寫小說當編劇

❶ 如何成為編劇

因為編劇和一般作家最大的區別是作家不需要考慮影片製作成本和當今可以採納的拍攝和製作技術，但一個專業編劇是要考慮的，雖然強大的製片公司或者製片人可以用資金彌補，優秀的攝影師和剪輯師可以用鏡頭和切換掩飾，但他們也期望一個可以「拿來主義」的劇本。因此，你必須做好充分的准備。
1. 電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。
2.成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。
3. 學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典範，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式製造一批又一批的寫字工匠。
4. 生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。

5．香港台灣的影視製作已經向大陸轉移，編劇專業是最奇缺的人才。他們最喜歡的是在歐美及港台影視作品中浸泡的新一代很多有成就的編劇和導演放眼大陸尋找接班人，希望把自己的成功經驗傳播出去。對有天分的人才，他們並不計較你拿什麼備鍵文憑，最重要有熱誠和有"料" 。

6.教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。
7.很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。
8.當然就故事本身，很大仿仔巧的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與戚備之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。
9.你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。
最後推薦幾本相關著作（迅雷上有下載）：《作為文學的電影劇本》（美，溫斯頓），《電視與銀幕創作：從創意到簽約》（美，布魯姆），《電影語言》（法，馬爾丹）。
最後衷心祝你成功。
另外，我記得《看電影》雜志以前有個小欄目《21天寫劇本》，比較早了，但是很實用，不妨找找看。

❷ 請問，如果想當小說家，或網路小說家，編劇什麼的，從哪裡入手呢自己寫出來的東西投向哪裡呢

如果您的小說家是指雜志投稿的話，那就買一些你喜歡的寫作類型的雜志，
一般雜志上都會有投稿郵箱，請看清楚該雜志的約稿要求，然後根據約稿要求來投遞您的稿件，
如果你的稿件通過了，會有編輯聯系你，如果您的文章被編輯看中，那就會找你出長篇...
不過雜志過稿的難度系數較高。

如果想進入網路小說這個團體的話，首先要先了解一下最近網上什麼們小說比較紅，
然後再選擇網站進行申請賬號，申請作家。
這個是沒有限制的，只要是你想申請就申請，
然後確定一下你自己想寫什麼，因為每個網站的讀者群是不一樣的，
比如想寫玄幻的去起點，想寫耽美的去晉江連城什麼的！~
這個沒有過稿這一說，只是看自己的讀者喜歡不喜歡自己的書，
如果你書的推薦或收藏很高的話，就會有網站的編輯來找你簽約，簽的是你的電子版權。

最後的編劇，編劇是一個很賺錢的行業，好多寫小說的賺不到錢跑去當編劇，
但是如果你有業內認識的人還好說，如果沒有的話比較危險，
他們會要一些有寫作經驗的人來當下手......

希望我的回答對您有幫助！~

❸ 想通過寫小說的路子，成為編劇難嗎

所謂的360行，行行出狀元。只要你有真材罩賣實料，堅持不懈的努力，加上一點運氣，然後再洞者一點運作，肯定物顫逗能成為編劇。

❹ 如何成為一位編劇，有多少路要走

因此，你必須做好充分的准備。
1、電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。
2、成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。
3. 學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！陵乎察藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典範，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式製造一批又一批的寫字工匠。
4、生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年尺茄，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。
6、教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。
7、很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。
8、當頃差然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。
9、你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。

❺ 我喜歡寫小說，以後想當一枚編劇，想問幾個問題:

小說既用敘述性的語言，也用描寫性的語言，但以描寫性的語言為主；長短句兼有，但以長句為主；語言生動、細膩、富有感情。 影視劇本既用敘述性的語言，也用描寫性的語言，但以敘述性的語言為主；長短句兼用，但短句為主；語言簡潔、樸素；語言表述能轉換成動作、畫面或場景。 再結合小說與影視劇本的其他作品，可以看出，小說與影視劇本語言的不同特點是：小說可以綜合雲用敘述、描寫、抒情顫灶、議論和說明等多種表現手法來刻畫人物，表現社會生活，而影視劇本則主要運用記敘與描寫的手法，所寫的文字大都能轉換成具體的畫面，產生可視化的效果；小說的造句長短皆可，口語、書面語皆可；影視劇本的造句多用短句，多用生活化的語言；小說可以運用多種修辭手段使語言生動以加強表達效果；但影視劇本對不能轉換成動作與畫指洞弊面的修辭手法大都不用，對話中的抒情除外。
小說作者在轉型做編劇後，首先要熟悉劇本的寫作格式，不能按照你寫小說時習慣的敘述方法講故事。寫小說很自由，你只要把事情說清楚就行。比如小說中你可以這樣寫：「他是一個陰險的小人。」但是，你要在劇本中這樣描寫，導演怎麼拍？演員怎麼演？你必須把這句話轉化為人物的動作和台詞，才能讓觀眾看到這個人確實是一個陰險小人。寫劇本時唯族，要時刻想著你寫出的文字，必須是鏡頭看得見的東西，必須是能拍出來的東西。要用這個標准去審視、檢驗你寫出來的文字，凡是不合標準的描述都要刪掉、重寫。另外，還要注意，劇本中的每一個場景、每一場戲、每一個動作、每一句台詞都要有目的、有指向、有效果、有鋪墊、有暗示，這樣才能推動劇情向前發展，不要說來說去地在原地打轉，或是重復已經傳達給觀眾的信息。那樣的話，你的寫作就是無效。無論電影還是電視劇，表現的都是人物的持續動作。建議看看上篇文章中提到的那三本書 ，尤其是《你的劇本遜斃了》文章鏈接：編劇沒生活素材、沒靈感怎樣才能虛構一個好的故事？

❻ 我原來是寫小說的，後來轉行當編劇，寫小說和寫劇本有什麼共同之處嗎，

都是文學創作

小說大多會有很多敘述和動作心理描寫
而劇本多以對話堆砌而成
我覺得是最直觀的區別了
當然很多小說家也兼職劇本家
比如莎士比亞

❼ 編劇是干什麼的是寫自己的劇本還是改別人的小說

都可以，不過有時修改他人作品需要獲得授權。
編劇，主要以文字表述的形式完成節目的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編（個別須獲得授權），一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作（劇本的修改權歸編劇所有）。因為各種編劇所從事的職業領域不同，編劇一般分為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。
編劇的大概能力是：
1、影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容策劃：題材選擇，表現手法及方式創意。
2、編寫劇本，即創作出故事、台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。
3、把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。

❽ 本人喜歡寫小說，想從事劇本編劇。但是學歷不高，小說在網路上發表過。

你應該把你的創作整理一下寄紿出版社，還有，做如缺燃編劇不扮團一定要會寫劇本，最主要的是要設計台詞和故事情景，把文字變成立體的畫面，劇本和小渣虛說是完全不一樣的兩個東西，繼續努力，祝你成功

❾ 我想做編劇應該怎麼做

閑來無事，恰巧看到這個，做以解答。
首先，我這行做了八年，有幾個院線作品，不算成功，但比起很多所謂的編劇，已經是大成功了。入行前，寫了四年小說（並沒有對編劇有太大作用，相反對編劇路有一定障礙。），本來是打算投身電視劇反面，哪成想最終成了電影編劇，有苦自知。
編劇是一個職業，職業還有細分，電影編劇，電視劇編劇，小品、舞台、相聲等...近些年還延伸出網大編劇、網劇編劇等。
之前為什麼提到所謂的編劇？
編劇業內的名片，就是作品，不說多火，至少已經成功開播，你才能對外稱為編劇。
也就是說，當你有一個電影（院線），或是電視劇（上過知名衛視），或者知名節目（上過知名衛視），你才能挺直腰板稱自己為編劇，三線。
上過央六，地方衛視的，也是編劇，根據量，知名度，徘徊在三線。
三線以外的統稱槍手，有無潛力暫且不論。
二線的創造出少數爆款作品的編劇。
能夠稱之為一線編劇的，業內有過探討，僅僅20人可能還不到。 譬如：高滿堂、蘭曉龍、瓊瑤等...
編劇分為職業編劇、自由撰稿人、簽約編劇等等等等。
中國自稱編劇的大概有500萬人不等，而真正算得上是編劇的，又分為一二三線，每個線的距離，成次方倍數遞蠢者減。
編劇是什麼？
編劇就是用最精準的動詞、少部分形容詞，將故事（創意）以文字的形式，寫出畫面感。
簡單的例子 - [兩個仇人]
小說方式：
藍衣男子體態壯碩，胳膊處的刀傷似乎在講述他的經歷。衣衫被他鼓囊囊的肌肉撐的緊綳，肌肉線條隱約可現。也許是汗漬，也許是穿的久了，藍色的布料枝叢略顯發白。他國字臉上，深可見骨的傷痕似乎在傾訴著過去的故事，濃密的眉毛下，一雙銅鈴般的大眼眨也不眨一下，意外的是，眼神中卻透著警惕。他的呼吸很緩，每一下似乎都是帶著防備，唯有捏著朴刀的大手，不自主的越攥越緊，甚至發出了擠壓的咯吱聲，也不知是因為害怕，還是興奮！
紅衣男子相比藍衣男子就顯得孱弱不堪，並且二人反差極大，在藍衣粗獷的對比下，紅衣的皮膚是那麼的稚嫩，並非是白皙，更准確的說，那是一種患病似的慘白。紅色的錦蘿上綉著雲鶴，透著華貴。二人膠著，因體型的巨大懸殊，讓周圍的路人頓足旁觀，卻哪知，紅衣的瘦弱男子泰然自若的搖著摺扇，絲毫沒有如臨大敵的神態。
路人都為紅衣男子捏了把冷汗，不少人心想，這真是在自尋死路！
哪知藍衣男子忍耐不住，額頭密出汗珠，爆呵一聲，沖向了紅衣男子。刀口帶著寒芒，像一條凌冽的雷光，劈向紅衣男子，眼見紅衣男子將要斃命。藍衣男子嘴角剛露出笑容便有凝固，卻不料，刀刃還未觸及對方毛發，紅衣男子就如閃電般移到自己身旁，邪魅的沖自己笑著。刀已出，重心已丟，藍衣男子剛要抬腿，卻感到臉上被什麼東西劇烈撞擊了一樣，隨後向著後方趔趄幾步，搖搖欲墜，癱坐了下去。
劇本方式：
76. 鹽城外小集市 日 /外
人：藍衣壯漢 紅衣瘦弱男 百姓若干
藍衣壯漢與紅衣瘦弱男子四目相對，只聽啪的一聲，藍衣男子癱坐在地，透著驚恐。
紅衣男：把東西交出來。
（劇本在國外，還需加鏡頭，拍攝方位，拍攝方式等，國內因為分鏡頭是導演處理，所以編劇的稿費大打折扣。）
小說與劇本的區別大致如此，無論你文筆再好，再如何細膩，劇本中只需要動態、畫面感！內心狀態、內心所想這些，不需要寫出來！ 小說針對的是讀者，劇本針對的是製片人、導演或資方！業內人壓根沒時間去讀通篇沒有用的東西（描述等），所以說，劇本是凝練大腦中所想後的事件描述。
至於有人提到（第一幕、第二幕，第三幕），那是舞台劇，不是影視作品。
劇本的完整體系也因製作方要求而定，如果熟悉你這個編劇，可能會減少某些為了防備的環節。
劇本流程： 一句話梗概（故事核心），故事簡介，故事梗概，故事大綱，故事細綱，分集大綱，時段概要，劇本正文。故事策劃案（PPT）。
每一個編劇，必不可少的是，簡介、梗概、大綱、劇本正文。
字數按照規定（廣電總局報備審批），去網站自行查看。
90分鍾電影，大致上為一場一分鍾，90場劇終。而現實中，往往不能確保每場戲都在一分鍾，所以一般都會准備100-120場戲。
劇本正文結合之前小說對比，什麼是有用？什麼是沒用？
有用的就是聯想畫面能夠表達給觀眾足以看懂的部分，通過技巧埋包袱，為之後的幾場戲鋪墊，或帶搭薯者獨立完成。 往大了說，電影、電視劇都是動態的，或者鏡頭跟隨人物動作講述故事，或者因為二人沖突發生不休止卻讓觀者能夠耐得下心思去看的爭論。
戲劇沖突，就是有用的，戲劇就是在人與人或與自己的矛盾而產生的。
無論什麼載體，什麼題材，起承轉合是戲劇中最常聽到的，起就是故事開端，當然也可以是結尾（倒敘），或者從你認為巧妙的地方開始（插敘）。 承，承接，承接什麼？當然是第一事件引發的之後事件，直到故事不需要，沒必要繼續。 轉，反轉，劇情反轉，也就是意外，針對觀眾猜得到經過，卻猜不到結果的彩蛋式驚喜。 合，一開始對合的認知並不是很通透，說法不一，好比一百個人心中有一百個哈姆雷特，就按字來理解，人一口，它是百變的，但卻要圍繞你故事的核心，也就是故事立意，你的故事要表達，講述什麼。 為什麼要給觀眾看這個。
說完起承轉合，自然少不了業內慣用理論。 情理之中意料之外，意料之中情理之外，情理之外意料之中，情理之外意料之外。 簡而言之，其實就是講起承轉合靈活應用，尤其是轉，大多都在這個慣用理論中進行。
劇本如何構思？
大家都養狗，不足為奇，除非你家的狗會喝酒蹦迪。 而你家裡養鱷魚，養人人都不敢養，甚至不敢去想的，那就會吸引人。
說白了，一個成功的劇本，並非就一定要有主角支撐，主角可以是故事的領跑者，也可以是被瘋狗追逐的逃命者。 而一個成功的電影，往往需要怪的，奇特的，令人不可思議的事情，事件或奇葩人類組成。
劇本格式是什麼？
小學其實就已經打基礎了，之前也舉例過，就是時間地點人物事件。
如何成為專業編劇？需要什麼？
個人經驗而談，並不是你看過幾千部電影你就能一定成為專業編劇，編劇路是很長的，沒有固定方向，時常容易跑偏的。 不過時代變了，很多公眾號，例如:劇本君 ，每期都會出國內通用格式，多看看那裡的文章，結合相對的電影，一定比我剛入行那時進步快。
做編劇需要什麼，這是個概念，電腦也行，手機也行，手寫也行，我是什麼都OK。拋開硬體反面，編劇需要忍耐力，需要冷靜的心態，需要承受失敗的抗擊打能力。
行業有句非常形象的話，三年不開張，開張吃三年，大致如此。
九死一生在編劇圈乃至影視圈都差不太多，所以，所謂處女作，嘔心瀝血打磨若干年的作品，未必就能一次成功，畢竟，你不能控制對方思想，只能去說服，不停的溝通。 不要太多抱怨，「我這么好的東西，居然不識貨」。 其實玩影視的，運氣成分比重巨大，事情不是你說能成就能成，忽略了對方，強加他人的夙願，最終會成為自身的郁悶。
口才不單單是導演的利器，也是編劇的利器，或許你的故事並不很優秀，但想要故事成功拍攝，口才是第一道關卡，講好你的故事，往往比寫故事還重要，推銷是必須的。不然鬼都不知道你要表達什麼。
最後，編劇的路是其他行業所不能類比的，除了精湛的技藝，如簧的口才之外，靈性、大膽、情商、遠見、商業頭腦均得具備。
再者，不要提什麼情懷，夢想，這些不能吃，只會隨著年齡和挫折慢慢孵化，而結果，是無法估計的。 拍戲的目的在於什麼？是給觀眾去看，而不是讓全劇組聽某人一人獨大的一意孤行。影視可以是自傳，但買賬的一定是觀眾！
題外話:
如果，有一天，你成為了編劇。所謂行有行規，請做一個有骨氣的編劇，拒絕在工作利益上稱兄道弟，該多少錢就多少錢，情商？對比尊嚴，後者才是讓影視圈尊重我們的做法！跟破壞行規說不！ 或許有人跟你訴苦，錢都給演員了，預算不夠了！ 請你回敬他，凡事都有個先來後到，先有劇本後有演員！可以讓他找演員寫劇本！ 或許還會說，找便宜的編劇，如果你因此妥協，那將是一個悲哀的開始！
希望對你有所幫助！
星瑋 2018.09.25