寫災難小說的技巧

A. 寫恐怖喪屍之類的小說有什麼技巧

心驚膽戰 毛骨悚然 戰戰兢兢 忐忑不安 驚魂未定 面如土色 失魂落魄
心驚肉跳 不寒而慄 驚恐萬狀 提心吊膽 心有餘悸 驚慌失措 魂不附體

個人建議：多在半夜玩玩寂靜嶺之類的游戲，多有氣氛哪，前提是別把自己嚇著了。親身體會多了，也就能寫了嘛……

萬惡的復制： 即使在科學技術高度發達的今天，世界上仍然有很多奇異的現象難以運用正常的邏輯來解釋，因此關於鬼故事的文學作品不會失去屬於自己的市場。而這一類文學作品之所以擁有如此巨大的魅力，那是因為它能夠使讀者產生巨大的恐懼感以刺激他們的神經，給三點一線的平靜生活增添一點波瀾，這對於當代人來說是必不可少的。而且隨著時代的變遷，當代鬼故事寫作手法已經產生了巨大的變化，不再像以前那樣撰寫荒誕不經的神怪故事以唬騙愚昧的「中世紀人類」。相反，作者們開始給故事營造「真實感」、「神秘感」和「後怕」效果以增強讀者閱讀時作品時產生的恐懼感。
在開始論證我的觀點之前，我必須強調一下研究的范圍，我們這里所研究的鬼故事作品其載體范圍只包括文字，不包括視頻和聲音。

1.「真實感」的恐懼
營造「真實感」是當代鬼故事創作和設計中最顯著的特點，而且對於現代人來說這種方法是使他們產生恐懼的最佳手段。也就是說通過特定的寫作手法使讀者認為，鬼故事中所講一系列恐怖的事情完全是在現實中發生的。這樣讀者就不會像對待神怪故事那樣認為故事中嚇人的「鬼」僅存在於故事中，從而使他們感到現實的威脅，恐懼感油然而生。作者營造鬼故事「真實感」的手法主要有以下三種：語言力求簡朴、創造身臨其境之感、引用「科學」的理論

(1)語言力求簡朴
為營造鬼故事的「真實感」，首先必須要讓人們在閱讀的時候感覺不到障礙，因此過分華麗而繁復的語言會使讀者的心思困頓在文字之間而無法進入故事之中。這樣讀者的心就很難「入戲」，而且更為糟糕的是會使讀者對作品產生「無病呻吟」「裝神弄鬼」的印象。這樣的鬼故事就只能停留在中世紀神怪故事的水平了。因此當代鬼故事的語言都基本上是力求簡朴的，只有這樣才能以最快的速度把讀者的思維引入故事之中。
語言上力求簡朴主要表現為以下幾個方面：
輕環境重細節，也就是說作者在撰寫鬼故事時很少會去描寫一些環境而是抓住一些重要的細節。比如故事中鬼經常會在公共廁所里登場，但是讀者卻很難看到作品中對於廁所環境的描寫而常會看到「一位白衣少女睜大雙眼盯著小明」等字樣出現。其實這很容易理解，因為文學作品不同於影視作品，讓讀者融入故事比較難。很多環境描寫的伏筆用文字表達對讀者的印象不會很深，所以作者必須使用細節來作為直接的刺激物使讀者產生恐懼。
輕心理重情節，這里是指優秀的鬼故事不會花太多的筆墨去描寫描寫主角的恐懼心理，而是通過對一些恐怖情節的描寫來使讀者產生恐懼的心理。如果在文中出現過多地心理描寫會給讀者留下一種「做作」的印象，同時也會使讀者在心理上有所准備，等到故事中真的出現恐怖情節時就會有一種不以為然的感覺。
(2)創造身臨其境之感
營造「真實感」最直接最有效的方法就是把讀者帶入故事之中。這樣可以讓讀者「面臨」直接的威脅，由此產生的恐懼效果不是「隔岸觀火」式的閱讀所能比的。而創造身臨其境之感的主要手法表現為：使用第一人稱撰寫以及故事場景盡量與現實生活一致。
第一人稱的撰寫就是指鬼故事從頭到尾不出現主角的名字，而只用「我」來代替，這樣的寫法目的就是對讀者進行心理催眠讓他們下意識中把主角當成自己。其實這種寫法在很多小說中均普遍採用，只是鬼故事的文學作品對此十分迫切而已。如果加上故事中作品的某些情節和讀者的經歷相似，那麼讀者簡直是直接面臨威脅，這種情況下產生的恐懼感不言而喻了。
與現實生活一致的鬼故事場景很容易讓讀者在心理上產生自然而然的恐懼，比如鬼故事中常出現的場景就是廁所。作者這么設計是有他的道理的，因為人們能夠在深半夜醒來大多數原因是夜尿，所以人們很容易進入伸手不見五指的廁所。因此當讀者看到這類鬼故事的時候很容易擔心自己哪一天夜尿進入廁所時撞到故事中的「鬼」。還有一些常見的鬼故事場景如荒涼的夜街等等均是人們晚上經常去的地方，把這種場景設計為鬼故事的場景其意義非同一般。

2 【教會你如何寫鬼故事】當代鬼故事創作設計與讀者恐懼心理分析

(3)引用「科學」的理論
當代鬼故事有一種趨勢，那就是有意或無意中均會論證「鬼」存在的「科學」性。這里我們不用去討論鬼理論的正確與否，但是在故事作品中運用「科學」方法論證「鬼」的真實性很容易讓讀者認為「鬼」真的存在，既然存在那麼意志力薄弱的讀者必定會產生一定的恐懼。這種「科學」的論證方式主要有兩種，科學論證和傳統理論論證。
科學論證最流行的當然就是腦電波理論，認為「鬼」就是生物的腦電波，而且種理論以目前的科學技術無懈可擊而且還有一定的現象作為旁證。如此有理有據，意志力薄弱的讀者自然會認同「鬼」存在的真實性，那麼這就離讀者產生恐懼不遠了。
傳統理論論證雖然大部分已被科學所否定，但仍有一部分當今科學無法反駁，因此他還有一定的市場。那麼讀者仍然可能會相信「鬼」的存在，一旦他們如此聯想，那麼恐懼亦離他們不遠了。

可見，在鬼故事的文學作品裡，作者會千方百計地營造「真實感」，在「真實感」的明示或暗示下，讀者那種直面「鬼神」的恐懼感會油然而生。

2.「神秘感」的恐懼
製造「神秘感」的創作手法雖然在舊時代的鬼故事裡面屢見不鮮，但當代鬼故事在這方面的創作與設計與之卻有很大的不同。隨著時代的變遷，如果還是利用人們對宗教或者迷信的虔誠來營造神秘的氣氛，不僅不能達到預想的恐怖效果，而且還會使人感到無聊和厭惡。當今的鬼故事創造的「神秘感」不再依託一些荒誕不經的神話和傳說，而是偏向於生活中未知的一面，鬼故事中未知的東西總能然人產生恐懼。那是因為讀者在閱讀鬼故事時心理已有一個心理預設：未知的東西必定是與「鬼」有關聯，讀者必定會在心中等待未知恐懼的出現，然而等待未知的恐懼本身就是一件恐怖的事情。這類未知的東西主要分為三方面：神秘場所、神秘人物、神秘關系。

(1) 神秘場所
神秘場景很容易理解，就是在鬼故事中設計一個神秘的場所，最常見的如醫學院大樓、奇怪宿舍、棄置不用的房間等等，讀者很容易將之理解為「鬼屋」。鬼屋在故事中的作用時常會這樣安排：先是主角聽到聳人聽聞的「鬼屋」傳說，然後主角會出於好奇或者被迫與「鬼屋」產生聯系，最後必定會在「鬼屋」中上演一幕驚天動地的大結局。
讀者在這過程中會漸漸地被它所吸引，特別是在第二個階段主角會與「鬼屋」產生聯系，在其中看到一些奇異的現象使讀者摸不著頭腦，雖已知道是鬼屋但仍不求甚解便會胡思亂想，越想就越害怕。最能創造恐怖效果的莫過於讓主角住進「鬼屋」，讀者就會產生一種災難就在身邊自己卻渾然不知的超級恐懼感（前提是作者已成功地使讀者不自覺地融入故事之中）。當最後真相大白之時，「鬼屋」會給出一個「合理」的解釋才能消除讀者心中恐懼之感。

(2) 神秘人物
在人物的設計上，作者往往會在鬼故事中設計一個神秘人物，這個神秘人物不是鬼就是法師。可以說他的每次出現都會給劇情帶來巨大的轉折。而讀者在一般會對其投以巨大的關注，注意他的一言一行，而且對他產生的恐懼會隨著故事的進度而逐漸增強。
如果這個神秘人物是鬼，那麼在高潮部分主角的朋友必定會告訴主角關於那個鬼的恐怖傳說，而且主角的經歷必定與傳說中被鬼害死的人一模一樣。讀者讀到這里會擔心主角的結局會不會與前人一樣被鬼害死，在真相大白前讀者這種等待鬼殺主角的感覺是最讓人受不了的，其恐懼感可見一斑。
如果這個神秘人物是法師，那麼他的每次出現都會給主角提供一定的暗示，這種暗示會越來越離奇。讀者在閱讀時往往會有兩點疑惑：一是懷疑神秘人物是不是鬼，二是拚命的思考那些提示。懷疑神秘人物還好，讀者會漸漸地體會到神秘人物是在幫助主角。但是拚命地去猜想那些越來越離奇的提示這是極度考驗讀者心理的事情，而且這也使讀者的心理上自然而然地有了等待災難的恐懼心理。

3 【教會你如何寫鬼故事】當代鬼故事創作設計與讀者恐懼心理分析

(3) 神秘關系

大多數鬼故事中都會刻意隱藏一些神秘的關系，這種關系主要指鬼與故事中某個活人的聯系。常見的如男生變心拋棄女生，女生自殺後化為厲鬼前來復仇。這一類的故事基本上是在道德方面做文章，不斷地會把某反面人物的一些與鬼身前的故事揭露並使其漸漸地不安，結局基本上是反面形象的人物最終遭到鬼的復仇而死。
這類故事對讀者產生的恐懼有兩方面：
一方面，「不做虧心事，半夜不怕鬼敲門」，可問題是人無完人，沒有一個人敢保證自己曾經沒干過虧心事。可能自己不會像故事裡的反面角色那樣做得極端，但是讀者在閱讀度時候不免會有所觸動，人性中不免有一些丑惡的東西是讀者所最畏懼的。
另一方面，劇情中鬼那種緩慢的復仇就如同將讀者當成一個死刑犯一樣在等待鬼來履行他的審判，如此令人窒息的等待使讀者產生的恐懼是無法用言語所能表達的。

可見，在此類文學作品中，作者營造的神秘感主要是用來讓讀者對未知的事物產生一種特殊的恐懼，那就是等待恐懼的恐懼。

1.「後怕」效果的恐懼
一位優秀的鬼故事創作者所撰寫的故事不僅要使讀者在閱讀時心驚肉跳，更為重要的是當讀者看完故事後會產生一種「後怕」的效果。這種後怕不是指由於故事太恐怖給讀者的心靈造成了巨大的傷害，而是指當讀者回味這個故事的時候會產生一種閱讀是不曾產生的新恐懼。只有這樣的鬼故事才能映在讀者的心裡。
這里我首先要舉簡述一個鬼故事例子以便更好地來闡明我上文所說的後怕概念。
「在某個街區住著一個游手好閑男人，他的最大嗜好就是跟蹤年輕女子，有一日，他看到一個身著白衣的年輕女子，但由於在其身後沒看清她的臉。但男人的本性迫使他一路跟著女子走，當女子進入一座古老的宅院後便消失在了男子的視野之中。男子很不甘心便來到老宅門前，但他驚訝地發現這老宅的大門上竟然裝著貓眼，於是他便通過貓眼往宅院內看。但是很遺憾，他在貓眼裡看到得出了一片紅色什麼都沒有便失望地回去了。
回去後他向附近的人打探古宅的信息，他們都說那裡早已荒廢，但常會看到一個紅眼女鬼在古宅進進出出。」
在這個故事裡我們不難理解，男子遇到的那個女子是女鬼。但這並不恐怖。最恐怖的是那女鬼有一雙紅眼。回想到男子透過貓眼看到的一片紅色，很明顯當時女鬼的眼睛其實是透過貓眼正對著男子的。讀者一旦想到這里，新的恐懼之感突然間冒了出來，讀者對此怎能不產生恐懼之感，而且更為可怕的是這種恐懼之感完全是自己領悟出來的。這就是我上文所說的「後怕」，這個故事正是如此，被人們稱為經典中的經典。

可見，「後怕」這種恐懼感對於讀者的『殺傷力』是巨大的，以往都是作者給讀者創造恐懼，而這種手法卻可以讓讀者自己給自己創造恐懼。這是極其巧妙的。

總而言之，在鬼故事的文學作品裡，作者會千方百計地營造「真實感」，在「真實感」的明示或暗示下，讀者的心理防線會轟然倒塌，同時營造的「神秘感」來讓讀者對未知的事物產生一種特殊的恐懼，那就是等待恐懼的恐懼。而厲害的作者則會巧妙的利用「後怕」效果從而讓讀者自己給自己帶來恐懼。在這個創作的過程中，作者掌握了讀者的心理，使讀者、直面威脅、等待未知的結局、最後也許還會為自己製造恐懼。這正是鬼故事的作者巧妙利用讀者心裡的全過程。

B. 小說寫作方法與技巧

小說寫作離不開寫作技巧。有了技巧的使用，小說才會更加精彩。

如果你想讓自己的作品在讀者心中留下深刻的印象，就必須注意，在寫作過程中只進行展示，不要做過多地說明。

想要做到這一點，就必須掌握展示和說明之間的差異。

「展示」就是直接描寫某個場景，就像看電影中的場景一樣。通過觀看畫面，觀察角色的動作，傾聽角色的對話，表現角色的性格特徵，以及對某件事情的感受。

「說明」則是直接告訴你場景究竟是什麼，角色發生了什麼事，心中到底在想什麼？就像是你給別人講述電影的內容。這里的說明增加了講述者的情感和觀點。

比如，我們寫小王觀看一部恐怖片的場景，如果你這樣描寫：「小王瞪大眼睛，張著嘴巴，試圖去呼吸，卻又感覺吸不到氣……」讀者就會馬上感受到小王的情緒。

但是如果你這樣寫：「小王看著電影，既震驚又害怕。」這種寫法就屬於平鋪直敘地說明。顯然後者的表達效果遠遠不如前者。

因為我們只需要看到角色的表情，就可以了解到他們當下的情緒。即使沒有聽到他們的聲音，在看到他們的表情後也會秒懂。

最好的小說寫法，就是將情節描寫得宛如銀幕上播放的電影。

許多人都喜歡看連續劇，而且只要一看進去，就根本停不下來。

在連續劇中，可能發展出多條故事線，每條故事線都在持續向前，不時地出現一些轉折、沖突、災難，還有許多新的發現，彷彿永遠也演不完。

各條故事線之間有時還會交叉，有時則用吊人胃口的畫面，超大的懸念，或者一個新的發現暫停其中一條情節線，然後跳轉到另一條情節線上，讓觀眾看得欲罷不能。

寫小說也可以運用這些技巧進行寫作，在寫作時，可以平行使用多條情節線同時向前推進，適當時進行相互交叉，注意不要太快地結束某個事件，而要通過提出問題和推遲給出答案的方式，維持讀者對此事的興趣。

如果情節允許，要在讀者意猶未盡時，就成功切換到另外一個場景，再用同樣的方式跳離這個場景。

通過在不同的場景中來回切換，不斷提高讀者的閱讀興趣。

每天開始寫作前，先寫筆記，用隨筆的方式，一邊寫字一邊和自己的內心對話。當然除了使用筆記本，還可以記錄在手機或電腦上，當然還可以使用手機語音進行記錄。

對於筆記上的內容，可能會及時地運用到你的小說中。有時會用一部分，有時會全部都用，這要根據具體情況而定。

有時這次沒有用，在下次或下下次也會用上。即使暫時沒有使用，也可以作為寫作素材，在以後的寫作中繼續使用。

在寫作過程中，故事情節會隨著故事的不斷推進而發生變化，但每天記下的筆記，會給我們提供更多新的素材。

在寫作中，如果出現故事拖沓，無法繼續向前，就可以增加一個角色，或者加一點驚喜進去，比如，讓一位持槍男子進入場景，突然間收到一封電報，接到一個意外電話，警報突然響起，主角被人陷害等等，只要是一個意外或者一個驚喜即可。

因為有了意外，有了驚喜，所有的人都會產生反應，也能夠產生新的想法和聯結，從而使故事情節持續向前發展。

一旦發生意料之外的事，就能夠幫助你突破當前的困境。

所以，下次寫作遇到卡殼的情況時，請盡快列出接下來可能發生的事。這些點子一定要出乎意料，不能提前設定，必須自然浮現在腦海中。

選擇其中最有創意的點子，然後開始重寫，邊寫邊讓情節自行展開，不要總是試圖解釋出現意外的內容，而是隨後再慢慢解釋。

C. 小說的寫作手法和技巧

小說的寫作手法和技巧：

一、鋪墊和伏筆

任何事件的產生，都需要原因和前提條件，設下原因和前提條件就是為後面事件的產生做鋪墊。寫小說要先產生好點子，然後再想這個好點子在劇情中發生，需要做哪些鋪墊（所需的原因和前提條件），然後去寫鋪墊。

二、劇情發展的推動力

1、主動：內心情感的自發表現，滿足需求和慾望。

心懷美好、痴情，就會自發主動、自然而然的產生美好、痴情的言行，而不是為了什麼目的。滿足需求和慾望，也會自發主動的做事。只要有事可做，就有事可寫，這樣劇情就會向前發展。

2、被動：解決問題和危機，矛盾沖突。

故事發展是起伏的：平靜的生活過久了，問題或危機就會出現，解決問題或危機，重獲平靜的生活，過段時間新的問題或危機又來了。小說中，陽光過後，必有風雨，風雨過後，必有陽光。

事物的發展是曲折前進的：雖然道路是曲折的，但是總方向是前進的。如果沒有曲折，而是直線過程，故事很快就結局了，曲折能讓路變長、變遠，也就是能增加文章的內容。

三、敘述順序

1、先後順序：順著時間和事件的因果，由前往後的敘述，這是最基本的形式。

2、倒敘：回憶過去。

回憶不要寫得太多，因為讀者並不喜歡看太多的回憶，而喜歡看劇情怎麼向前發展，想知道結果怎樣。

回憶中的回憶：從相冊的照片，回憶到過去。在過去的生活中，又從另一張照片回憶到更早的過去。

3、插敘：插入支線劇情（配角的故事），用於輔助主線劇情。

或者插入角色的夢境或幻想。角色做夢時，實際生活並沒有向前發展，所以不是先後順序。

4、並敘：分敘同時發生的事，這種用法較少。

四、明線和暗線的交織

明線是指劇情的發展變化，是可以直觀看見的外在事物，而暗線是角色內心情感的發展變化，需要分析才能得知。托物言志、借物喻人的文章中，明線是物體的發展變化，而暗線是物體所寓意的情感變化。

小說三要素

1、人物形象

人物的核心是思想性格，人物描寫的角度有正面描寫和側面描寫。正面描寫包括外貌、語言、動作、神態、心理等，側面描寫通常以他人或事物來反映該人物，又叫側面烘托。

小說塑造人物，可以以某一真人為模特兒，綜合其他人的一些事跡，如魯迅所說：「人物的模特兒，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色。

2、故事情節

故事情節是指作品所描寫的事件發展，演變的全過程，故事情節的一般結構：（序幕）－開端－發展－高潮－結局－（尾聲）。

故事情節來源於生活，它是現實生活的提煉，它比現實生活更集中，更有代表性。現實生活中的事件和矛盾是有始有終，有起有伏，並有一定發展過程的，因而小說情節的展開，也是有段落，有過程的。

3、環境描寫

環境描寫是指對人物活動的環境和事情發生的背景作描寫。一部好的小說總能讓人身臨其境、感同身受，而不像科學報告那樣枯燥乏味。作者總是能以優美的文筆、生動的描寫和不可思議的想像把這個故事牢牢地刻印在讀者的腦海里。環境描寫分為自然環境和社會環境。

D. 小說寫作方法與技巧

小說寫作方法與技巧：
一、鋪墊和伏筆
任何事件的產生，都需要原因和前提條件，設下原因和前提條件就是為後面事件的產生做鋪墊。
寫小說要先產生好點子，然後再想這個好點子在劇情中發生，需要做哪些鋪墊（所需的原因和前提條件），然後去寫鋪墊。
二、劇情發展的推動力
1、主動：內心情感的自發表現，滿足需求和慾望。
心懷美好、痴情，就會自發主動、自然而然的產生美好、痴情的言行，而不是為了什麼目的。滿足需求和慾望，也會自發主動的做事。只要有事可做，就有事可寫，這樣劇情就會向前發展。
2、被動：解決問題和危機，矛盾沖突。
故事發展是起伏的：平靜的生活過久了，問題或危機就會出現，解決問題或危機，重獲平靜的生活，過段時間新的問題或危機又來了。小說中，陽光過後，必有風雨，風雨過後，必有陽光。
事物的發展是曲折前進的：雖然道路是曲折的，但是總方向是前進的。如果沒有曲折，而是直線過程，故事很快就結局了，曲折能讓路變長、變遠，也就是能增加文章的內容。
三、敘述順序
1、先後順序：順著時間和事件的因果，由前往後的敘述，這是最基本的形式。
2、倒敘：回憶過去。
回憶不要寫得太多，因為讀者並不喜歡看太多的回憶，而喜歡看劇情怎麼向前發展，想知道結果怎樣。
回憶中的回憶：從相冊的照片，回憶到過去。在過去的生活中，又從另一張照片回憶到更早的過去。
3、插敘：插入支線劇情（配角的故事），用於輔助主線劇情。
或者插入角色的夢境或幻想。角色做夢時，實際生活並沒有向前發展，所以不是先後順序。
4、並敘：分敘同時發生的事，這種用法較少。
四、明線和暗線的交織
明線是指劇情的發展變化，是可以直觀看見的外在事物，而暗線是角色內心情感的發展變化，需要分析才能得知。托物言志、借物喻人的文章中，明線是物體的發展變化，而暗線是物體所寓意的情感變化。

E. 寫小說有什麼技巧和需要注意的地方

第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。 小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。 第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。 小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」 第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。 第四點忌諱是：不要概括，要具體。 關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

F. 雪花分形寫作法10大步驟，教你成為小說家！

這些步驟的主要目的是要幫助你寫出第一版的初稿。（當你在編輯你的故事時，你或許也會發現—這些步驟在幫助你重新架構故事、和深化角色時可以派得上用場，不過那是次要的目的了。）

假使你發現有些步驟對你來說沒有用，那就不要做；你很快就會知道哪些步驟對你來說最有價值。假使你發現了其他對你有價值的步驟，那就把它加進清單里來。你的目標是要寫出一份強而有力的初稿。這些步驟是幫助你達成這個目標的指南—它們並不是牢不可破的規則。

在完成每一個步驟之後，你可以「回頭檢視」之前所做的步驟，修改你的內容。愈早做修改愈好。「雪花寫作法」的威力就在於它能幫助你盡早進行許多修改。

要事為先

在你開始進行任何步驟之前，你應該要知道你寫的小說屬於哪一個類別，也應該要知道你的「目標觀眾」是誰。做為一個小說家，你的目標應該是要取悅你的「目標觀眾」。

定義你的「目標觀眾」，意思是要清楚明白地決定你想要寫哪一種故事；然後你的「目標觀眾」就是會被這種故事所取悅的那一個族群。你自己或許就會在你的「目標觀眾」群當中。假使你不是，或許將觀眾當中的某個典型人物視覺化會對你有所幫助。

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寫下這些問題的答案：
我的小說類別屬於：
我想要寫的是這一類的故事：
這一類的故事可以取悅我的觀眾， 因為：
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步驟一：寫出「一句話摘要」

給自己一個小時的時間，寫出一個可以概述你的小說的句子。可以的話，讓句子的長度少於二十五個字。把句子聚焦在一、兩個主要人物上，陳述他們的故事目標。不要透露結局。

「一句話摘要」是你用來激起好奇心兆腔的行銷工具。愈短愈好，因為你會想要記住這個句子。如此一來，當有人問起你的故事在說什麼的時候，你就可以連想都不用想便侃侃而談。

「一句話摘要」的目的在於幫助人們立刻知道他們是否是你的「目標觀眾」。如果他們是，那麼他們會說：「再多告訴我一點！」如果他們不是，那麼他們會說：「啊，你看這時間！」然後改變話題。你的「一句話摘要」也提供你的書迷們一個簡單的方式，好讓他們向朋友們介紹你的書。所以這是你進行口碑宣傳時的一個關鍵要素。

步驟二：寫出「一段摘要」

給自己一個小時的時間，把你的「一句話摘要」擴寫成由五個句子所構成的一個完整段落，組織的方式如下：

（一）說明故事的設定與背景，並且介紹一、兩個主要角色。
（二） 概述第一幕，並且以你的第一個災難做為結尾。這個災難會迫使你的主角必須投入這個故事當中。
（三） 概述第二幕的前半段，並且以你的第二個災難做為結尾。這個災難會讓你的主角將他的思維從錯誤的「道德前提」改變至正確的「道德前提」，也因此，你的主角在故事的後半段會以全新的方式思考與行動。
（四） 概述第二幕的後半段，並且以你的第三個災難做為結尾。這個災難會讓你的主角（和反派，如果有的話）投入故事的結局。
（五） 概述第三幕，在第三幕中，故事將會被引導至主角成敗關鍵的最後關頭。然後你可以決定譽尺故事要以圓滿喜劇、悲劇、或悲喜參半的結局來收尾。

「一段摘要」的目的在於確保你的故事有一個四平八穩的「三幕劇結構」，也就是有三個大災難和一個明確的「道德前提」。
你會讓你的經紀人和編輯看到你的「一段摘要」，但是不要讓你的潛在讀者看到！ 你的經紀人和編輯需要你告訴他們你的故事如何終結，但是你的讀者們會希望你帶給他們驚喜。

步驟三：為每個人物寫一份「人物摘要表」

為每一個重要人物各花上一個小時的時間製作一份「人物摘要表」，說明他們的特質。以下是你需要知道的幾件事：

角色：（男主角、女主角、反派、導師、夥伴、朋友，等等）
姓名：人物的姓名
目標：這名人物在故事當中的明確目標
抱負：這名人物的抽象抱負
價值：寫下以「沒有什麼比⋯⋯來得更重要」為結構的幾個句子
沖突：是什麼原因讓這名人物無法達成他的目標？
領悟：這名人物在故事最後會學到什麼？

一句話摘要：關於這名人物個人故事的「一句話摘要」。（你的小說是主角的個人故事；而其他所有角色都是他們自己個人故事裡的主角。）

一段摘要：為這名人物的個人故事寫下「三幕慶猜高式結構」的「一段摘要」。

你會發現這不見得適用於你所有的故事人物。往往，反派角色不會有什麼領悟；有些人物則是太無足輕重，而沒有為他寫「一句話摘要」或「一段摘要」的必要。不必覺得非要為所有人物填寫摘要表的完整內容。

步驟四：寫下你的「一頁概要」

給自己一個小時的時間，把你的「一段摘要」擴寫成一頁。你可以把那個段落里的每一個句子擴寫成一個段落。

如果稍微超過一頁也沒有關系。這個「一頁概要」完全是為了你自己的好處而寫，你不需要把它拿給任何人看。「一頁概要」的目的是要幫助你開始為你的故事填進一些細節。

人們有時候會問，「一頁概要」的段落格式應該要採用單行間距（single-spaced）還是兩倍行高（double-spaced）。

這個概要是為你自己而寫，所以請採用單行間距。這樣的話大概會有五百字（譯註：此處以英文書寫計算），正是適中的長度。假使你考量可讀性而設定為兩倍行高，那麼你的概要長度或許會超過一頁。不過反正不會有人為你的頁數評分，所以不必在意。

步驟五：為每個人物寫一份「人物概要」

為每個人物留一個小時的時間，寫下他們在主要故事的角色外、屬於自己的背景故事。通常半頁到一頁差不多是適中的長度。說明這些人物為什麼會表現出這樣的言行、他們想要什麼樣的生活、還有任何你覺得有趣的事。說明他們會如何融入這個故事。

這些「人物概要」是為你自己而寫的。它們會幫助你去同理每一個人物。多關注一下你的反派人物，因為他往往會被貶低。試著設身處地站在他的立場思考。
假使這部份你做得很好，或許有一天你可以把它們做成提案。編輯們就愛這個！ 編輯們喜歡出色的小說，而出色的小說建構在強而有力的人物上。

很少有作家會把「人物概要」放進他們的提案當中。這么做會有點丟臉，因為這些「人物概要」通常會比提案必備的故事情節概要來得有趣得多。

步驟六：寫一份長版的四頁概要

給自己兩個小時的時間，把你的「一頁概要」擴寫成四到五頁的「長版概要」。你可以將「一頁概要」的每一個段落擴寫成一頁。

這個四頁概要單純是為了你自己而寫。你不需要拿給任何人看。「長版概要」的目的是要幫助你為你的故事充實細節。

人們常常會問到這個「長版概要」和你必須放在提案里的概要有什麼關連性。提案里的概要應該要稍微短一點─大約是最少兩頁、最多四頁左右。

我建議你先寫你的四頁概要，然後再把它修短成你的提案概要。的確，這會多費點工夫，但是這些概要都各有其特殊的目的。

步驟七：為每個角色寫一份「角色設定集」

為每個角色各花上幾個小時的時間製作一份「角色設定集」，好讓你深入掌握他們。你會把關於角色們的所有細節都存放在這里。我的「角色設定集」里通常會包括以下這些事項：

生理資訊：姓名，年齡，生日，身高，體重，族裔，發色和眼睛顏色，身型描述，以及穿著風格。
個性資訊：幽默感，人格類型，宗教，政黨傾向，嗜好，最喜歡的音樂、書籍、和電影，最喜歡的顏色，以及皮夾或皮包里會放置的物品。
環境資訊：住家的描述，教育背景，工作經驗，家庭，最要好的朋友，男性朋友，女性朋友，以及敵人。
心理資訊：最美好與最糟糕的童年回憶，可以描述個人特色的一句話，最強和最弱的人格特質，內心的矛盾，最大的期望與最深的恐懼，生活哲學，他如何看待自己，別人如何看待他。

假使你在網路上搜尋的話，可以看到有許多長串的問題列表可以用來幫助你寫出你的「角色設定集」。沒有哪一個列表是完美的，但它們可以讓你看看「角色設定集」里應該有哪些項目。

在下一章里，你會看到我為歌蒂拉和本書其他角色創作「角色設定集」時所使用的問題。

為你的人物們找張看起來相似的真人照片或許會對你有所幫助。

你還可以再做得更深入一點。你會想知道故事人物的家族史，家人的宗教信仰，他們的政治傾向，他們的哲學，和他們的人格類型。

當然，每個人物都有無數雞毛蒜皮的問題可問。有作者便堅持你應該要知道每個人物他們喜愛的冰淇淋口味是什麼。如果這樣的問題對你和你的「目標觀眾」來說有意義，那麼就把它寫下來。沒有意義的話，大可不必管它。

步驟八：為所有場景寫下「場景表」

花個幾天的時間為你的小說的每個場景製作一份「場景表」。

場景是小說的基本單位。每個場景都發生於一個特定的地點與時間，並包括了某些角色。

每個場景都需要有「沖突」。假使某個場景當中缺乏沖突，那麼這個場景就沒有盡到它的本份，你需要加進沖突或者刪掉這個場景。不要置入單純「製造氣氛」、或「說明背景」、或「展現某個人物的動機」這樣的場景。「沖突」是讓故事得以進行的燃料。

我推薦你使用試算表來製作你的「場景表」。試算表上的每一列都代表了一個場景。

其中一個欄位用以說明這個場景的「視角人物」是誰；另外一個較寬的欄位則用來摘要這個場景里所發生的事。你也可以新增一些欄位，例如時間戳記、預計字數、或其它任何事項。想把試算表做得復雜一點、或簡單一點，隨你高興。

有些作家會使用3X5 大小的卡片，將一個場景寫在一張卡片上。這也是個有用的方法，但是試算表自有它的好處。不論你用的是什麼樣的方法，做就是了。「場景表」會幫助你一窺故事的大概，而且你也可以視需要調整場景的先後順序。

步驟九：為每個場景寫一個計畫

為每個場景各花個五分鍾，快速記下一些可以幫助你寫作的重要資訊。你或許會想要列一個會在這個場景出場的人物表，或許會想要描述一下環境設定。假使你為這個場景設計了一些精彩的對白，你也可以把它記在這個地方。

我強烈推薦你去分析場景內發生的「沖突」─它是屬於「主動式場景」還是「反應式場景」？

「主動式場景」的結構如下：
（一）目標
（二）沖突
（三）挫敗

「反應式場景」的結構如下：
（一）反應
（二）困境
（三）決定

場景沒有所謂的標准長度。一百字或五百字都可以是一個場景。我自己的懸疑小說每個場景平均大概是一千字左右，差不多是四張A4紙。節奏較快的小說場景會比較短；而節奏較慢的小說場景就會比較長了。你可以選擇適合你的場景長度。

步驟十：開始寫你的小說

現在你已經規劃好一個結構完整的故事了。這個故事有個引人入勝的開頭；有四平八穩的「三幕劇結構」；有幾個深刻、積極主動的角色；有完整的「場景表」，而且每個場景都有驅動故事發展的強烈沖突。

到這里，你已經想寫你的小說想到拚命流口水了。就寫吧。

在寫作「場景表」上的每一個場景時，先讀一讀你為這個場景所做的計畫，然後開始動筆。作為一個「雪花寫作法」的寫作者，寫小說的樂趣就在於─把你已知會是一個很精彩的故事寫成一份小說的初稿。

結論

請記住，並不是所有人都是「雪花寫作法」的寫作者，這沒有關系。有些人就是得靠直覺來寫作；有些人必須先寫出大綱；有些人則是自有其它的創意效法對象。

重要的是，你有找到最適合你的方法，好讓你可以寫出小說的初稿。如果其中只有幾個部份適合你，那麼就只管開開心心地使用它們。如果這個方法對你完全不奏效，那麼就只管開開心心地去找其它方法來使用。

「雪花寫作法」不過是一種在寫小說上最適合我的寫作法。假使你可以利用它引導你的創意，寫出一個強而有力的故事，那麼我會開心到不行。

我一開始是在我自己的網站上張貼關於「雪花寫作法」的文章，那是在二○○三年的年初。這些年來，那個頁面被瀏覽了超過三百九十萬次。有無數作家告訴我，他們覺得這個方法很有幫助。我猜全世界大概有好幾萬名使用「雪花寫作法」的小說家吧。

不論你使用什麼樣的方法，我都為你的寫作事業致上最深的祝福。好好享受其中的樂趣吧！

G. 寫小說的技巧和步驟（詳細一點）

一、准備工作
（1）創意。創意又稱靈感，寫小說是一件需要想像力的事兒，而且你永遠不會知道一個好點子會在什麼時候迸發。所以你必須主動尋找靈感，記錄靈感。靈感不一定只能從書籍中尋找，電視節目、電影、甚至是一次博物館的參觀，都是靈感的源泉。仔細想想你生命中那些曾經給你靈感、困擾你、讓你好奇的事情，在回憶自身經歷的過程中你時常能夠得到很大啟發。
（2）選定小說類型。並不是每一篇小說都能清晰地分類的，但是考慮好你傾向於寫哪一類型的小說以及它的讀者群體仍然是有益處的。一旦選好大方向後，把這個類型里的主要作品都通讀一遍，對於如何構建這個類型的小說框架有個深入的了解。
（3）設定背景。一旦你決定了寫哪種類型（或多種類型）的小說，就要開始想像你的小說的背景。這背景並不僅僅意味著你的角色居住的某個城市，一整個虛構的宇宙空間都需要你來創造。你架構的背景將決定小說的感情基調，並影響你的角色將面臨的種種困境。
（4）創造角色。小說中最重要的角色也就是主角，他們應該具有充滿辨識度的個性和思維，主角要與其他角色要鮮明的區分開來，他們並不一定非要很討人喜歡，但一定要是現實中可能存在的某一種人的類型，這樣讀者才會對故事保持興趣，畢竟閱讀小說很大的快樂之一就是通過小說人物看到自己，並想像自己透過小說生活在一個虛構的世界中。
（5）創造情節。無論哪種類型的小說都會有不同程度上的矛盾沖突，一個矛盾需要不斷地做鋪墊、增加張力，然後到達情節上的高潮，最後通過某種方式解決這個矛盾，不過這並不意味著所有小說都有一個大團圓結局，更側重的是為角色的行為提供動機，為小說的後續發展中的轉變和寓意創造一個渠道。
（6）確定視角。通常小說都是用第三人稱或第一人稱寫就的，當然，第二人稱或者多角度敘述方式都有。第一人稱就是以「我」的視角，也就是直接從主角的立場進行講述的；用得較少的第二人稱則是用「你（你們）」來指代讀者，告訴讀者作者本人正在做的事；第三人稱則是以局外人的視角描繪角色或場景的。對於什麼類型的小說適合哪一種敘事角度，並不存在統一的規律，不過如果你寫的是一部融合眾多角色的全景式小說，第三人稱或許能幫助你更換的掌控大局。
二、起草小說
（1）考慮編寫大綱。每一個小說家都有自己獨特的下筆方式，而先編寫出一個故事大綱是一個很好地組織想法、由點發展到面的方法，不過如果你是從中間部分寫起的，還沒有想好所有的細節——或者一點細節都還沒想過，就先別寫大綱了，你應該繼續尋找靈感、記錄點滴，直到你的素材已經累積足夠。擬出大綱以後，並不需要嚴格地遵守。
大綱的目的只是幫你開啟寫作的過程，用可視的方式呈現故事可能發展的方向。一旦你真正開始了，故事的走向在寫作過程中肯定會發生變化。有的時候大綱會在你已經完成了一兩次草稿之後開始發揮「奇效」，它能讓你對於小說的結構有個更深入的理解，告訴你哪些合適哪些不合適，以及哪些值得擴充描寫哪些可以縮減。
（2）找到適合自己的寫作日程表。要完成初稿的話，首先你要找到能便於你創作的時間點和地方，你可以固定在每天上午或晚上寫作，或者一整天連續不停地寫作，又或者把戰線拉長到每周只固定寫作三天，無論你給自己設置了怎樣的日程安排，你都不能隨意地在有靈感的時候就立刻著手寫起來——實際上這是一個誤解，因為你必須將寫作當成真正的工作一樣看待，並嚴格遵循規律的日程表，而不是隨性而寫。
（3）進行研究。具體需要進行的研究量則取決於你要寫的小說，確保你了解過、研究過，並且對於你的小說中的場景設置（例如背景文化、角色的所在地和時間點等等）了如指掌。比如說你要寫一部歷史小說，那麼了解獨立戰爭時期的相關背景肯定會讓你收獲頗豐，而如果你寫的是一部受自己高中生活而啟發的青春小說，那麼這些信息也許對你就沒什麼作用了。總而言之，不管你寫哪種小說都要事先做足研究，才會保證小說中出現的事件足夠精確可信。
（4）寫初稿。當你感覺已經准備充分了，就坐下來開啟寫作之旅吧！不要拘泥於語言的精緻與否——除了你沒有第二個人會讀這篇初稿的，所以不要帶任何約束地寫吧，初稿無需巨細靡遺——只要完成就好，不要有所保留，初稿中最粗糙的部分很可能在經過打磨後成為最引人入勝的部分。
三、修改小說
（1）一稿又一稿地修改，直到滿意為止。也許你會很幸運，只要改三次就完美了，又或者你需要改上20次才能讓小說看起來夠好，最重要的是把速度放慢，弄清楚你的作品怎樣才算好，什麼時候才算做好准備可以分享給別人閱讀——如果你分享得過早，你的創造力可能會就此打住。一旦你覺得已經修改足夠、可以繼續下一步了，你就可以進入到編輯的環節了。
（2）練習自己修改。當你終於寫出了讓自己滿意的一篇稿子，你就可以開始編輯了。你可以將與情節無關的片段或段落刪掉，將重復性的或者不通順的表達改掉，或者讓段落之間過渡得更久流暢。在初稿完成之後，你就不必每個句子都去改了——在定稿之後基本上所有表達都已經和初稿不同了。
（3）把作品展示給其他人看。從你完全信任的人開始，然後逐漸習慣讓別人讀你的作品的感覺。鑒於從愛你的體諒你的人那裡往往很難得到誠實的反饋，你可以考慮用以下方式獲取外部意見：寫作研討會、網友等。
（4）出版作品。許多新手作家都只是把他們的第一部小說當作一個學習體驗的過程，然而如果你對於自己的作品有足夠的信心，不妨帶著它去見出版人，你可以去傳統的出版印刷社，也可以找到電子圖書出版商，甚至可以自己出版自己的作品。
經歷過以上三個階段，一篇小說就完成了，以下是一些寫作過程中的小技巧：
（1）如果你在推動故事發展方面遇到了瓶頸，不妨想像書中的主角正站在你身後，告訴你下一步他們准備怎麼做。
（2）創作一切你喜歡和著迷的東西（用你樂意的方式將它們呈現出來）。如果你是個科幻小說發燒友，那麼肯定對於歷史故事沒什麼興趣和熱情。
（3）在創作前、創作中、創作完成後都不要停止閱讀，尤其是閱讀相似類型和主題的書籍，你會因此受益匪淺的。
（4）有許多文檔應用（如錘子便簽、印象筆記、有道雲筆記等）可以裝在智能手機、iPod和平板上，這些應用能讓你隨時隨地記錄下腦海中的好想法，一些設備甚至支持文字處理器，可以讓你在外出時仍然能進行寫作。
（5）開始寫日記，多讀一些書，能夠提高你的寫作技巧。記住，如果你想改變什麼，做出改變。你的小說可能一開始寫的是中東戰爭，最後變成了高中校園里的困境，無論你是不是已經寫了一半了，這事都有可能發生。所以在動筆寫之前，一定要確保你真的仔細想清楚了要寫什麼。
（6）無論你當時如何地才思如泉湧，每天堅持只寫一頁。
（7）如果你在開發一個頗具現實主義的角色時遇到瓶頸，不妨在生活中時刻帶著他，你去上班、去雜貨店、去大賣場、或者走在大街上，想像你的角色在你的情景和環境下會有什麼反應，把他們會做的與你相同和與你不同的事情都記錄下來。
（8）有時你的人物非常完美，擁有一切——除了一個好名字。
（9）作為作者想要拓寬眼界，你需要閱讀大量的書籍，看許多電影和電視節目，翻閱雜志，旅行，外出聚餐，和朋友聚會，探索城市的每一個角落——換句話說，你要用心生活。你永遠不知道什麼時候會有靈感涌現。
（10）你對你的故事愛不釋手，別人說不定會嗤之以鼻。在將你的作品發給出版商之前，讓至少三四個值得信賴的可靠的朋友來讀一讀。記住先做好版權方面的工作，即使尚未完成。
（11）無論在寫作與否，都花點時間（或者花大量時間）聽聽音樂——尤其是能夠激發某種特殊的情緒、感覺、挑起你回憶的音樂。