古人為什麼寫長篇小說

① 古人寫小說是為了什麼，是為了掙錢嗎你怎麼看

應該是為了掙錢，因為小說在古代的時候是十分掙錢的，因為在年輕的時候少說是比較發達的，而且當時是閉關鎖國商業不太發達，但是人們對知識的渴求是特別高的。

② 關於古代小說的文學常識 會幾個答幾個 100分懸賞

3,小說採用淺近的文言，明快流暢，雅俗共賞；筆法富於變化，對比映襯，旁冗側出，波瀾曲折，搖曳多姿。又以宏偉的結構，把百年左右頭緒紛繁、錯綜復雜的事件和眾多的人物組織得完整嚴密，敘述得有條不紊、前後呼應，彼此關聯，環環緊扣，層層推進。
擅長描寫戰爭，並能寫出每次戰爭的特點。注意描寫在具體條件下不同戰略戰術的運用，指導作戰的主觀能動性的發揮，而不把主要筆墨花在單純的實力和武藝較量上。如官渡之戰、赤壁之戰、彝陵之戰等，每次戰爭的寫法也隨戰爭特點發生變化，在寫戰爭的同時，兼寫其他活動，作為戰爭的前奏、餘波，或者戰爭的輔助手段，使緊張激烈、驚心動魄的戰爭表現得有張有弛，疾緩相間。如在赤壁之戰前描寫孫、劉兩家的合作、諸葛亮、周瑜之間的矛盾，曹操的試探，孫、劉聯軍誘敵深入的准備等等。
以三國的矛盾斗爭為主線，來組織全書的故事情節，既寫得曲折多變，而又前後連貫；既有主有從，而又主從密切配合。
語言精練暢達，明白如話。今天看來，這種語言似乎半文不白，但在當時它卻近於白話；用這種語言來寫長篇小說，是一種創舉，和過去某些小說粗糙蕪雜的語言相比，是一個明顯的進步。

4，通過精確的白描，寫出「常見」、「公然」、「不以為奇」的人事的矛盾、不和諧，顯示其蘊含的意義，進行婉曲而又鋒利的諷刺。真實地展示出諷刺對象中戚諧組合、悲喜交織的二重結構，顯示出滑稽的現實背後隱藏著的悲劇性內蘊，從而給讀者以雙重的審美感受。

5，《水滸傳》善於把人物置身於真實環境中, 緊扣人物的身份、經歷、遭遇, 成功地塑造了李逵、魯智深、林沖、武松等眾多鮮明的英雄形象。而在英雄人物的塑造上, 總是把人物置在生死存亡的關頭, 以其行動和語言顯示其性格特徵。如在「劫法場石秀跳樓」一回, 通過石秀幾個異常敏捷動作的白描, 把他當機立斷, 臨危不懼的性格表現得入木三分。
在塑造人物時, 作者亦多用對比手法。如在武松斗殺西門慶的事件中, 何九叔與鄆哥恰恰形成了鮮明的對照。何九叔抱著多一事不如少一事的態度, 處處預留退步, 表現其世故機變而怯懦的性格; 鄆哥則好管閑事, 反映其年青好勝、幼稚天真而又抱打不平的態度。
用的是粗線條的筆法, 著墨多, 色彩濃烈, 用豐富多彩的辭匯和粗豪潑刺的語言, 描繪出生龍活虎的梁山泊英雄形象。

6，不讀五遍《紅樓夢》，沒必要發表評論。 （毛爺爺說的）

③ 中國古代長篇小說的主要形式是什麼

中國古代小說在形成發展的過程中，深受神話傳說、史傳文學、詩歌及儒、佛、道三教思想的影響，具有鮮明的民族特點和獨特的文化內涵。

中國古代小說中，表現山妖水怪、花精狐魅、神魔鬥法的作品，可以說是代不絕篇。這些作品所表現出來的奇特的藝術幻想力，都可以追蹤到古代的神話傳說中，在其中找到它們最古老的初始形態。如明代神魔小說《封神演義》，對「截教」與「闡教」的鬥法場面的想像，就類似於古代神話中黃帝與蚩尤之戰的描述。清代小說《鏡花緣》，對海外奇方異國的想像，也可在古代神話《山海經》描述的遠國異民中，找到相似的朦朧影像。

《左傳》、《史記》和《三國志》等史傳文學，具有無可比擬的權威性和極高的文學性，它們或為古代小說積累了敘事的藝術經驗，或為其提供人物或故事的創作題材，很自然地成為古代小說可資仿效的榜樣。從作品題名來看，古代小說常以「傳」、「記」、「紀」、「志」、「錄」題名，這些本是史書文體。在結構形態上，古代小說常以史傳文學中的列傳為藍本，並由此演化出合傳體式。著名的古代短篇小說，如唐宋傳奇、宋元話本及「三言」、「二拍」、《聊齋志異》等，多用為主人公立傳的寫法，先交代主人公是何時何方人氏，然後依時序敘述其經歷和結局。古代長篇小說「雖一部，前後必有數篇，一篇之中，凡有數事，然但有一人，必為一人立傳，若有十人，必為十人立傳」（金聖嘆《水滸傳》第三十三回評語），然後將眾多人物列傳按照不同的方式，組成合傳式的整體結構。

中國古代小說對歷史題材高度重視。如《西京雜記》、《神仙傳》等，內容多取自歷史故事和傳聞；唐代傳奇《長恨歌傳》和俗講變文《伍子胥變文》、《王昭君變文》等，也是以歷史人物和傳說為題材。宋代說話，則專有「講史」一家。明代以後，長篇章回體小說興起，不管是歷史演義如《東周列國志》，還是英雄傳奇如《說岳全傳》，甚至神魔小說如《封神演義》等，無不從歷史故事和傳說中演化而來。白話小說多以故事情節為結構的核心。這一特點，主要是受宋元「說話」的影響。宋元說話的聽眾，大多是來書場聽故事取樂的下層民眾。因此，為讓故事講得有頭有尾，讓聽眾聽得清楚明白，說話藝人按故事發生的自然過程，連貫講述。這種以故事為敘事中心，按自然時序順敘的方式，被小說繼承過來，成為一以貫之的創作傳統。如《三國演義》從東漢末年天下大亂寫起，到晉受魏禪、司馬氏統一中國結束；《水滸傳》從洪太尉誤走妖魔講起，到梁山義軍最後失敗、宋江等人魂聚蓼兒窪告終；《西遊記》以石猴出世作為開頭，以西天取經歸來，孫悟空封為斗戰勝佛為結局。不僅是這些長篇名著，還有大量的短篇白話小說，也都是採用按時序講故事的結構和敘事方式。
古代詩歌以歷史悠久、成就輝煌而居文學盟主地位。古代小說十分自然地受到了古代詩歌（包括賦、詞和小曲等）的重大影響。運用詩詞作為一種特殊的描述表達方法，是古代小說常見的寫作手段。在章回小說中，每一回正文的開頭，常用「回前詩（或詞）」作為引子，而每一回正文的結尾，也常用「回後詩（或詞）」作結。有研究者統計，《遊仙窟》中有詩77首，《水滸傳》中有詩556首、詞54首；《三國演義》中有詩157首、詞2首；《紅樓夢》中有詩124首、曲35首、詞8首。小說中融入的詩詞，或坦露小說人物的性情，或抒發人物誌向，或渲染氣氛，或描寫場景，或揭示作品的內涵，成為小說意境和形象構成的有機組成部分，可以說，小說中引入詩詞，使得二者珠聯璧合、相映生輝，成為中國古代小說的一大特色。
中國封建社會思想文化的主體，是以儒家思想為核心，由儒、釋（佛教）、道三教共同構成的共同體。儒、釋、道三教思想不僅是形成中國民族文化的主要元素，而且也是塑造民族性格和心理的重要基因。因此，包括古代小說的中國古代文學藝術各門類，都不可避免地受到了儒、釋、道三教思想的深刻影響。
儒家思想對古代小說影響最深，集中於正統倫理道德的思想價值觀念和教化至上的文學功用觀念兩大方面。古代小說中的正面人物形象，多具有忠、孝、仁、義、禮、信、智、勇、貞、節等等為儒家思想所褒揚的倫理道德，而反面人物形象則具有奸詐、殘忍、忤逆、淫佚、背信棄義、忘恩負義、見利忘義等等為儒家思想所貶斥的悖倫理無道德的低劣品性。魏晉南北朝時期的文言小說故事中，賣身葬父的董永、投水尋父屍的叔先雄、埋兒養親的郭巨等等，是孝子的形象；與朋友千里約會不爽時日的範式、為替弱者復仇而甘願與楚王同歸於盡的楚客等等，是信士義士的形象；刎頸誓不從盜的樂羊子妻、為宋康王所掠而與丈夫同死的韓憑之妻等等，是節婦貞婦的形象。唐宋傳奇小說中，為報殺父殺夫之仇而女扮男裝智殺強盜的謝小娥，被丈夫拋棄而持志彌堅的從良官譚意哥，棄惡從善、大義凜然的倡女李娃等等女性人物形象，無不持有重義、行孝、守貞的品性。「三言」一百二十篇作品的人物多是「為忠臣，為孝子，為賢牧，為良友，為義夫，為節婦，為樹德之士，為積善之家」。在長篇小說中，《三國演義》、《水滸傳》，以「忠義」為整個作品的思想內核。《三國演義》中的正面人物，如效忠漢室、寬厚待下的劉備可說是「忠」與「仁」的化身，運籌帷幄之中、決勝千里之外的諸葛亮則是「智」的典範，而關羽的「義」，張飛的「勇」等等，都是符合儒家倫理道德規范的；而反面人物的曹操、高俅、蔡京等，或是性格奸詐殘暴的亂世奸雄，或是欺君罔民的奸臣。《水滸傳》的起義軍領袖宋江，就是兼忠臣、義士、孝子於一身；桀驁不馴的英雄好漢李逵，也時時事事以「忠義」作為自己行事為人的行為標准。
佛教和道教具有十分豐富的宗教想像，它們構建的規模宏大、結構完整的天神、菩薩系統和神仙譜系，及種種奇詭怪異的宗教意象、宗教故事和人物，是中國古代小說創作思路、題材和形象的重要藝術資源庫之一。一些帶有極強虛幻色彩的宗教故事和人物，甚至直接進入了小說作品之中。魏晉南北朝時期的志怪小說，記錄了不少虛幻的宗教故事和人物，《搜神記》、《幽明錄》中都有大量的神仙術士及其法術變幻之事。唐傳奇的人物形象中，有凌空而飛、剪紙為驢、「開腦後」藏匕首，化昆蟲入人腹的聶隱娘，有變成美娘子與俊俏書生糾纏的白蛇精。《西遊記》的石猴變成「齊天大聖」的孫悟空，天蓬元帥投錯胎而出生的豬八戒，《封神演義》的三頭六臂、荷葉蓮花身的哪吒，《三國演義》的呼風喚雨的「活神仙」諸葛亮，《水滸傳》的洪太尉誤走妖魔、宋公明遇九天玄女……等等。凡此種種，莫不與宗教想像所構建的菩薩、神仙世界有著千絲萬縷的聯系。
受佛教和道教思想的影響，古代小說中某些形象的構成具有玄秘性和哲理性。《紅樓夢》用「無材補天」、「木石前盟」與「太虛幻境」等三個神話，構成一個統御小說整體內涵的神秘的象徵系統。來自大荒山無稽崖青埂峰下的通靈寶玉，是現實世界中賈府公子賈寶玉身不可離的命根子；西方靈河岸上的「木石前盟」，是現實世界中寶黛愛情的因緣；而大觀園女兒國中眾姐妹的人生命運，卻早已在「太虛幻境」記錄入冊。《西遊記補》打破時、空的自然程序，讓孫悟空通過「青青世界」、「古人世界」及「未來世界」，「走入情內」，鑒識富貴帝王、廷對秀才、風流兒女、英雄名士等種種世相，最終揭示的是「總見世界情緣，多是浮雲夢幻」這樣的源自佛教的哲理。

④ 古人為什麼要寫小說寫了能賣錢嗎傳播途徑有哪些

古代寫書不賺錢，只是寫了出來如果口碑好的話能有名氣，古代文人更在乎的是他的名氣聲望之類的。書店是有的，但是主要傳播途徑還是以說書的形式，在茶館里傳播出去。

⑤ 古代長篇小說大多是什麼小說這些小說有什麼或什麼組成的一個小故事啊。

古代長篇小說多數是章回體小說，這些小說由
＂一回＂或＂若干回＂組成的小故事，最終串聯成一個完整的長篇故事。讀章回體，小說，要注意每一項的題目及。讀章回體，小說，要注意每一項的題目即回目。從中我們能夠猜出這一回主要講了什麼事。

⑥ 古代產古代長篇小說多的是什麼小說,這些作品中每一回題目稱為什麼

章回小說是我國古代長篇小說主要的、甚至是唯一的體裁。它的特點是分回標目、分章敘事、首尾完整、故事連接、段落整齊。章回小說是在宋元長篇講史平話基礎上發展起來的，因此，它與講史有直接的關系：章回小說作為相對獨立的單元的「回」來自於講史的次或段；章回小說的回目來自於講史開宗明義的題旨；章回小說由「話說」、「看官」等構成的虛擬的說書場景來自於講史的敘述方式。我國章回小說的內容十分豐富，至少包括五種類型：講史型、神魔型、公案型、世情型、武俠型等。

《三國演義》是我國第一部長篇章回小說，也是歷史演義小說的開山之作。

《三國演義》的成書、作者與版本

「歷史演義」，是用通俗的語言，將歷史上興廢爭戰、朝代更替等為基乾的歷史題材，組織、敷衍成完整的故事，並以此表明一定的政治思想、道德觀念和美學理想。《三國演義》是《三國志通俗演義》的簡稱，描寫的是三國時期，魏、蜀、吳三國興起與滅亡的歷史過程。《三國演義》的形成並不是一蹴而就的，而有一個漫長的成書過程。三國結束後不久，就有了陳壽的《三國志》，劉宋裴松之為之作注。裴松之引用魏晉人的著作達二百一十餘種，資料詳實，極大地充實了《三國志》的內容。與此同時，關於三國的各種傳說、故事在民間也廣泛流傳，到元代時，便形成了一部《全相三國志平話》，這是迄今所能見到的關於三國故事的第一部小說定本。羅貫中正是綜合《三國志》、民間傳說和《全相三國志平話》等最終寫成了《三國演義》。可見《三國演義》是在長期的、眾多的群眾傳說和民間藝人創作的基礎上，由作家加工整理完成的。即所謂「世代累積型」小說。關於《三國演義》的作者羅貫中的生平資料，目前知之甚少。明代無名氏的《錄鬼簿續編》記載說：「羅貫中，太原人，號湖海散人。與人寡合。樂府隱語，極為清新，與余為忘年交。遭時多故，各天一方。至正甲辰復會，別來又六十餘年，竟不知其所終。」據此可見他籍貫太原，大約生活在1310至1385年之間。相傳他頗有政治抱負，而且是施耐庵的「門人」。其材料如果可靠，他的這些經歷對他的創作是有一定影響的。他寫的作品很多，除《三國演義》外，今傳世的還有長篇小說《隋唐志傳》、《殘唐五代史演義傳》、《三遂平妖傳》；雜劇《宋太祖龍虎風雲會》等。一說《水滸傳》是他和施耐庵合寫而成。《三國演義》的版本較多，其中明代的嘉靖本，是現在我們所能見到的最早的《三國演義》版本。書名為《三國志通俗演義》，共二十四卷、二百四十節。每節有七言回目一句。而《三國演義》最通行的版本是清代毛綸、毛宗崗父子的一百二十回修改本。

《三國演義》的思想內容

《三國演義》雖然是一部歷史小說，也可以說是一部英雄傳奇，但它的思想內容十分復雜，融合了傳統、官方、民間與作者個人的各種思想。其中最值得注意的是這樣幾種思想傾向：第一，極力突出擁劉反曹傾向。在《三國演義》中，以劉關張及諸葛亮為代表的蜀漢方面，是正義的代表。而曹魏集團則代表了邪惡。這種傾向並不是羅貫中首創，而是早已存在於民間，羅貫中只不過是繼承了民間的觀念。這樣的傾向對於吸引讀者的感情投入是必需的。這種傾向固然沿襲了傳統的道德標准，但另一方面，擁劉也表現了對仁政和明君的嚮往，反曹則是對暴君和暴政的痛恨。也就是說，作者是從儒家的政治道德觀念出發，糅合千百年來廣大人民群眾的心理，來表現對昏君賊臣及黑暗統治的痛恨，對聖君賢相和清平社會的渴望。所以，生活於元末明初的羅貫中奉蜀為正統，不僅因為對否定蒙元正統地位，在「人心思漢」的當時有一定的積極意義，更值得注意的是它反映了人民的政治道德理想。因此，不能簡單地視之為封建觀念而加以否定。第二，強調建立在「上報國家、下安黎庶」基礎上的「義」。所謂「義」，本來是一個含混的概念，在《三國演義》中，簡單地說就是友誼。《三國演義》中「義」的觀念特別突出，「桃園三結義」、「義釋曹操」等成了「義」的經典表現。「義」，其實是一種民間觀念，作者是用民間的想像來描寫三國時期的某些人物，並將這種觀念作為一種道德品質集中地表現在劉備、關羽、張飛身上。「義」，使他們變君臣為兄弟，平等相待；「義」，令他們相互救困扶危、同心協力；「義」，讓他們捨己救人、知恩圖報。特別是關羽成了「義」的化身，雖然關羽身上的「義」被絕對化，而產生了重私情忘大義的弱點，但總的來說，並不損害他忠肝義膽、光明磊落的形象塑造。這在高層政治斗爭中是不可能存在的，所以，它雖然未必符合事實，但切合民間心理。第三，十分崇尚智慧。就寫人而言，小說中，諸葛亮是一個充滿智慧的傳奇人物，他懂政治、精軍事、通外交，是典型的智慧的象徵，另外，周瑜、司馬懿等人身上也突出地表現了這種觀念。作者突出這些智者，使小說在某種程度上成了智力的競賽與角逐，因而具有廣泛而持久的吸引力。就敘事而言，《三國演義》以描寫戰爭為主，包容了這一歷史時期所有重大的戰役，被人們稱為全景性軍事文學。其中不僅寫出了兩軍相鬥勇者勝，而且，還寫出了兩勇相鬥智者勝。突出智斗，是這一作品的特色。作品寫戰役，將錯綜復雜的政治斗爭、外交關系交織在一起，重點表現統帥人員的運籌帷幄、分析決策，給予讀者許多啟示。

《三國演義》的藝術成就

《三國演義》具有很高的藝術成就，這表現在許多方面。

首先，「七分實事，三分虛構」的史料處理原則，使小說具有極強的藝術魅力。《三國演義》大體按照歷史真實來寫，但又虛構了大量細節和一些情節，使小說虛實結合。實使讀者產生真實感，虛使小說更生動、人物形象更豐滿。

其次，在人物塑造方面，採用類型化的寫法，專門突出人物的某一個特點，並通過誇張、對比、烘托等手法，把這一特點發展到極端。比如曹操的奸詐、諸葛亮的智慧、劉備的仁厚、關羽的忠義、張飛的勇猛等，性格鮮明，形象生動，成為家喻戶曉的人物。所以《三國演義》中，有名有姓的人物達400人，給人印象深刻的也不下數十。毫無疑問，這是《三國演義》最突出的成就。

第三，敘事結構上，以蜀漢為中心，以三國矛盾斗爭為主線，精心結構無數的故事，雖事件復雜，卻不瑣碎支離，有曲折變化，然脈絡分明，構成了一個基本完美的藝術整體。

第四，具有「文不甚深，言不甚俗」的語言特色。《三國演義》的語言與《水滸傳》等小說是不同的，它是文言，但又夾雜著白話；是白話，但又有不少文言成分。可謂雅而不澀，俗而不俚。這種別具一格的語言風格使它既能發揮白話之長，又能避免純粹的文言之短。

《三國演義》不僅對中國古代小說和文化產生了深遠的影響，而且在亞洲的其他國家廣泛流傳。

⑦ 在古代，稿費、印刷都很難保障，作家怎麼有寫長篇小說的動力

寫小說來賺錢，是一個現代社會的問題，文學已經變成一種謀生的手段，寫小說是一種工作，工作的動力當然是為了賺錢，沒錢掙的工作，自然是不會有人做的。但是在古代，文章是經國之大業，再不濟也是文人的愛好，所以「文學」在古代它不是工作，一個文人如果混到要靠「文學創作」來賺錢的時候，一般已經是混不下去的時候了。但從另一個角度來說，「文學」不是文人的工作，但「寫作」卻是大多數文人的工作，一個秀才要成為進士，需要寫大量的八股文，中了進士以後做官，需要寫大量的公文和應酬文字，這些「寫作」一般來說不會認為是「文學」，明清的文人一生要寫無數的八股文，但今天流傳下來的明清文集里，卻基本上沒有八股文，因為文人不會把八股文這樣的「寫作」當成是「文學」收入自己的「文集」之中。

對於古代文人來說，「寫作」的快感很難在寫八股文或寫公文這些文字活動中找到快感，那些寫作只是幫他們進入官場和在官場打拚的工具罷了，真正的快感，來自於具有文學性的文字活動，所以才會有大量的詩詞、散文這些文學作品出現，但小說跟詩詞、散文還不同。

詩詞、散文雖然不是文人們的「公文」，在沒有知識產權和版稅的古代，都是不掙錢的，李白、杜甫都沒有靠寫詩掙過什麼錢，但詩詞散文雖然不直接掙錢，但卻可以掙得「名聲」，名場在古代文人看來，那比「錢」重要多了，他們追求的是千古留名，不是腰纏萬貫。這是他們最大的收益，也是他們創作的第二動力所在（第一動力自然是喜歡）。

但是寫小說從獲取「名聲」這個角度來說，仍然是沒有收益的，因為古代的小說大多不署名或者署筆名，那他們為什麼還要費力去「寫」呢？這就是「文學」真正的魅力所在了，發自內心的喜歡。這種滿足感，是比賺錢或出名更令人難以自拔的。當然，這是因為古代的寫小說的人，是不需要靠寫小說為生，他有別的掙錢的渠道，寫小說是他「工作」之餘的愛好，是精神的享受，就像我們現在看電影一樣。按理說，時間就是金錢啊，別人佔用你的時間，應該為此買單才對啊，也就是說電影院讓你花時間去看電影，應該是電影院給你錢啊，但事實上卻是我們自己掏錢去電影院看電影，為什麼呢？因為是我們在看電影的過程中精神得到了享受嘛，當然，這種享受過程，有可能是愉快的體驗，也有可能是難受的體驗，但都是享受。

⑧ 急急急！！！中國古代長篇小說史

第一部分，說明我國古代小說的發展歷程；第二部分，說明我國古代小說在發展過程中的規律。第一部分是從縱的方面論述，第二部分是從橫的方面論述，全文縱橫交織，互相補充，完整地闡述了我國古代小說的發展及其規律。

第一部分講發展過程，作者是按幾個階段來寫的。1．起源：神話傳說。2．發展：魏晉南北朝志怪志人。上述兩個階段中，小說同歷史歸於一類。3．成熟：唐代傳奇。脫離歷史而成為獨立的文學創作。4．繼續發展：宋元話本小說、演義小說。5．頂峰：明清文人獨立創作，寫平凡的人和事。

作者闡述中國古代小說的發展，抓住了兩個關鍵。第一個是文學與歷史的關系。蕭統的文學定義說，「事出於沉思，義歸乎翰藻」，就是指出文學作品必須有想像虛構，還要講求文采。神話傳說、志人志怪，都是靠實地訪問，從民間搜集而記錄下來的，所以同歷史歸於一類。唐代傳奇，有想像虛構並講求文采，因此就離開歷史而發展成為文學創作了。第二個關鍵是文人加工民間傳說與文人獨立創作的關系。宋元話本小說、演義小說，都是文人採用民間傳說而進行再創作的，寫的都是非凡的人物，不尋常的英雄；明清小說，發展成為文人的獨立創作，寫平凡人的日常生活。抓住上述兩個關鍵，中國古代小說的發展進程就容易理清了。

第二部分講發展規律，作者列舉了四條。這四條與第一部分的內容密切相關。例如第一條，「中國的小說是來自民間的，是人民群眾思想、願望以及生活實際的反映。中國小說的每次發展、進步都是由優秀的文人作家向民間學習，參與、加工民間創作而取得的」。這在中國古代小說發展的幾個階段都可以得到證明。又如第二條，「史傳文學對中國古典小說的影響」。這從中國古代小說的幾個發展階段中，可以看得更加清楚。作者在課文中只談了「對人的看法和描寫」一點，在另外的文章中還談了幾點（參照「有關資料」）。

二、學習重點說明

1．融會貫通，理解課文

首先，把第一部分講發展歷程的內容按時間順序串連起來理解。在這中間，可以把發展歷程分為五個階段、兩個關鍵。理解了這些，就理解了第一部分內容。其次，把第二部分講發展規律的內容與第一部分的內容結合起來理解。例如第二條規律，因為古代小說脫胎於史傳文學，因此它不可避免地對史傳文學的傳統有所繼承，這首先表現在對人的看法和描寫上。反之，理解了第二部分內容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小說脫胎於史傳文學，那麼也就不難理解小說發展過程中話本小說、演義小說的出現不是偶然的了。

2．舉一反三，用實例說明規律

在課文中，作者已經舉了不少實例來說明規律。因此，學生從課文中不難得到啟發，模仿著用自己熟悉的例子去進一步說明課文闡述的規律。例如，作者已經用《三國演義》《水滸傳》說明第三條規律，但失之於簡單，不妨要求學生把說明具體化。甚至有些學生熟悉的但作者沒有涉及的例子，也不妨要求學生去說明課文中提到的某些規律。這是學習課文的延伸，也有助於進一步深入地理解課文。

●解題指導

一、根據課文內容，填寫下表。

本題旨在引導學生融會貫通，把握課文基本內容。

朝代
發展階段
體裁特點
規律

魏晉南北朝以前
起源
神話傳說
1．中國的古代小說是來自民間的，古代小說的每次發展都是由文人作家參與、加工民間創作而取得的。2．史傳文學對中國古代小說很有影響。3．古代小說創作立足於現實。4．由於受封建文化的壓迫摧殘，古代小說的發展極為艱難。

魏晉南北朝
發展
志怪志人

唐
成熟
唐傳奇

宋元
繼續發展
話本

明清
頂峰
①演義小說
②文人獨立創作，關注平凡人生的現實主義小說

二、理解下列句子的含義，並說明它們在闡明課文觀點上的作用。

1．事出於沉思，義歸乎翰藻。

2．愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄。

3．明鏡照物，妍媸畢露。

4．雖然吾書名為志怪，蓋不專明鬼，時紀人間變異，亦微有鑒戒寓焉。

本題中所列引文，都是文言，需要學生切實弄懂，知道它們的含義；還要求學生了解它們在說明文章觀點上的作用。

1．意思是，文學作品所描寫的對象具有積極意義，其內容的表達、形式的安排，都經過作者深沉的構思、想像，其辭藻、音律、用典等藝術形式都比較講究。事，指作品描寫的對象。沉思，深沉的構思。義，指思想內容。翰藻，指作品的辭采。課文引用蕭統的這兩句話，是為了說明蕭統對文學與歷史等學術著作的區別已經有所認識，到唐代，我國的古代小說終於脫離歷史而發展成為文學創作。

2．意思是，愛它而要知道它有缺點，恨它而要曉得它有長處。缺點、長處必須都寫下來，這才是真實的記錄。課文引用《史通》的這些話，是為了說明我國古代小說對史傳文學傳統的繼承，首先表現在能夠辯證地認識人和描寫人。

3．意思是，明亮的鏡子照物體，物體的美麗和醜陋全都清晰地顯露出來。妍，美麗；媸，醜陋。課文引用這兩句話，是為了說明《水滸傳》寫人藝術的高明。

4．意思是，雖然我的書名為志怪，也不專寫鬼神，卻時時寫人間的變異，也略微蘊含著鑒戒。課文引用吳承恩的話，是為了說明《西遊記》是立足於現實的。

三、作者以《三國演義》《水滸傳》《西遊記》為例說明第三條規律，其中以《三國演義》《水滸傳》為例的說明較簡略，試把這兩例中的一例的說明具體化。

以《水滸傳》為例。作者寫北宋宋江農民起義，是立足於現實的。作者施耐庵是元末明初人，元末爆發了農民大起義，群眾性的反抗運動風起雲涌。它們規模宏大，波及的范圍廣泛，其間又有許多可歌可泣的英雄事跡產生，因此給人們留下深刻的印象。傳說施耐庵同元末的農民起義運動有一定的聯系，甚至親自參加了起義的隊伍。可見，《水滸傳》描寫的農民起義，正是立足於現實的基礎上的。

四、試把讀過的《林黛玉進賈府》《林教頭風雪山神廟》《失街亭》《杜十娘怒沉百寶箱》《孫悟空三打白骨精》《范進中舉》等課文聯系起來理解，想想它們體現了本文提到的哪些規律，並寫成一二百字的短文。

它們體現了課文提出的四條規律。寫一二百字的短文，可以重點談其中的一條。

●教學建議

一、指導學生以舊知求新知，舊知、新知融會貫通，理解課文。高三學生，應該讀過一些中國古代小說，也讀過不少史傳散文，例如中國古代四大著名長篇小說、話本小說，志人志怪小說、神話傳說等，又如《左傳》《戰國策》《史記》中的一些散文等。要調動學生的這些積累去理解課文，這樣就容易得多。

二、理解我國古代小說與史學的關系，是把握課文內容的關鍵。第一部分講我國古代小說的發展過程，小說脫離史學而獨立，這是關鍵性的進步；第二部分講我國古代小說的發展規律，小說繼承史傳文學的優秀傳統，這是關鍵性的規律。因此，指導學生把握課文，要抓住關鍵不放鬆。

三、這篇課文有一定難度，不要求學生全部讀懂，能懂多少就算多少。這篇課文的教學只要達到這樣的目標：使學生知道怎樣融會貫通地去閱讀有一定難度的文章。

四、發揮學生主體性，培養學生自學能力。可以把「有關資料」中某些東西提供給學生，讓學生結合資料去閱讀課文。

●有關資料

一、關於「文學」的含義（胡經之）

對於文學是語言藝術這種認識，中外都經歷了漫長的歷史發展過程，才逐漸明確。

在中國，「文學」的含義曾有幾度變化。在先秦時代，「文學」是「文章」（「文」）和「博學」（「學」）的總稱，「文學」包括了整個文化，先秦諸子的哲學、道德、政論文章，都被說成是「文學」。到了秦漢時代，「文學」還是總括「儒學」和「文章」，但二者漸趨獨立，「文學之士」逐漸分離為二：一類歸「文苑」，一類屬「儒林」。像司馬相如這類從事辭章詩賦創作的文人，和那些專門研究儒學經術的學者分開來了。發展到魏晉時代，「文學」和經學、玄學、史學都分立發展。到了齊梁時代，更進而把「文學」細分為「儒」和「學」，把「文章」細分為「文」與「筆」。史傳、奏議這一類文章歸入「筆」，屈原、宋玉、枚乘、司馬相如等人辭章詩賦一類算作「文」（梁元帝蕭繹的《金樓子·立言篇》對此有所闡明）。「文」「筆」的劃分，表明了齊梁時代對於文學的了解逐漸深入。對於「文」和「筆」的解說，前人眾說紛紜，清代學者常把有韻的稱「文」，無韻的稱「筆」。其實，「文」與「筆」的原則，不只在有韻無韻，也不只在言辭的美，還在於有無情采。齊梁時代就有人把「事出於沉思，義歸乎翰藻」的「文」和一般的文章區分開，「文」不僅要有特殊的言辭，而且要有特殊的情采，即所謂「流連哀思」，「情靈搖盪」。這種對「文」的看法，接近今天所說的藝術的文學或美的文學的意思了。「文」和「筆」的區分，把藝術的文學或美的文學同其他文學（其實是文章）從內容和形式上區別開來了。可惜，齊梁時人常常只把詩賦一類視作「文」，而小說一類卻排除在外。在創作實踐中，齊梁文學的情采，也只局限在貴族上流社會的狹小天地，偏向於追求「翰藻」的華美，形式主義弊禍嚴重。到了隋唐時代，為了反對形式主義，出現了古文運動，取消了「文」「筆」之分，甚至以「筆」為「文」，「文學」變成了「明道」之器，不區別藝術的文學和道德文章了。發展到宋代，「文學」乾脆成為「載道」之具，道學代替了「文學」。幸而，自先秦以來，歷代對於「詩」的看法一直較接近於藝術的文學或美的文學這種意思。自唐代開始，「詩」和「文」的區分更加明顯，語言藝術的特點在唐詩中得到了充分的發揮。在戲曲、小說和一些散文中也日益明顯地表現出來。但長期以來，封建文人把戲曲、小說之類看作雕蟲小技，不能列入「文學」殿堂，那些並無語言藝術特點的文章卻被尊為「文學」正宗。只是到了現代，人們終於把這些具有語言藝術特點的詩歌、小說、劇本和散文稱之為文學，而把那些並無語言藝術特點的文章列在文學之外。於是，文學是語言藝術的含義就確定下來了。

在國外，「文學」含義的變化，也經歷了類似的途徑。古希臘時代，史詩、悲劇早已很發達，但「文學」並不專指這類東西，而是總括一切文化。西方用拉丁文littera一語來表示一切書寫的東西，小至一個字母，大到整個文化，包括具有語言藝術特點的東西，全包羅在內。中世紀神學統治一切，包羅萬象，文學被淹沒在神學之中。文藝復興以後，特別是啟蒙運動以來，科學的發展，學術的細分，使得政治學、經濟學、倫理學、史學、美學等等都獨立出來，成為專門科學。剩下那些不能歸入科學之列的詩歌、劇本、小說等等，獨立出來，稱之為文學。

《美利堅網路全書》（1963年版）里說道，文學「詞源上的意思是一切書面的或印刷的東西」。直到現在，「還流行著關於文學的兩種對立的觀念。一種觀念認為，一切說得好的東西都是文學，認為文學風格標志文學和非文學的區別」；「另一種看法認為，文學的核心和基本的特點是在於它是想像的表述形式，一切文學都是虛構的」。日本《萬有網路大事典》（1973年版），也把文學分為廣、狹二義：「廣義的文學是一切用文字書寫的東西。」「就狹義來說……亦即與文藝同義。」這說明今人對於作為語言藝術的文學的本質和特徵，認識越來越精確，越來越深刻。

（節選自《文藝美學》，北京大學出版社1987年版）

二、中國古代小說的性質和范圍（石昌渝）

討論中國小說文體，首先碰到的是小說的性質和范圍的問題。小說是敘事性散文（清代駢文小說《燕山外史》是極個別的例外），與敘事詩的區別是清楚的，比如陳鴻的《長恨歌傳》是小說，白居易的《長恨歌》是詩，一個是散文，一個是韻文，雖然同是敘事，但文體的區別一目瞭然。比較不容易區別的是小說與史傳。

小說與史傳都是敘事散文，都同樣有人物有情節有主題，都同樣有作者概述和場景描寫，它們的區別何在？司馬遷的《史記》，抽出一個片斷來，例如《鴻門宴》，那場景描寫有行動有對話有細節，性格栩栩如生，可以說與小說沒有分別。但是，盡管它有很高的文學價值，它卻是史傳而不是小說。根據就在它是據實而寫。古代小說，特別是歷史演義小說，其人物和情節也許是有一些歷史依據的，但作者不過是借它們來抒發自己的胸臆，創作中不免要對原來的事實加以選擇，加以強調，加以重組，加以虛構補充，總體上是作者主觀想像的產物，本質是虛幻的，因此它是小說而不是史傳。明代謝肇說：「凡為小說及雜劇戲文，須是虛實相半，方為游戲三昧之筆。亦要情景造極而止，不必問其有無也。」（《五雜俎》卷十五）清初丁耀亢則進一步指出小說的價值與史傳的價值不同，「小說始於唐宋，廣於元，其體不一。田夫野老能與經史並傳者，大抵皆情之所留也」（《續金瓶梅集序》）。中國傳統文化觀念中是「史貴於文」，小說因其虛妄無稽而長期遭到輕賤，謝肇和丁耀亢理直氣壯地宣稱小說就是虛妄無稽，闡明小說的價值不系於「實」，而系於「情」，從而明辨了小說的文學品格。史傳說真話，小說講假話，真和假，這就是史傳和小說的區別所在。

不過，一進入作品實際，問題又不那麼簡單了。白話小說與史傳的區別很明顯，問題在文言小說系統。縱向來看，唐代以前比較好辦，因為那個時候還沒有小說。古代史志和書目文獻指稱的那個時期的「小說」是別有所指的，並非文學意義的小說。東漢桓譚和班固在處理古代文獻的時候，把那些實錄性質的叢殘小語統稱為「小說」，一部分托古人近於子部而又淺薄者歸在子部，一部分記古事近於史部而又悠謬者歸在史部。這類作品一是實錄，盡管實際上是真偽雜存，但作者是據見聞而錄，不事虛誇和鋪飾，因此，二是文字簡略，篇幅短小，所謂尺寸短書。對這類作品，桓譚和班固是食之不甘，而棄之可惜，故列「小說家」類存之，可備治身理家參考，或可廣見聞資考證。魏晉南北朝的志人小說和志怪小說的興盛自有它的社會文化原因，但在文體上是承襲「小說家」，並且成為唐前「古小說」的主要部分。以實錄和短小為特徵的「古小說」充其量只是中國小說的史前形態。進入唐代，問題就比較復雜了。唐代傳奇不避諱虛構，馳騁想像進行鋪敘描寫，實錄的原則放棄了，短小的格局打破了，它標志小說文體的誕生。傳奇小說的存在，使得「古小說」發生了分化。一支緊跟著史傳走，這就是野史筆記。野史筆記重在摭拾史料，其中既有敘事文，也有說明文和論說文，內容正如明代胡應麟所歸納的有志怪、傳奇、雜錄、叢談、辨訂、箴規六類，以後四類為主體的即是野史筆記；另一支在史傳和傳奇小說之間搖擺，它標榜實錄，篇幅也短小，但比較偏重故事性和趣味性，因而文學色彩比較濃厚，這就是筆記小說。虛與實孰多孰少，對它很難作計量性判斷。歷史學寬容一點，可以把它納入自己的范疇，而小說擴大一點，也應該確認筆記小說為小說家族的一員。

再進一步面對一個作品集子，確認是不是小說就要具體分析了。野史筆記的一個集子中也含有傳奇和志怪性質的作品，如唐代《酉陽雜俎》就有好的志怪作品，宋代《癸辛雜識》就有一些記錄軼事異聞的作品，元末明初的《輟耕錄》中有些篇什則成為後世小說的題材來源，甚至一些文人的文集中也會偶然雜有一些精彩的小說，如《東田文集》中的《中山狼傳》，《九集》中的《負情儂傳》《珠衫》《劉東山》等；相反，筆記小說集中也會夾雜一些雜錄性質的文字，例如用傳奇小說方法寫成的筆記小說集《聊齋志異》也有一些非敘事性的篇章。出現這種情況，與古代人的「小說」觀念有關。盡管明代中期以後通俗文學家們為小說正名，為小說的地位和發展大聲疾呼，但是占統治地位的文化傳統觀念是根深蒂固的，清代乾隆年間編撰的《四庫全書總目》對「小說」的看法與桓譚、班固的看法基本保持不變，就是一個明證。兩種「小說」概念的並存，是造成小說與史傳有一部分交叉的重要原因。

（節選自《中國古代文體叢書·小說》，人民文學出版社1994年版）

三、中國古代小說理論（吳組緗）

我國古代小說理論里頭有很多好的經驗，有些我們就沒有很好地繼承下來。唐代有個劉知幾，是個史學家，他把史傳文學的經驗總結出來，寫了一部書叫《史通》。他很講究「識」。先秦早就講究「器識」，所謂「士先器識，而後文藝」。器識，就是心胸開闊，目光遠大。司馬遷為什麼能寫出一部《史記》來呢？他認為，必須讀萬卷書，行萬里路。讀了萬卷書不行，還要行萬里路。這樣他的見識就多了，心胸就開闊了。中國小說理論的頭一條，要想寫好小說，首先要心胸開闊，眼界寬廣，首先要在「器識」上下功夫。而不能心胸狹窄，眼光如豆，只見個人的眼前的那麼一點東西，要能高瞻遠矚地看問題。

第二條，你要寫好一篇小說，必須要有「孤憤」。李贄說《史記》為什麼寫得好？因為太史公有「孤憤」；《左傳》為什麼寫得好？因為左丘明有「孤憤」。《水滸傳》為什麼寫得好？施耐庵有「孤憤」。後來許多評論《聊齋志異》《紅樓夢》的，也都說蒲松齡、曹雪芹有「孤憤」。「孤憤」是什麼？拿現在的話說，就是有個人的真實感情，個人所獨有的激情。就是你對這個題材、這個主題有極大的熱情，你自己被這個題材、這個主題所感動，使你欲罷不能，非要把它寫出來不可。不是為了有名氣，更不是為了稿費。古代寫小說是倒霉的事，哪來的名利!如果你對你要寫的沒有深刻的感受，沒有極大的熱情，沒有被它深深地感動了，就沒有必要來寫它，而且也寫不好。

第三條，中國小說很講究「真實」。現在，我們的有些評論對於這個寫真實還是起反感。一寫真實就是自然主義了，就是暴露我們社會的黑暗面了，要作反動宣傳了。其實，我們不能因噎廢食，打了一次嗝兒，你就不吃飯了？當然，你以寫真實為借口，寫壞小說，我們要批評；但不能因為這個緣故，就反對寫真實。怎麼能反對寫真實呢？「真、美、善」三個東西我們都要。可這三個東西並不是平列的，真美善以真為基本。沒有真，你那個美是假美，你那個善是偽善。假美、假善有什麼價值？所以要大膽地寫真實。至於你寫得好不好，那是你的思想觀點、思想感情問題。真是文學藝術的生命，也是小說的生命。沒有真，就失去了它的生命。我們要使文藝成為人民的工具，很好地為人民服務，首先要尊重它的性能。真實是它的性能，把真實丟掉了，就不能很好地為人民服務，就變成不頂用的東西。過去我們常常把文藝這個性能抹煞了，忽略了。

要講寫真實，很要緊的一條，就是必須深入生活。沒有生活你就胡編亂造，坐在屋子裡想入非非，盡是想當然，那是不行的。《史通》上總結史傳文學一條經驗，拿現成的話說，就是「反映論」。馬克思講過一句話，原話我記不清了，意思是說，我們讀一篇小說，一篇文學作品，要區分哪些是作者主觀世界的東西，哪些是客觀世界的東西。就是說，作品是反映，它是通過作家的主觀來反映客觀，反映客觀的社會生活、時代氣息、歷史面貌。《史通》總結我國的史傳文學，如「明鏡照物，妍媸畢露」，就像明鏡照物一樣，漂亮的（妍）、難看的（媸）都照出來；像「虛空傳響，清濁必聞」，就同空氣傳播聲音一樣，好聽的（清）、難聽的（濁）都傳過來。這就是真實，真實地反映客觀事物，反映客觀的社會生活、時代面貌和歷史面貌。這並不是客觀主義，史傳文學是要「寓褒貶」「別善惡」的，就是將善惡褒貶包含在里頭，不是直接說出來的。這就是所謂「春秋筆法」。春秋筆法也叫「皮里陽秋」。是非、善惡不直接說，通過情節場面，通過人物的對話言論，讓讀者自己去分辨評判。中國詩歌理論中有句話叫作「不落言筌」。言筌就是解釋說明。《史通》標舉一個「晦」字，以與「顯」相對。「顯」是淺露，也就是直截說明；「晦」就是具體敘寫，反對直說。中國文學有這個傳統的信條，就是不允許解釋說明，要通過情節場面，通過形象來表現褒貶。所以「明鏡照物」並不是客觀主義，而是含有褒貶，暗藏著褒與貶。這也是魯迅極力信奉的。有些人不了解此意，作了相反的評價，應該考慮!

由此，《史通》還總結了一條，就是「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄」。就是說，愛它而曉得它有缺點，憎它而曉得它有所長。正如我們所理解的：世界上萬事萬物都是對立的矛盾的統一體，不可能有純粹的東西。好人身上有缺點，壞人身上有長處。這完全符合辯證法。但這不是說沒有善惡、是非之分。所愛、所憎，分得清清楚楚；在此前提下，再看次要的方面。比如吳承恩寫《西遊記》，創造了個豬八戒，它是個小農生產者。他眼光如豆，心胸也不開闊，而且動搖得很厲害，一遇困難就要散夥，回高老莊去。遇到妖魔鬼怪，孫悟空去打，他卻躲起來睡大覺；回來一看，孫悟空快打贏了，他怕功勞全是別人的了，趕快跑過去打幾耙子。他還愛挑撥離間，幾次在唐僧面前說孫悟空的壞話，把孫悟空趕走。總之，這個人的缺點是很多很嚴重的。但我們並不覺得這個人特別可恨，我們小孩看到他就笑，並沒有把他當成敵人來看。為什麼？因為作者還寫了豬八戒的許多更為主要的長處。比如勞而又苦的事情都是豬八戒乾的，長途挑經擔，孫悟空是不幹的；過那個稀柿洞，硬是豬八戒拿嘴巴拱出一條路來；妖魔鬼怪把他抓起來，他罵到底，從來不投降的。還有，他鬧情緒是常事，可始終沒有脫離取經隊伍，取經隊伍少不了這么一個人。這就是說，作者在創作豬八戒的時候，是「愛而知其丑」的，而且把他的丑大膽放手地寫得很充分。《水滸傳》寫林沖，寫武松，寫魯智深、李逵，都是採取這種態度。「憎而知其善」，也是如此。《三國演義》寫曹操，作者是恨他的，把他當作反面人物來寫。可曹操有雄才大略，最後勝利的還是他。他有很多優點，善於用人，善於識才。抓住一點好處就寫出來，決不掩藏、抹煞。可這些好處，這些雄才大略，就使他成為一個大壞蛋，不是普通的壞蛋。司馬遷寫劉邦，寫項羽，也持這樣的看法。這就是要通過對現實生活的觀察體驗，寫出真實的人來，寫出有血有肉的人來。《紅樓夢》更是這樣。林黛玉是作者同情的，可是寫了她很多缺點；薛寶釵是作者不喜歡的，但也並不抹煞她種種的長處。正因為這樣，《紅樓夢》里寫了許許多多的人物，一個個都是活生生的，使我們感動。「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書」，這一條經驗我們就沒有很好地繼承下來。 我們為什麼不能把人物寫得真實起來呢？生活中有多少使人感動的新人新事，叫我們一寫，往往就顯得不真實了。

中國小說還講究神似。只寫得形貌真實還不行，還要神似。蘇東坡就講：「論畫以形似，見與兒童鄰。」是說繪畫只講究外形相似，這個見解同小孩子的見解一樣，太淺薄了，太幼稚了，因此一定還要神似。魯迅先生也講，畫頭發，畫得怎麼細，也不可貴。要緊的是畫神，畫眼睛，把眼睛的神態畫出來。我國古代的小說，都講究形似和神似，更講究神似。《水滸傳》中的幾個主要人物，宋江、李逵、魯智深、武松、林沖等，都寫得神似。《紅樓夢》更講究神似，而且寫人與人的關系，也寫得神似。比如說，黃鶯兒，你仔細看看，她必然是薛寶釵的丫環；紫鵑，一看就是林黛玉的丫環；還有，侍書是探春的丫環，入畫是惜春的丫環，一看就有這種特點。把人與人之間的關系寫得入神了。托爾斯泰的小說《戰爭與和平》，寫了五家貴族。每家的人一個個性格不同。可總起來每家各有一個共同的家風，一看就是這家的。我們現在的小說，能寫到這樣子的，還不多。

我在學校念書的時候，美術學院有個同學，他會畫畫，他是主張「寫意」，主張畫神似的。他替我畫像，畫了一個頭，畫了幾筆頭發，再畫了眉毛、眼睛。底下就不畫了。連個輪廓都沒有，鼻子也沒有，嘴巴也沒有。可是掛在宿舍走廊里，大家一看就說這是我。都說，怎麼幾筆就畫得這么像？我說你為什麼不把鼻子畫出來，不把嘴巴畫出來？你把我搞得太不像樣子了。他說，你的鼻子我沒看出特點，嘴巴也沒特點，畫它干什麼？你的特點在上部。因此，就抓住了這個，畫出神似。《紅樓夢》里有很多地方也是這樣寫的。黛玉葬花，一邊哭著，一邊念著葬花詞。賈寶玉隔著好幾十米，在那個山石後面就聽清了，把它一句句，一字字記錄下來。實際生活里這不可能，這就不形似。林黛玉的聲音本來就小，又是哭哭啼啼的，念出來的葬花詞你離那麼遠就聽清楚了？可作者不管這一套，如同剛才說的美術學院的同學給我畫像一樣，他不講形似，要緊的是抓住神似。黛玉葬花，抓住了林黛玉典型性格中一個最精要的東西。為什麼葬花呀？她在憐花。為什麼可憐花？她在可憐她自己，就像一朵花一樣，在那樣惡濁的社會環境里，她這么一個女子，這么一朵美麗的花，就要被摧殘踐踏成污泥了。她想把花埋起來，「質本潔來還潔去」。這就是抓住了林黛玉典型性格的一個要點，一個「意」，一個神。在這種情況下丟開了形似，而只抓神似。黛玉葬花，構成一個盛傳久遠的畫面，就因為它畫了「神」。當然，我是主張要形似的，形似還是基本的。你寫現實題材的小說，不形似不行。不過古代有這個傳統，我們不能反對。可我們要理解，理解以後評論起來就不同。這在詩歌也是如此。杜甫的名句：「霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺」，有評論者說寫這棵柏樹太粗；有的又說太高，不符合真實。有高明的論者，