲曲、文明戲的演出。堂會設在園中安塏第的一個大廳。這是梅蘭芳首次在滬亮相，非同一般，但是，這個戲他與王鳳卿合作多次，還是輕車熟路，所以他並不慌張。那天，台簾一掀開，台下就是一個滿堂彩。那段[西皮慢板]和對口的[快板]彩聲不絕。觀眾對做功看得也很仔細，出窯、進窯的身段都有叫好聲。觀眾對這位生疏的角兒非常友善和熱情。王鳳卿的唱腔則更是受到台下的歡迎。這次演出非常成功，可說初戰告捷。

11月4日開始正式在丹桂第一台登台演出，這個戲院地處鬧市的四馬路（今福州路）大新街口。第一天打炮戲，梅蘭芳的戲碼是《綵樓記》，排在倒數第二。他很早就到化妝間扮戲，心裡有點緊張，但很快就鎮靜下來。臨到上場，台上打著小鑼，檢場的掀開台簾，梅蘭芳頓覺眼前一亮，因為台前的一排電燈一下子全部開亮了。他初次踏上這陌生舞台的地毯，看到半圓形的新式舞台，和那種有兩根柱子擋住觀眾視線的舊式戲台相比，真有天壤之別，一時間，梅蘭芳心裡充滿了愉快和興奮。他打完引子，坐下來念定場詩、道白，接著是8句慢板，就得了個滿堂彩。上了綵樓，唱[西皮慢板]轉[二六]「手扶著欄桿看端詳……」當唱到垛句「也有那士農工商站立在兩旁」，梅蘭芳用了比較新穎的唱腔，觀眾熱情地叫了好。上海觀眾對這位青年演員俊雅的扮相、新穎的唱腔、切合人物的表演非常贊賞，梅蘭芳在上海首次露演，一炮打響。下戲後，許少卿喜形於色地對梅蘭芳說：「梅先生，今天觀眾的輿論，對你都很好。」第二天貼演《玉堂春》《取成都》，第三天是《武家坡》。三天的打炮戲演得紅紅火火，賣座極好，觀眾普遍稱贊這次新來的角色，能唱能做，有扮相，有嗓子，沒得挑剔的了。

⑹ 梅蘭芳的內容簡介

在梅蘭芳璀璨的一生之中，有多少生命和他擦肩而過呢？梅先生給這些生命所留下的印象或清晰或模糊或親切或神秘，即使是同樣一個梅蘭芳，戲台上的綽約與戲台下的風骨，又會給再見他的人，留下怎麼樣的記憶呢？本書中講了一些人，在他們人生的某個重要節點，與梅蘭芳先生先後邂逅的故事。

⑺ 梅蘭芳的代表作有哪些

梅蘭芳一生成就蜚然，據不完全統計，他一生演過的京、昆劇，包括主演和配
演，總數不下200出，粗略統計 ，他一生演出過的劇目130多出，他所演的劇目中有
傳統的，改編的和新創作的，有時裝新戲，也有古典歌舞劇。從角色行 當看，有青
衣、花旦、閨門旦、刀馬旦，也有反串小生等行當，梅蘭芳一生經常演出的代表作
《宇宙鋒》，早年到中年不斷演 出的代表作《貴妃醉酒》中期演出的代表作《霸王
別姬》、《洛神》、《抗金兵》，中晚期演出的代表作《生死恨》，新中國 成立後
編演的代表作《穆桂英掛帥》等11出保留劇目，是梅氏演出本的精華，也是中國京劇
藝術的精華。

⑻ 梅蘭芳先生的代表作有哪些

《五花洞》、《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王別姬》、《黛玉葬花》等。

1、《五花洞》

五花洞是一出熱鬧的京劇丑角大戲。該戲一般多在堂會、農歷臘月二十三小年的封箱戲時上演，劇情荒誕搞笑，插科打諢，熱鬧非凡。

主要劇情是宋代，武大郎與潘金蓮夫妻倆因年月不好，離家去尋兄弟武松。蜈蚣、蠍子、壁虎、蛤蟆、毒蛇等在五花洞修煉成精，因恨仙道張天師與它們作對，前往京都作亂。

2、《貴妃醉酒》

京劇《貴妃醉酒》又名《百花亭》，是一出載歌載舞的單折歌舞劇，取材於中國唐朝歷史人物楊貴妃的故事，經過中國著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生創作、表演而廣為認知，是梅派代表劇目之一。

該劇描寫的是楊玉環深受唐明皇的榮寵，本是約唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，隨後知道他早已轉駕西宮，於是羞怒交加，萬端愁緒無以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盞，飲致大醉，後來悵然返宮的一段情節。

3、《嫦娥奔月》

京劇《嫦娥奔月》已有近百年歷史，是梅蘭芳先生1915年創作的第一部古裝歌舞劇，對奠定梅派京劇藝術風格具有重要作用。本劇取材於人們耳熟能詳的中國古典民間神話「嫦娥奔月」的故事。

梅蘭芳將中國民間流傳甚廣的神話故事與京劇藝術的表現形式巧妙結合，實現了古典文學內容與京劇藝術表現形式的完美統一。

4、《霸王別姬》

霸王別姬是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一。主角是西楚霸王項羽的愛妃虞姬。此劇，又名《九里山》《楚漢爭》《亡烏江》《十面埋伏》。

清逸居士根據崑曲《千金記》和《史記·項羽本紀》編寫而成。總共四本。1918年，由楊小樓、尚小雲在北京首演。

1922年2月15日，楊小樓與梅蘭芳合作。齊如山、吳震修對《楚漢爭》進行修改，更名為《霸王別姬》。

5、《黛玉葬花》

《黛玉葬花》是文學名著《紅樓夢》中的經典片段。林黛玉最憐惜花，覺得花落以後埋在土裡最干凈，說明她對美有獨特的見解。

她寫了葬花詞，以花比喻自己，在《紅樓夢》中是最美麗的詩歌之一。賈寶玉和林黛玉在葬花的時候有一段對話，成為《紅樓夢》中一場情人之間解除誤會的絕唱。

參考資料來源：網路——梅蘭芳

⑼ 梅蘭芳的主要作品

梅蘭芳在京劇表演中選擇了新舊相融合，在傳承中去其不美與低俗，留其精華與清雅來積極學習與吸納。梅蘭芳所創造的「梅派」道路，也和其他流派創造者一樣，先是走承師之道，而後在承師的基礎上，走自己的創新道路。梅派最大的特點就是沒有特點，抓住某一個特點很難抓，講究的是範本之美，無論一招一式、一字一腔、發聲運氣都強調非常規范。
梅蘭芳在表演《紅線盜盒》中的「劍舞」、《西施》中的「羽舞」、《麻姑獻壽》中的「袖舞」、《木蘭從軍》中的「戟舞」、《思凡》中的「拂舞」、《抗金兵》中的「戎裝舞」這些多為反皇權、反暴政、反侵凌的內容劇目時，表現出中國古代受壓迫婦女的苦難、掙扎與反抗，展示出梅蘭芳所塑造中國古代各類女性形象的藝術才能。《汾河灣》中，他塑造一位苦守寒窯、痛失愛子的賢妻良母，《刺虎》中，他塑造一位捨生忘死、代主出嫁的復仇宮女，《打漁殺家》中，他塑造一位不堪苛政、走向反抗的漁家女兒，《宇宙鋒》中，他塑造一位佯裝瘋癲、違抗聖命的名門閨秀；《虹霓關》中，他塑造一位武藝高強、被愛所傷的痴情女子；《貴妃醉酒》中，他塑造一位天生麗質、一度失寵的宮怨妃子。在京劇和崑曲中的一些經典的武打、舞蹈片段，都體現梅蘭芳在舞台上多方面的技藝和擅長。梅蘭芳飾演的晚年穆桂英，氣度凝重，感情沉沉，唱、做藝術登峰造極，令人嘆為觀止。他晚年的藝術風格不似中期那樣色彩濃艷，而趨於清淡含蓄，更富有內在的魅力。這標志著他的舞台藝術達到了爐火純青的境界。 梅派形成初期

京劇形成初期，以梅巧玲為代表的一代老前輩藝術家開啟了京劇男旦藝術的篇章。梅巧玲開創的梅派藝術，對京劇旦角表演藝術的提高與發展做出了卓越的貢獻，也成為了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派傳人梅巧玲之子梅竹芬承父衣缽，良好地繼承了梅巧玲的唱法，他對梅派藝術的傳承功不可沒。
梅派的創立
二十世紀二三十年代，梅巧玲之孫梅蘭芳繼承並發展了梅派藝術，當時的男旦藝術在京劇史上出現了「梅尚程荀」四大名旦，讓整個京劇發展步入了巔峰時期，這是京劇走向興盛的重要標志。
梅蘭芳旦行立派也是從「梅派」開始的，而京劇行當中梅蘭芳最擅演的是「旦」，故梅蘭芳是中國旦角創藝立派的第一人。
京劇中把女性統稱為「旦」，其中按照人物的年齡、性格又可細分為許多行當，飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為「正旦」，正旦在京劇中俗稱「青衣」，這就是因為正旦所扮演的角色常穿青色的長衫而得名。京劇《竇娥冤》中的女主角竇娥就是典型的青衣角色。青衣的表演莊重嫻靜，秀雅柔婉，以唱功為主，一般說來，青衣的唱腔旋律優美，細膩婉轉。
梅蘭芳通過不斷的努力，終於集京劇旦角藝術之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐，創造出獨特的表演形式和唱腔，世稱「梅派」，影響很大。
梅派的創新
梅蘭芳所創新的京劇梅派藝術，不僅是中國京劇與整個中國戲曲藝術的高峰，而且還位列世界三大表演體系之一，梅派藝術的發展，自是得益於時代的機遇，當時北京精英薈萃，戲樓茶館雲集，在梅蘭芳綴玉軒聚集的 「梅黨」也各顯其長，盛舉共襄，進而成就了當時梅蘭芳的梅派藝術。
藝術戲劇融合
中國戲劇在服裝、道具、化裝、表演上綜合起來可以說是活動的水墨畫，梅蘭芳深知應該從繪畫中吸取對戲劇有幫助的養料。於是他研習作畫並向一些繪畫名家求教，其中包括齊白石，而齊白石又非常喜愛梅蘭芳的戲劇。齊白石對梅蘭芳而言是亦師亦友。梅蘭芳將藝術和生活，和興趣走到了一起，讓中國傳統書畫走進戲劇，擴展了藝術領域，同時將原有的藝術壁壘打破，開創出新的出路，並將這種新式事物傳到了國外。
梅派傳承
梅蘭芳的一生，體現了不斷革新、精益求精的敬業精神，他將諸多藝術領域的創作思想融於了京劇藝術舞台表演之中，使京劇旦行的唱腔、表演藝術臻於完美的境界，成為旦行中影響深遠的流派。形成獨特的藝術風格。其中最能體現梅派藝術代表劇有《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《穆桂英掛帥》等。
所以在梅派藝術的傳承上，梅蘭芳之子梅葆玖，深得其父教誨和指導，作為梅派藝術的領軍人物，京劇界舉足輕重的男旦演員，梅葆玖在致力於梅派藝術的傳承和發展工作中，深切感受到男旦藝術傳承的重要性和迫切性，並為之積極努力著。
而在梅派藝術的優秀傳人中，胡文閣梅派後背青年京劇男旦演員中的佼佼者。他師承梅葆玖等藝術家，拜梅葆玖為師。跟隨梅葆玖學習的過程中，他良好地繼承了梅派藝術，展現了男旦藝術的魅力，為梅派藝術、男旦藝術的傳承與發展，貢獻著自己的力量。 梅蘭芳一生主要從事京、昆表演，創作了一批時裝戲和古裝戲，加工整理了一批傳統戲，如《牢獄鴛鴦》、《宦海潮》、《鄧霞姑》、《一縷麻》、《嫦娥奔月》等。他對中國戲曲的貢獻是多方面的，之於戲曲理論的貢獻僅是其中一面。
梅蘭芳提出了「中國戲劇之三要點」。第一點，西方戲劇與中國戲劇的隔閡是可以打破的。第二點，中國戲劇的一切動作和音樂等，完全是姿勢化。所謂姿勢化，就是一切的動作和音樂等都有固定的方式。例如動作有動作的方式，音樂有音樂的方式，這種種方式，可作為藝術上的字母，將各種不同的字母拼湊一起，就可成為一出戲。但是中國戲的演員們，都不被這種字母所束縛，他依舊可以發揮他在藝術上的天才與創造，《貴妃醉酒》就是其中代表作之一。第三點，中國（戲）未來之趨勢必須現代化，並不一定是戲劇、本體的現代化，是要使劇中的心情和倫理成為現代化，如背景與燈光也可使其成為姿勢化，使其有固定的方式來表現劇中各個情緒，這是中國戲劇今後可試驗的途徑。
這三點很有理論意義和實踐價值，可以為中國的京劇傳承發展，提供有益的啟示。梅蘭芳先生的理性闡述，根植於中華民族文藝理論的沃土之中，深入淺出、通俗易懂。這是一份難得的戲曲理論遺產，不僅對梅蘭芳京劇表演理論體系的總結至關重要，而且豐富了中國戲曲表演理論體系，值得深入總結研究。 梅蘭芳京劇改革及其對戲劇文化的影響
京劇改良運動從1900年至1918年十年間，吸引了為數眾多的文人志士、演藝界人士參加，京劇改良理論重視戲劇的內容，要求戲劇必須反映現實生活，反對脫離現實，只演舊事，不知當今的舊戲劇觀，指明戲曲的美醜高下不僅在於表演形式，更在於表演內容，批判極端形式主義傾向。其次，特別強調戲劇的教育感化作用，突出和提高京劇和演員的社會地位。
梅派這一份難得的戲曲遺產，不僅對梅蘭芳京劇表演體系的總結至關重要，而且豐富了中國戲曲表演體系，值得後人深入總結研究。
梅蘭芳1913年首次赴上海演出，善於琢磨創新的他受到上海京劇改良運動的感染，同時，也在上海的實際演出中體會到上海京劇改良運動的某些不足，回到北京後立即著手京劇改革。經歷各方面改革嘗試，終於成為京劇改革的第一人。1914年7月，梅蘭芳首次嘗試編演時裝新戲《孽海波瀾》，在北京地區產生很大影響。繼《孽海波瀾》以後，他又陸續編演了《宦海潮》《一縷麻》《鄧霞姑》等時裝新戲。
梅蘭芳是京劇發展史上一位重要的表演藝術家，他完成了京劇的一個巨大轉變。將京劇旦角、也就是青衣的表演藝術推向成熟。極大地拓寬了京劇旦角的表演空間，豐富了京劇旦角的表演手段，使京劇旦角的劇場魅力、對觀眾的吸引力達到了頂峰。京劇有了老生和青衣這兩個成熟的大行當，在男性角色、女性角色的唱腔和表演方面，都能發展出有其特色的經典劇目，才最終成為中國影響最大的劇種。所以梅蘭芳這一代人不光為其行當的成熟做出了特別突出的貢獻，也為百年來京劇影響力的急劇擴張做出了巨大貢獻。
梅蘭芳成功的對京劇的全方位改革，是對京劇後來的發展起到了先導、示範、啟發等巨大作用，在京劇發展史上留下了濃墨重彩的一部篇章。梅派這一份難得的戲曲遺產，不僅對梅蘭芳京劇表演體系的總結至關重要，而且豐富了中國戲曲表演體系，值得後人深入總結研究。 梅蘭芳對京劇改革內容一、表演內容的改革二、表演形式改革1、包括身段、表情和舞蹈的豐富，加強了京劇的可看性。2、豐富了京劇的唱腔，奠定伴奏改革的基礎。3、舞台美術中的化妝、服裝、布景、燈光等的創新改革。三、其他方面改革創新梅蘭芳京劇改革的成果在二十一世紀仍發揮影響，特別是他勇於改革創新的精神，善於尋找貼切的新手段來適應新時代要求的藝術思想，距離梅蘭芳先生京劇改革創新的高潮期已經走過一個世紀，京劇和中國戲曲的發展也經歷了黃金時期而步入一個新的階段。新的藝術形式的出現，新傳媒手段的出現對人們的生活習慣、藝術欣賞手段習慣產生很大影響，對京劇乃至整個戲曲的演出都形成很大的沖擊，給戲曲文化的發展提出了許多新的課題。 京劇與國際文化交流
梅蘭芳在促進中國與國際間文化交流方面作出了卓越的貢獻。他是中國向海外傳播京劇藝術的先驅。 他曾於1919年、1924年和1956年三次訪問日本，1930年訪問美國，1935年和1952年兩次訪問蘇聯進行演出，獲得盛譽，並結識了眾多國際著名的藝術家、戲劇家、歌唱家、舞蹈家、作家和畫家，同他們建立了誠摯的友誼。 他的這些活動不僅增進了各國人民對中國文化的了解，也使中國京劇藝術躋入了世界戲劇之林。梅蘭芳與斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特並稱為世界三大表演體系。
梅蘭芳在促進中國與國際間文化交流方面作出了卓越的貢獻。他是中國向海外傳播京劇藝術的先驅。 梅蘭芳先生是中國表演藝術的象徵，是中國人民的驕傲。梅蘭芳完美表演記錄了中國京劇一個值得驕傲的時代，他的卓越成就讓世界認識了中國京劇，並為京劇的獨特之美而嘖嘖稱奇。

⑽ 梅蘭芳的作品

梅蘭芳先生的代表作有《五花洞》《貴妃醉酒》《嫦娥奔月》《霸王別姬》《黛玉葬花》《游園驚夢》《斷橋》等。