網路小說梵高當校長

㈠ 梵谷的作品各有什麼內涵能不能介紹一下他的作品

「梵谷的全部作品的特點，在於極度的力量和粗獷的表現。他對事物特性之明確判斷，對形式之大膽簡化，面對太陽的傲慢願望，以及對描繪和色彩的狂熱，顯露出他是一個強有力的人，一個男子漢，一個敢做敢為的人——有時粗野，有時單純雅緻」

<紅色田園>------梵谷生前唯一賣出的畫
<錢與窮人>
<睡在臨終床上的女人>
<吊橋>
<德倫士風光>
<農婦葛狄雅的畫像>
<織布者>
<風中的女孩>
<海景>
<把犁者和種馬鈴薯的婦女>
<木頭大拍賣>
<挖掘者>
<吃馬鈴薯的人們>
<教堂墓園和老教堂塔>
<鄉村小屋>
<舊屋折除大拍賣>
<聖經與靜物>
<有四棵樹的秋景>
<柏楊路>
<百日菊>
<貝母花>
<蜀葵花>
<花與向日葵>
<巴黎>
<城郊咖啡屋>
<蒙馬特的風車>
<蒙馬特的田園>
<一雙鞋子>
<餐廳內部>
<城牆>
<四朵向日葵>
<二朵向日葵>
<水果靜物>
<玻璃杯與水瓶>
<三本小說>
<書及靜物>
<自畫像>
<義大利女人>
<唐基老爹>
<裸女>
<粉紅色果園>
<盛開的桃花>
<白色果園>
<海上的漁船>
<乾草堆>
<花圃>
<播種者>
<夜咖啡店>
<在杜芳的露天咖啡店>
<街景與黃屋>
<公園小徑>
<耕地>
<畫家的卧室>
<畫家的椅子>
<向日葵>
<割耳自畫像>
<星夜>
<綠色麥田>
<收割者>
<農夫與田>
<田野風光>
<精神病院的庭院>
<橄欖樹林>
<晚空中的松樹>
<橄欖園>
<光禿禿的大樹>
等等

㈡ 梵高作品的藝術價值

梵高畫了10年,就成了大師.原因就在於,他看到很多普通人看不到的東西.痛苦,絕望,扭曲的人性和社會
你沒看出來他的色彩都是帶著很強的個人感情的嗎?奔放,濃烈,灑脫,張狂...那些就是他人格的真實照應.愛恨分明.但是很多人都不理解,認為那些看似幼稚的彷彿像小朋友用油畫棒畫出來一樣的畫根本不值得稱為名作.
發現你用了欣賞這個詞.我想問一句:你了解梵高的身世么,了解在當時社會背景下他的生活狀態么?如果沒有,那建議先去看下關於他的傳記.看畫,不僅僅只是看些表面,深入地了解其畫面所反映出來的意義才是最重要的.你在家裡掛上畫,僅僅是因為它色彩艷麗,技法高超...雖然無可厚非,但...不是顯得太膚淺了么.畢竟,藝術不僅僅是給人以美的享受,更是為了解脫.解救太多被的現實所束縛夢想和自由的人.
你看畫冊的時候都沒有發現嗎?很多畫,是直接用不經過調和的顏料畫上去的,那些鮮明的色彩便是梵高眼中的風景.自然的,不經過任何修飾的...但是,很多人卻看不出.因為他們帶了太多世俗的眼光來看.再自以為是地用自己以為獨到的眼光來做出批判.這樣的被現實打磨出來的人,能看出梵高畫中的激情么?
梵高只是個孩子,一個對這個世界持著太多與世人不同觀點的單純的任性的善良的孩子.他的悲喜都表現在畫面中.他愛的瘋狂,死得決絕,做所有事都憑著自己的感情.當發現他的所做的一切都無法改變殘酷的事實,他選擇了死亡,用死亡來逃避現實中的絕望.

說了很多自己的一些愚見,見笑了.自己懂得也不多,畢竟只是剛和畫打交道沒多久.年齡也不大.說這些彷彿有些牽強.但說得再多,還是要你自己去理解他畫面的中包含的東西.不僅僅是梵高,其他的也一樣.
但願你能看懂梵高的畫.真正得做到欣賞其畫.

㈢ 《渴望生活—梵高傳》讀後感

《渴望生活——梵高傳》是其年僅二十六歲時的作品。歐文·斯通認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。七十餘年來，梵高悲慘而成就輝煌的人弊山仿生震撼無數讀者。這部作品也成為歐文·斯通的成名作，被譯成八十餘種文字，發行數千萬冊，感動億萬讀者。

《渴望生活—梵高傳》讀後感 篇1

我想，這是本令我難忘的書。一部進當我看完序言，比那忍不住落淚的書。我與城市中的大部分人一樣，並非冷漠、無情，只是太多情感被煙塵喧囂所掩蓋。能夠觸動心靈的，少之又少。感謝推薦此數的人。

當我看完序言，產生一種難以言表的微妙情感。我合上書，再次看了看封面，落淚。單純的，莫名的，想為這個瘋子流淚。

是瘋魔成就了梵高，還是他的才能將其印象癲狂的深淵？書中的的梵高是完整的、完美的。他的種種缺點，種種瘋狂，通過文字毫不留情的展現在眼前。

作者在附記中談到，對於當初所收集的材料，進行了篩選、刪改。不知如果將其添滿會是什麼效果。然而，書中所呈現的每一個故事、每一個人，都能使讀者盡可能的體會到，是什麼造就了梵高，是什麼造就了他的才能、他的瘋癲。

細細體味這些人，就更加能體會主人公的心境。值得一提的是，作者並未用華麗的辭藻，而是用一種旁觀者的心態來敘述這個事情。"他"的聲音低沉、有力，引人入勝。

讀了這本書，還懂得了好些繪畫方面的知識，尤其是印象派。

《渴望生活—梵高傳》讀後感 篇2

說實話，我從不願意看一本五百多頁的書，即便這個人我是這么感興趣，有很長一段時間，它就和被我棄置一旁，散亂堆積的畫冊，一起安靜的呼吸，並且不斷被新的塵埃或陽光覆蓋。

然而某天，一個陰雨綿綿的午後，難得悠閑的周末，我站在書架前，迫於一些奇怪固執的念頭，我整理那些我曾經喜愛的東西，在其中，拿出了這本《梵高傳》。

事實上，對於梵高，我從不厭惡，甚至在一定程度上我對他懷有一種近乎變態的尊崇，摻雜了只有新入教會的虔誠教徒才有的那種忘我的狂熱。

早在小學一年級時我就從美術老師認識梵高，對於這一點我一直自鳴得意。當然，如果沒有當天晚上回家和家人說起「今天老師說了梵高」的話，一切會更加完美。

在這之後，我開始零星的從其他人的作品之中少許的認識了梵高：在正式繪畫前干過不同職業，但最終都失敗了。一生未曾娶妻，更沒有孩子。只活了三十幾歲，在世時，畫只賣出一幅畫，因和高更在繪畫上意見不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。雖然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奧的兄弟友情令我著實感動，他們死時也唯脊葬在一起。當然，梵高的成功使世界文學的改革產生了很大的影響。但是有些人並不理解梵高，認為梵高並沒什麼太大的成就，梵高卻被美國人看的如此重要。那是因為梵高的悲慘而成就輝煌震撼著讀者，追求名人的輝煌並不是追求名人的成就，而是追求名人成功的經歷。

《渴望生活—梵高傳》讀後感 篇3

花了將近一周的時間讀完了《渴望生活 梵高傳》，我驚呆了！原來人生還可以這么過，在我有限的認知里，我從未見過更別說體會過梵高的這樣的人生經歷。我有很多的疑問，雖然永遠無從得知真相，但我還是抑制不住的想，我的心情久久不能得到平復。

這樣的梵高擁有這樣的人生，雖然不算傳奇，但是也是極少人所能體驗得到的，他的堅持不懈，一顆熱愛生活的、熱愛繪畫的心，猶如他的畫作，永遠值得人敬佩。在他屢次遭受到周圍打擊後，他沒有放棄生活、放棄自己，他選擇了作為一個當時最不受歡迎的冷門傳道士，專為窮人傳播福音的傳道士。梵高是個好心腸的人，是設身處地想要幫助窮苦人民的人，所以當他開始決心作畫的時候，決大多數時間里，他的模特都是那些辛勤勞作的人民，以及在後來選妻的時候，他的腦海里總會第一時間想到妻子和他一起幫助窮人的場景，而非其他。

然而一個人的力量是很有限的，當他決定留下幫助那些「黑下巴」（當時的煤礦工人被稱為黑下巴），他自己卻被「上帝」拋棄了，無論他怎麼努力最後還是發現無法從根本上幫助那些窮人改變現有的生活狀況，最後在兄弟的勸說下，被帶回家，並且在兄弟的租纖精神鼓勵以及經濟支持下開始了一心創作，然而在創作的道路中所受到的挫折真的是數不勝數……如果，沒有他兄弟的堅定支持和他自己不放棄的精神，那麼，就沒有然後了。我看到這里時候我就在想，自古偉人多磨難！但是他的磨難是不是太多了，多的有些過分了。在愛情上，他從未稱心過，雖然最後娶妻了，但更多的是為了幫助那名女子脫離生活困境，並幫助撫養了不是自己親生的小孩，從未有過怨言；在家裡，因為職業的關系而不被父母理解；在繪畫中，總是被嘲笑、打擊及質疑，從未賣出去過一幅畫，這是個多麼不幸的人！我在想，如果這么多的不幸加在我身上，我該有多奔潰，肯定不會再堅持下去了，然而梵高沒有放棄！這是我最敬佩他的地方，即便是在後來精神出了問題，生病的時候也沒有放棄畫畫，他在病房裡，透過病房的窗戶觀看外面夜晚的星空，做了很多關於星空的畫作，每一幅作品裡都充滿里豐富情感及很多很多想說不能說的話語，見者心動聞者悲傷（至少我是這樣認為的）。

梵高的偉大不是他的作品天價，而是他堅持創作的過程，梵高令人敬佩的地方不是他越來越好的作品，而是在那種環境下，他還能保持一顆熾熱的心，畫出充滿柔情的畫，他的代表作《向日葵》眾所周知，此書中並沒有提到他在創作這幅畫的背景，但是我猜想是他最後離開倫敦後所畫。我唯一想不明白的是，他到底為什麼割了自己的耳朵，單單是因為跟好友吵了一架？我覺得不是，我猜想是他已經到了奔潰的邊緣再也控制不住自己了，他需要發泄……

我驚嘆梵高的人生經歷，我敬佩梵高的毅力，可我更心疼梵高所經受的苦難，但同時也是這樣的苦難造就了他的宏偉巨作，如果梵高還在，如果人生可以選擇，我想問問梵高，還會選擇這樣的人生嗎？

《渴望生活—梵高傳》讀後感 篇4

最近讀了《渴望生活：梵高傳》，書中講述了梵高從21歲到37歲的經歷：做過銷售、當過牧師、潛心畫畫、開槍自殺……梵高獨特的天賦與個性決定了他的獨特人生。

讀此書時，我總在反思：在梵高當時的生活環境中，我還能否堅守本心去讀書寫作？難——難以在食不果腹中獻身，難以於飢寒露宿里堅持，難以當而立之年不顧現實。我想，和我一樣的大多數人皆是如此。這就引發了我的第二個思考：梵高何故？

馮驥才說：「梵高的一生，充滿世俗意義上的『失敗』。他名利皆空，情愛全無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。」當他飽經現實的打壓甚至於質疑上帝時，他迷茫了，不知所措，但最終還是決定堅守自己的熱愛，尊重自己的天賦——畫畫！

堅守熱愛、尊重天賦的前提是熱愛與天賦的已知性，這是一個方向問題，也是一個認知問題。現在網路上太多的人在講認知差，說的是人與人之間的認知差距而造成了階層差距，從而循環往復造成階級固化。這說的是對外界事物的認知，當人們站的地方不同、高度不同時，這種認知差是無法避免的，而且假設認知差被抹平，那又何嘗不是一場社會災難？社會的穩定，一部分就是源於階層的穩定。我們今天所說的是「內在認知差」，即對於自身認知程度的差距。「外在認知差」實現階級固化，而「內在認知差」實現階級突圍。

我認為，每個人出生即為天才，至少說出生即有天賦。多數人終其一生卻碌碌無為，其原因在於對自身天賦的無知，當然，這種無知的原因有很多，並很可能以客觀因素為主導：所處時代、出生家庭、成長環境、所碰機遇……在此便不一一解釋。很多人也在堅守，但堅守的是什麼、為什麼他們也說不清。若你所堅守之物並非你所愛之物，那你的堅守又有何意義？或許有人會說堅守是為磨煉意志，在我看來，這種無謂的磨煉是對生命的浪費與褻瀆，沒有方向的堅守是極為低效而難有成果的，即使你的意志堅不可摧也再無青春的激情與創造力，與生而來的天賦對於你也就沒有意義了，這豈非人生一大悲哀？而對於真正熱愛的堅守，是隨心所喜而有所樂的堅守，是有意義、有成果、不斷創造的堅守。

熱愛與天賦的已知性決定了堅守熱愛、尊重天賦的方向，那麼其已知性從何而來？一個人很難出生就知道自己是哪方面的天才、該往哪方面努力，那麼對於天賦的主觀探索和對於熱愛的主動尋找就成了我們該做的。

青年人首先應該克服惰性，走出「奶嘴效應」，走出舒適區，多一些嘗試才會對自己多一些認知，將探索天賦的道路壓縮才能用更多的青春去學習、堅守和創造。其次，不論做何嘗試都要不斷反思、不斷尋找方法，即使最終這種嘗試難以繼續發展，你也不會浪費了生命，每一種經歷都或許對你的天賦有用。最後，不要輕言放棄，很多事不是剛上手就能做到完美，縱使你天賦凜然。請耐心對待自己的生命，就像她耐心對待你一樣。

梵高先生是不幸而幸運的。他的不幸在於世俗的煩惱，他的幸運在於對天賦的尊重與釋放。我們也是不幸而幸運的，我們當下的生活質量遠高於梵高當時，但我們對自己的認知、對熱愛的堅守是否無愧於生活？

梵高是對的，沒有上帝。生命里唯一的主宰就是我們的思想，請勿放任自流，請勿人雲亦雲，請勿愧於本心，請勿辜負天賦。

《渴望生活—梵高傳》讀後感 篇5

這本書讓我走近了一位偉人。不僅讀到了他一生悲慘的遭遇，不被世人理解的無奈；讀到了他內心的孤獨與痛苦；更讀到了他在低谷中執著追求著美的力量；讀到了他釋放於畫作中的理想和自由……梵高，沒有完滿的愛情，無數的金錢，甚至是健壯的身體，但他擁有的是一顆渴望生活的心靈，飛向美麗的藍天。讀這本書，我為梵高受到的不公憤慨過，但我更敬佩他能傾盡生命，用愛來描繪這個世界；我為梵高能有提奧這樣一個弟弟而高興，也為他們之間不辭奉獻的友情而感動……

在體味之後，我對自己的生活的也增添一份熱愛。無論艱辛、痛苦、還是陷入低谷的遭遇，都應該滿懷對生活的渴望，一步一步地往前進。梵高並沒有抱怨社會，他將傾訴和希望繪在了畫板上，祈願明天會更好；他也沒有報復社會，他留下一幅幅完美的作品，待時間去檢驗，更洗滌了現代無數人的心靈！如此說來，我還有什麼理由去逃避生活的困苦，埋怨現實的不公呢？為何不在心中繪出更藍的天，提起希望，去迎接明天！？

除了梵高大師的精神，歐文·斯通在本書中描寫的文筆也有許多值得學習之處。對於一位在困苦中掙扎，並且不斷成長的偉人，歐文·斯通作為一位傳記家，並沒有很多的深入梵高的內心編寫心理，卻將一絲一毫的細微變化轉筆為動作、神態、語言的描寫，十分傳神。這樣站在第三者的角度剖析梵高的歷程，反而起到了真實、深刻的效果。在寫作中，我也應該學會運用這些描寫的手法，從細微之處表現人物，使之生動逼真。

《渴望生活—梵高傳》讀後感 篇6

在寒假中，我讀了《梵高傳》。或許大家認識梵高僅限於他的《向日葵》。曾經風靡一時的被人們反復印刷用做家裡的裝飾畫。我覺得雖然這確實使得他的這幅畫被更多人認識，但也使他這幅畫流於俗氣。梵高在慢慢被人們淡忘。但我覺得，梵高本身就是一部傳奇。只有你知道了他的經歷，才能讀懂他的畫。

"痛苦便是人生"這是名畫家文森特·梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中，美國著名傳記作家歐文？斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最後開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

他的弟弟提奧則是在他背後默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪裡都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想像各方面截然相反的人會這么友愛。

梵高的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無以言表。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。

雖然很早就知道他的一些經歷，但是讀起這本書來，卻總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。

但不管怎麼樣，我覺得他始終是熱愛生活的，無論生活以什麼方式回敬他。（）而我們，我覺得，沒有理由，抱怨挫折，沒有理由，不去熱愛自己的生活。你說呢？

《渴望生活—梵高傳》讀後感 篇7

歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》雖然出版至今已過了六十多年，但魅力依存。他認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。確實，這本書深深地震撼了我，顛覆了我以往認為梵高只不過是個瘋畫家的看法。

梵高的一生悲慘卻又輝煌，他因為愛烏蘇拉變得隨和，當過畫商，工作認真，卻又因為烏蘇拉的已婚遭受打擊，重新變得性格乖僻；他因為熱愛上帝變得虔誠，當過傳教士，幫助礦工，卻又因為福音傳教會認為他親身幫助礦工的行為野蠻、不體面而解僱了他，他變得不再信仰上帝，失去理想……他沒有金錢，沒有健康的身體，沒有熱情……

歷經一次又一次的失敗，讓他幾乎對生活失去了希望，但他沒有就此放棄，他拾起畫筆，盡管起初畫得潦草，卻十分有靈魂，一看，便知道這不會是別人，只能是博里納日的礦工。

一切都由此開始，盡管他的一生可以說是不幸的，但或許正是這種不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不撓的精神，才造就了他的畫中別人難以畫出的生動與靈魂。

《渴望生活—梵高傳》讀後感 篇8

終於看完了《渴望生活—梵高傳》，讓我對工作有了新的認識。

1、我要什麼樣的工作

2017年辭去了第一份做了兩年的工作後，我一直，都在忙碌著尋找自己真正想要的工作。幾個月前，有個獵頭跟我說，你的教育背景都挺好的，但你的職業軌跡看起來不是很有規劃性，你自己想要的是什麼？

我認真地想過我想要的是什麼，工作—我不想要它無聊（最重要），我要解決實際性的問題、我要跟一群志同道合的人一起工作、我要透明公平的薪酬制度、每年甚至每一天我都要看到自己的進步、我要給我的團隊帶來價值，不管是金錢上還是精神上、我所在的公司和我要有一樣的`做事理念、我不要被所謂的甲方乙方，上下級關系而失去自我、我要充分利用我所學到的專業知識。

一旦清楚了自己要什麼，其實很容易就能找到突破口，漸漸地靠近自己想要的東西。

2、嘗試過才知道是不是自己想要的

我今年跟一個小團隊有過短暫的合作經歷，我每周做一個新視頻，發布到他們的媒體平台上，也有過一些和其他品牌合作的機會，認識了很多圈內人士。但我發現，當自己堅持的東西被合作夥伴或者客戶否決時、在自己的作品裡無法完全展現自我，而是要屈服時，我認識到，妥協是一個達成交易的必要條件。甚至會覺得，我只是會拍、會剪輯的「工具」而已，客戶只是借著這個「工具」來實現自己的目標。其實，大部分的時候，我並不會為報酬少而煩惱，真正讓我感到失望的是我並沒有提供任何核心價值。

所以，我決心不要再拍商業視頻了，除非我能夠在視頻里自由表達自己的想法。或者說，我也丟棄了對拍商業視頻的抱負，如果不能做自己，這些事情還有什麼意義呢？

我還是要和以前一樣，尋找自己喜歡的人，拍我自己喜歡的故事，把拍視頻作為純粹的愛好。

3、現在的狀態

我還記得，我在幾個月之前問了另一個獵頭，問她有沒有好工作推薦給我，她回了我一句，你玩夠了？我說，人怎麼會玩夠。

為什麼兩份工作之間不能有空窗期？獵頭或者前輩們跟你說的職業規劃真的是適合你的嗎？畢業、找工作、進入一家公司再跳到另一個公司，拿更高的薪水，做更高的職位，真的是你經過認真分析，自我判斷之後做出的明智的選擇嗎？（沒有省思的生活不值得活）我覺得，除非經過了足夠的折騰決心安安心心做好一件事，否則，之前的「穩定」都不是「真正的穩定」。

都說世俗的規定會把人磨得沒有稜角，我覺得這是要看人的。如果人足夠強大，有自己堅持的東西，只要不放棄，終究是能活出自我的。當然這需要強大的內心和不被外界所干擾的意志。就像書里所說：

在人看來，生活本身有時也是一副上面什麼都沒有的，茫然無際，使人沮喪失望的空白畫。但是有信心、有魄力的人是不害怕這片空白的，他跨步進去，他採取行動，他一筆一筆畫下去，他充分發揮創造精神，到最後，那幅畫布就不再是空白的了，而出現在上面的，則是豐富的生活畫面。讀後感你嘗試過為了你想要的東西，一筆一筆畫下去嗎？還是一直在迷茫，只是按部就班地畫一些無聊的東西？在你所做的事情當中，「因為我喜歡」這個成分佔有多少？

自從我遇到我男朋友，親眼目睹他一步一步創業，執行自己新項目中的每一個步驟，大大地改變了我對工作的看法。能讓自己進步、學到新知識的方式有很多種，並不一定要有優秀的上司、好的平台。資源可以一步一步自己去找，人脈也是可以通過跳出自己的舒適圈，一點一點去建立。他教會我如何管理自己的客戶、如何做財務報表，如何建立一個系統去完成一個項目。然後我覺得，每個人對待自己的工作，就應該是像創業一樣，你在創建一個屬於自己的小天地。

所以，我也在上個月決定加入一個小型創業團隊，並且計劃拿到一些股份，做一個公司的「主人」。不然，以我的性格和價值觀，早晚會厭倦日復一日「被人主宰」的工作。

4、嘗試嘗試再嘗試

每個人的潛意識當中都有自己想要的和想嘗試的事物，可是這個念頭會被自己的其他負面想法所否決。我相信很多事物沒有固定模式，你自己要尋找適合自己的模式。被挑戰、被困惑、被疑問是我們這一代人的宿命，但是這也是讓我們在道德、智識生活以及追求目標的道路上的動力。

耕耘你的心智、不斷嘗試、以排除法追求你想要的。活著不是目的，好好活著才是！

《渴望生活—梵高傳》讀後感 篇9

梵高的一生是寂寞的，人們說，梵高的一生可以概括為：出生 + 繪畫 + 死亡，除此之外再無其他。每天，他只會一個人沉浸在他的畫中，畫布、畫筆、顏料成了他唯一的伴侶。風再大，他也要到那一片寂寥無人的麥田中畫畫，需要的錢再多，他還是會毫不猶豫地將錢花在自己熱愛的畫畫上，即使自己的生活已經不能維持下去 …… 始終一個人過著

梵高的一生又不是寂寞的。他也曾經追求過愛情，為了向她表白，他把自己的手放在燃燒的蠟燭上以表示自己對她深深地愛。他也曾經有親情的相伴，弟弟提奧一直對他不離不棄，畫畫的資金都來自這個唯一的親人，他一直都有這個弟弟的支持與關愛。

可是，或許就是因為這一份矛盾的感情，寂寞？有愛？也許連他自己也難以明白。於是，他在陽光充沛的田野上對自己的身體開了一槍，沒有打中心臟，他掩著傷口回家，漸漸地變得虛弱。 1890 年 7 月 29 日凌晨 1 時 30 分 ，梵高停止了呼吸，在他的弟弟懷中離開了這個讓他矛盾的世界。

他最終還是選擇了死亡，讓那一槍了結自己的一生。他其實也像那向日葵渴望太陽一樣渴望生命，可是，這世界讓他失望了，或許正如書上所說，破碎會帶來快樂。選擇離開，他便可以不再絕望。

《渴望生活—梵高傳》讀後感 篇10

一團紅發，如火般充滿著狂野與激情，在藝術中越燃越旺，卻始終掙脫不了命運的纏繞，毀滅是註定的，但永生確實屬於這團火的。

它曾經燃燒了那麼多如此強烈的壯麗，讓幾個世紀的人都獲得了永恆的溫暖，至今仍在為他的雄壯而驚嘆著。

是那紅發，在煤礦中找到了生命真正的起點。不是上帝，不是世俗的愛情，藝術才是他靈魂的歸宿。終於世界盼到了他的蘇醒，那麼的微弱，只有零星的火花，卻仍能任憑現實的嚴拷，飢餓，貧窮，疾病，誤解都無所畏懼，都磨滅不了那新生的卻堅強的思想生命，總有一股莫名的力量激勵著他，要燃燒，就從現在起，燃燒自己。

其實他起先也是那麼無知、善良，幻想用上帝來拯救困苦的人們，把壓抑在心中的全部真摯的愛都獻給了這些窮人，為他們分擔痛苦。但這種舉動得罪了偽善的牧師，剝奪了他在教會的職位。他失去了方向。

然而，那些不幸的人們給了他火種引燃了他。他於是拿起鉛筆，速寫下了朴實的礦工們，他也成為了他們中的一員，親身體驗過那煉獄般的礦地生活，他無法用傳道挽救他們，也救不了自己的生活，那就畫吧，讓世人瞧瞧他們的痛苦！

紅頭發更加鮮艷了，火才真正開始燃燒！一切從零開始，雖然他是那麼的刻苦，專心，然而進步太慢、太慢了。火自己也察覺到了，他憤怒，他不甘，他不願那麼輕易燃盡，他願意以更大的熱情讓自己燃燒！

終於向日葵誕生了。人人都愛，就因為那是一團火，充滿了鬥志，引領人們走出生命黑暗。有力的觸筆，強烈的顏色，扭曲的形象，尤其是那畫面激盪著的火山般噴涌的激情，構成了這曠世奇作。黃色為主調，加上一點藍色和綠色，奏響了一支旋律鮮明的交響曲。強勁飛動的線條，將向日葵那蓬勃的生命力展露無遺。在這里所表現的是一種狂歡，是對生命的禮贊和對幸福的渴望。這種花非同尋常，是陽光和生命的象徵，同時也是他內心翻騰的火熱情感的寫照。

梵谷的一生都在燃燒。不管周圍怎麼樣，相信與否，他都有一個明確的信念：要燃燒，就這樣一直下去，沒有高峰，那就要靠自己的努力。於是他不斷的拚命，任何風雨都澆不滅他對生活、對藝術愛的火焰。

每個人都可以做一團火，只是燃燒的方式不盡相同。既然做了一團火，就應該像他這般燃燒，風越大火越旺，讓一切的風雨都對你怯爾止步吧！

做一團火，去燃燒！

《渴望生活—梵高傳》讀後感 篇11

歐文斯通的《渴望生活——梵高傳》是我來大學讀的第一本文學書，大學的我不喜歡讀文學類的書籍。記得那時林老師教我們西方外國文學，當時考試的要求就是要我們讀一本關於學前教育方面的西方名著，迫於考試壓力所以選擇了《渴望生活——梵高傳》，但是後面的研讀改變了我之前的想法，漸漸的開始接受文學書籍。

在《渴望生活——梵高傳》中，描述了梵高悲慘而成就輝煌的人生。梵高的一生經歷就如同他的作品一樣，充滿了亢奮而絕望的激情。金色的向日葵、燃燒般的絲柏、風吹過的麥田、夜幕中的咖啡廳，燦爛迷人的星光……每一個細節，每一個描述都能散發出溫暖和動盪的激情，那一幅幅狂囂般的畫面，如同大海在怒吼在宣洩，也都是梵高內心底層最孤獨無助的吶喊。他狂放的筆觸、流動的色彩和噴薄而出的熱情，在凝神的一瞬就將人們的靈魂裹挾而去。正如他所說：「生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎麼會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰勝，並贏得生活」。

他短暫而絢麗的生命歷程里，他得同困苦的生活作頑強的拼搏，要跟命運做斗爭，要努力的在滾滾波濤中找尋自己棲息的海岸。梵高是最孤獨的人，陪伴他的只有永不放棄的信念，執著。沒有人的理解更沒有上帝的眷顧，他唯有用自己的畫筆，創造出一個世外桃源，這個國度里，沒有無助，沒有孤獨，有的是有向日葵，被風吹亂的柏樹，有露天咖啡座，大片的麥田和旋轉的星光。正是這個完美的世界支持著他，讓他對生命仍然充滿了熱愛。

這本書最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。 這對於我們今後的生活或許有深刻的啟迪。

㈣ 梵高化作小說男主角，講述他是如何《成為梵高》的

「我想寫的，是一本別人能看完的梵高。」

在被問到市面上已經有那麼多世神講梵高的書了，為何還要寫一本關於梵高的書呢？《成為梵高》的作者顧爺如此回答。

顧爺，這個文藝青年，藝術愛好者已經出了好幾本關於品賞繪畫的書籍了。就是他那一波《小顧聊繪畫一》《小顧聊繪畫二》《小顧聊繪畫·文藝復興》《小顧聊印象派》，都是普及繪畫知識，培養藝術鑒賞力和提高審美能力不錯的作品。

確實梵高的大名幾乎盡人皆知，但是梵高的故事不是所有人都了解。

除了知道他最具代表性的作品《向日葵》之外，就是他的極端的個人事跡了。嘩豎他是個看起來聽起來那麼瘋狂的一個人。把自己的耳朵割下來送給一個女人，被鄰居們聯名驅趕，朝自己開槍。

梵高究竟是怎樣的人，為何會有那麼瘋狂的舉動，有著怎樣不為人知的秘密和心路歷程，他的畫里表現出來的遠遠不止我們看到那些。

本著讓讀者讀完，並能從閱讀中獲得享受的願望，顧爺用故事還原，讓那個傳搜蘆虧說中的梵高自己站出來，成為小說里的主角，開口講話，讓我們從中了解到一個更加立體、更加鮮活，有個性的梵高。

一、孤獨和貧窮，將生活逼迫到無法反抗的牆角。

《成為梵高》從一個叫雨果·范德高斯的蜘蛛講起。不要記住它的名字，只需要知道它是一隻有名字的蜘蛛就可以了。為什麼呢？誰會無聊到拿蜘蛛當寵物，還給它取名字呢？有，他就是文森特·威廉·梵·高，這操作很梵高。

此時，偉大的畫家梵高（書中用的是文森特），就像一隻被人遺忘在角落裡的蜘蛛。它們同病相憐，又相互陪伴。無聊的時候聊一聊，也是個安慰。

「為什麼要給一隻蜘蛛取名字?文森特只是覺得，既然要在同一個屋檐下過日子，那至少應該知道彼此的名字。」

「雖然范德高斯先生只是蟲子，但畢竟每天回家時都有一隻蟲子在等他，總比什麼都沒有要強。」

作者調皮地調侃里，是讓人無奈的心酸。這只蜘蛛成了他的室友，聽他說話，每天等他回家，這只蜘蛛也是他的同路人，因為這個名字來自一個才華橫溢的瘋子畫家，跟他自己很像。

梵高是有藝術天賦的，可以說天賦異稟，從小就像個天才一樣碾壓周邊同齡人。過目不忘的記憶力，成熟而自我的認知，藐視一切的莽撞，讓他無法適應普通的學校生活，而過早地開始了寄宿生活。

不得不說，原生家庭、寄宿生活的經歷，影響了梵高很多。當時他的記憶才能，他的繪畫天賦，使他不甘於平凡，而孤獨和貧窮，又把他逼到了生活的牆角。住最便宜呀的旅店，一天只能吃兩餐。

被堆放在角落裡的畫作，受困於牆角的蜘蛛，都是梵高貧窮又孤獨生活的寫照。阻礙一個人成功的可能不是他的才能，而是懷才不遇。

二、作品不被欣賞，無異於被剝奪了存在感。

梵高的畫作寄放在他的弟弟提奧那裡，因為他有名的畫商。然而，比孤獨和貧窮更讓梵高無奈的是，他的畫一幅都沒有賣出去過。為此梵高曾質疑過，但提奧從不正面回答。可他又是自己的親弟弟，何況自己還要弟弟救濟。一切好像只能聽他安排，又因為兄弟間的牽絆而存在著說不清的情感。

牆角的油畫，除了梵高會投來無奈無助失望落魄的眼神，也有人認為他是天才，可是就在畫家一抓一大把年代和城市裡，各位畫家們為了出名而用盡各種方法。梵高無疑是最慘的第一個，近弟弟這個畫商的樓台卻未曾得月，干癟的錢包，苦悶的自己。試圖融入別人的圈子，也試著模仿當時盛行的印象派，但是他總是做不好。因為第一個不喜歡他的畫作的就是他的弟弟。

被堆在角落裡的名畫，只因為不夠出名。賣不出去的作品，都是自己的心血，甚至連相互交換畫作來增長人氣的做法也被弟弟提奧限制。

梵高只能另闢蹊徑，跟高更開始單獨創業，意圖成就自己的畫派，戰勝當時一家獨大的印象派。梵高雀躍地籌備畫室，積極勤奮地創作，可是最後合作夥伴卻要撬了他的心上人私奔。

梵高無法容忍，就發生在隔壁的對話，那些一把把插在自己心上的刀。他無法承受，也無力改變，他割掉了自己的耳朵，就為了不想再聽到那些聲音，那些愛而不得的崩潰。

三、靈感女神繆斯，是每個藝術家一生的追求，梵高也不例外。

他的繆斯是誰呢？就是那突然闖入的一抹顏色，也是忽然滲進枯燥無力生活的一束光，是牽動梵高心弦的女人，也是改變他整個人生軌跡的轉折點。

在《成為梵__bk:eib26高》中，油畫《白衣少女》上的少女，貫穿全書，她到底是誰？梵高跟她之間又發生了什麼？

《成為梵高》用錯綜復雜的故事情節，順暢有個人特色的對話，用詼諧幽默的敘述形式，帶我們一步步地解讀梵高怪異瘋狂行為的源頭。

「我們只是不理解他的行為，並不代表他就一定是個瘋子。」

當梵高對自己開槍，無法醫治的時候，弟弟提奧說了這樣的話。他是開始懂這個弟弟了嗎？但他有句話真的說對了，「也許多年後人們會意識到他其實是個天才。」

瘋病是醫生對梵高行為的定義，也是周遭異樣眼神的解釋。但是，天才的孤獨，不只在於他的天賦不被欣賞，還有他的感情無人理解。

《成為梵高》是以一部小說的形式來講述一部傳記，裡面有梵高的信件，寫給弟弟的居多，真情的流露讓人動容。尤其那一封以「囚鳥」自喻的信里，那種無奈地掙扎著的反抗，真實地記錄了梵高內心無聲地吶喊。

「一隻關在籠子里的鳥非常清楚，自己是肯定有用的。它非常清楚，自己必須去做些什麼，但它做不到。」「它用頭狠狠地撞籠子的柵欄，但籠子紋絲不動，它卻被撞得生疼。」

「我被關在籠子里，我被關在籠子里啊！」

可以說，梵高的一生是凄慘的，但他的存在又是極有意義的。他那不朽的神作早已被世人所追捧，無疑他早已穩坐無人顛覆的畫壇神座。

試想，如果在那個吃不飽飯的狹小旅館里，只能與蜘蛛對話的文森特，能夠知曉他在現在人們心裡的地位，又作何感想呢？

我想，他會因為自己的畫作被欣賞而喜極而泣，也會一臉平靜甚至冷漠地吸著煙斗，吐一口長長的白煙，說一句：「這不是早晚的事嗎？」

《成為梵高》里眾多精彩的插圖來自油畫，也是輔助劇情的劇照。繪畫藝術就是有著這樣的魅力，給人以想像的呈現，又給來我們無盡的想像。一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，一萬人眼裡有一萬個梵高，梵高究竟是個怎樣的人，他等待著你自己去解讀。

㈤ 圖像小說《梵高》

內巧核容簡介

《梵高》是荷蘭漫畫家芭芭拉·施托克所繪著圖像小說，也是荷蘭被翻譯最多的圖像小說。

畫家文森特·梵高一生的起伏，仍棗早是人們不竭的靈感源泉。在這個故事中，漫畫家芭芭拉·施托克帶領讀者一窺梵高居住在法國南部的歲月，同時也是其生命中的最後幾年。

這是一個緊湊的時期：梵高在阿爾勒的夢想，是為自己和他的藝術界朋友們成立一間「藝術家之家」。但是，在一次精神病發中，他突然徹底迷失了自己，病情在不光彩的割耳事件後達到高潮，也使得這個夢想分崩離析。

梵高對對他的專業充滿了熱情。他對成功、挫折和有意義的人生的想法，在我們充斥著個人主義和經濟思想的當代，型塑了一種有趣的抗衡。

讀後感：這本圖像小說描述的是在梵高生命的後期，就是在法國南部的一段生活歷史。梵高生前生活窘迫，不過有支持他的弟弟和欣賞他的弟媳，但同時也不被其他同行所接受凳寬雀和認可，不被世人所理解，甚至他的執著導致他和朋友之間的意見的分歧。這種現狀對於一個才華橫溢，用自己的熱情感受藝術投入藝術的人來說，無疑是痛苦的。直到本書的結尾也沒有寫梵高的結局，卻給我們留下來一份美好的畫面，我想這就是梵高希望看到的美麗世界吧。

特別提示：這本書本來是給孩子借的，但是自己先讀完後，覺得還是不適合孩子們看。

㈥ 梵高繪畫藝術價值的評價

盡管由於時間的距離帶來對梵高研究和評價上的各執己見，但梵高被美術史歸納為後期印象派代表畫家並在近代美術史上扮演著不亞於塞尚、高更的重要角色，足以說明梵高的一生是偉大的一生。僅僅37年的生命歷程，而繪畫創作又不超過10年，卻形成了印象派中區別於塞尚、高更繪畫風格的強調主觀世界的表現主義形態。 100年來，人們對梵高的熱愛越來越強烈，對梵高的研究越來越深入，梵高也由於人們對他的摯愛而在繪畫史上享有了無與倫比的地位，這一切正好驗證了梵高所說的「我的藝術是獻給未來的」這句話是千真萬確的。 基於此，我認為對於梵高主觀表現主義形態的形成有必要進行深入的分析研究。因為梵高作為畫家，他的生存方式和對藝術的執著追求與眾不同。 如果把梵高和我國歷代與其有相似之處的藝術家諸如張旭、懷素、米芾、徐渭、朱耷以及當代的石魯等並列起來看的話，梵高並非真正意義上的精神病人。我認為梵高其實是死於孤獨，死於無人對他的理解和認識，絕不是「由於精神病發作而開槍自殺」之類的原因。因為梵高的最終結局完全是他預料中的，他曾說：「創造新東西的藝術家，都會遭到嘲笑，並且被當做精神病看待，藝術家無法忍受冷酷的環境，到了最後就會走上毀滅自己的悲劇之路。」梵高的孤獨幾乎與所有被褒或貶的孤獨都不同。蘇東坡的一生雖顛沛流離，但有生之年還是體會到了名滿天下的快意，所以才有「高處不勝寒」這樣內在與深刻的孤獨。李白鬱郁寡歡是源自於胸懷大志卻無人賞識，才能得不到施展，故「借酒消愁愁更愁，抽刀斷水水更流」。他在吟詩作賦上體現出的才華得到舉世公認並有諸多知音，杜甫就是其中之一，所以李白才有「舉杯邀明月，對影成三人」的超越現實的浪漫主義孤獨。屈原「眾人皆醉我獨醒」是源自於他不屑於、不肯與眾人同「醉」，他憂國憂民、慨嘆人生，所以才有「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」的大徹大悟，這是一種高雅、富貴、充實的孤獨。然而梵高卻是孤獨得可憐、痛苦，他對親情渴望，但只有弟弟對他給予過理解；對愛情嚮往，但只有妓女與之往來；對友情珍視，但高更後來還是離他遠去。這一切讓梵高體會到了死亡是最徹底的孤獨，也是能夠尋找到的最徹底的自由。梵高的孤獨還體現在，上帝造就了一個超越於時間與空間的曠世奇才，卻沒有造就出能夠理解他的親人、認識他的朋友、欣賞他的觀眾，所以他的藝術知音非常寥落。梵高一生是在被誤解、被忽視並且被遺忘和幾乎無人理睬中度過的。像雷諾阿、莫奈等能夠被別人譏諷、嘲笑和咒罵都使梵高非常羨慕。他不知道自己是個天才，不知道自己是位藝術家，他的心聲只能向唯一能夠理解和珍愛他的弟弟提奧傾訴。在給弟弟的最後一封信中寫到：「我不需要故意表達凄涼和極端孤獨的心情，我希望你能馬上看到這些畫，我覺得這些畫會把我無法用語言表達的話告訴你……」當弟弟撲到即將死去的梵高身上泣不成聲時，梵高卻非常平靜地說：「兄弟，不陵仿要傷心，我是為大家著想才這么做的。」從這兩段話分析，梵高是非常理智和清醒的。但是梵高的最後一幅作品《麥田上的烏鴉》卻是—種無序筆觸的堆砌，占畫面幾乎1/2的黑藍色天空，擠壓著金黃色的麥田，一條小路伸向遠方但沒有到天邊就已到了盡頭。而翻滾的麥浪好像恐懼空中的襲擊，無數只象徵著死神的烏鴉在畫面上空翻飛盤旋，人們彷彿能聽到恐怖的哀鳴。通過這幅畫不難看出，梵高在做出最後抉擇之際頭腦是清醒的，情緒非常穩定，他已經不再激動、不再沖動、不再感動了，創作激情已經完全失去。就在這時梵高永遠憂郁的眼神可能有了瞬間的喜悅，因為他已經深刻地認識到孤獨比死亡更痛苦。 尼采曾說：「在人世間遭受最深苦惱、吃過最多痛老高苦的人才算偉人。」那麼，梵高一生與苦惱抗爭不懈，而且總是在超越身心最大承受極限之上痛苦掙扎，為藝術燃燒了自己的一切，這樣的一生，無疑是充實和偉大的一生。 童年的梵高就體現出了強烈的孤獨與任性，他「不喜歡家裡爐火的溫暖，而喜歡徘徊在荷蘭荒蕪的原野間」。他對生活的感受是超乎常理的，比如當他看到閃爍在夜空的星星時，卻認為晚上比白天還明亮……梵高成人以後，作為美術商店的服務人員，在一位顧客表示要買一幅客廳掛的畫時，梵高竟然頂撞顧客說：「畫雖然有好有壞，卻沒有什麼掛客廳、掛餐廳之分。」當客人認為有一幅畫稍微大了一些時侍汪尺，梵高很不客氣地嚷道：「你是從什麼時候開始根據大小來買畫的？」當梵高成為一名私立學校的臨時教員時，經常和校長發生沖突。除了最後從事的繪畫，他幾乎所有的事情都一事無成。 梵高是在傳教過程中體會到了人世間的美好。看到礦工生活條件惡劣、缺吃少穿並有疾病纏身的情況，他把自己的衣服施捨給礦工，甚至把自己的床位借給病人而使自己沒有住的地方。梵高也同樣在傳教過程中體會到了人世間隱藏在美好背後的丑惡。那就是梵高所有的慈善友好行為，都被教會視為過分、過火並不能忍受而對其提起申訴。從這時起，一顆熾熱的心靈彷彿被澆了一盆涼水。梵高對宗教的信仰開始動搖，對基督開始懷疑，他發現宗教是富人的宗教，適合於有錢人，而與貧苦人沒有太大聯系。最後他還是選定了繪畫，他認為繪畫可以施展自己的才華和遠大抱負，於是「梵高從眼睛的神色到喉嚨的聲音都變了」，他開始向自己新開辟的美的世界勇往直前。 梵高沒有一點繪畫基礎，也沒進過美術學院。當受過嚴格的學院派教學訓練的畫家表哥毛佛勸說梵高「應該畫些石膏素描之類的畫」時，梵高反駁：「這種沒有生命的東西根本沒有畫的價值。」並將石膏像碾碎丟在垃圾堆里。梵高剛開始畫就把目光投向了窮苦勞作的庶民而非王侯貴族、大富翁和貴夫人等。他說：「我拚命地畫畫，畫那些雪地里挖人參的女人，這是為了表現農夫的工作狀態，我反復不停地畫，專畫這些本質上現代的人物畫，至於希臘時代的人，文藝復興時代的人或荷蘭的古畫等等，我都不曾畫。」這也恰恰使梵高沒有受到任何畫家對他的影響。所以才能夠以區別他人的方式接近生活、以完全個性化的內心感受去認識生活，以自己獨特的語言去表現生活。這體現出梵高自始至終沒有把注意力放在技能、技巧的提高上，而是要充分表達情感和意志；沒有把目標放在畫匠的標准上，而是要成為真正意義上的藝術家。 不可否認，在藝術上的高度自我是成就梵高最主要的原因，但也曾經有一段時期他的藝術創作確實受到了來自生活中的喜悅心情的影響。那就是生活在位於歐洲南部的阿爾鄉村小鎮的那些日子。這里與他長期生活的荷蘭完全不同，下雪的時候透過寒冷的天氣仍然會有溫暖的陽光照在身上，在這里他總是忘卻寒冷而漫步在明朗的山野之中，長期以來一直遭受打擊的身心得到了從未有過的舒展，精神也分外清新爽朗，這時的梵高像復活了一樣。在這個小鎮子上，他有三個朋友，其中一位是鎮上的妓女，這個女人給梵高的生活增添了很多愉悅。這段時間是梵高創造力最旺盛、作品數量最多的時期。他這時的作品多以明亮、華麗、富貴的黃色、紅色、橙色為主調，充分體現了對生命的贊美，對美好生活的嚮往。梵高在這里完成了著名的《阿爾附近的吊橋》、《盛開的桃花》、《向日葵》和最具代表性的《戴麥桿帽的自畫像》。《社會的自殺者》一書的作者安東尼·亞爾特通過這幅畫給予梵高極高的評價。他說：「梵高的眼睛是偉大的天才之眼，從畫布里發出的炯炯目光，好像在對我們進行解剖。在那一瞬間，我覺得這幅畫所表現的主人早已經不是畫家的梵高，簡直就是永恆不朽的天才哲學家。連蘇格拉底也沒有這種眸子，大概在梵高以前的偉大人物中只有悲劇性人物尼采表現過這種靈魂之窗，這是從精神的出口赤裸裸地來表現人間肉體的眼神。」我認為這段話與其說是對畫的評價，不如說是對人的評價，是對梵高真正意義上的評價。 亞里士多德曾說過：「沒有一個天才不帶一點瘋狂。」約翰·德萊頓還說：「天才與瘋子比鄰，其間只有一紙屏風。」我認為這話似乎就是說給梵高的。如果把成功的畫家分為兩類的話，一類如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染、陸儼少等，他們都有「不以物喜，不以己悲」大徹大悟的人生境界。另一類如張旭、懷素、米芾、徐渭及當代的石魯等，他們都時而大喜大悲，時而痴癲瘋狂，時而喜怒無度。這兩類畫家在藝術上的成就可以放在一個平面上類比，但人格完善上則無法相比，梵高應屬於後者。 對梵高的評價與其說是「向日葵」因為一位畫家的摯愛而在繪畫史上享有無與倫比的地位，不如說一位畫家因為一種花而被無數普通人認識、理解和懷念。因為這種花是梵高創造的偉大藝術。「若天之自高、地之自厚、日月之自明」，梵高的藝術創造就是天然本真的生命，當世俗形骸消亡之日，就是他的藝術走向永恆之時。

㈦ 梵高的主要事跡和生平

分類: 教育/科學 >> 學習幫助
問題描述:

梵高也可譯為梵谷

解析:

最後好象是自殺死掉的。。。 才37歲，好象波蘭的肖邦也是早逝，39歲。。

梵高簡介

文森特•凡•高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是後印象派的三大巨匠之一。

凡•高年輕時在畫店裡當店員，這算是他最早受的「藝術教育」。後來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。以此，人們稱他為「後印象派」。但比印象派畫家纖告更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力，他很欣賞日本葛飾北齋的「浮世繪」。而在西方畫家中，從精神上給他更大的影響的則是倫勃郎、杜米埃和米萊（Millet）。

凡•高生性善良，同情窮人，早年為了「撫慰世上一切不幸的人」，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終於把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，並與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。

凡•高全部傑出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最後的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是後來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：「他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。」他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，並題寫詩句說：「只要活人還活著，死去的人總還是活著。」

人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是凡•高的願望和信念。可是冷酷和污濁的現實終於使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，病發之時陷於狂亂，病過之後則更加痛苦。他不願增加別人（尤其是弟弟提奧）的負擔，於1890年7月23日自殺，幾天後身亡，享年只有37歲。幾個月後，曾經把自己全部熱愛和物力獻給他的提奧也死去了。人們說：提奧是為了凡•高而生的……

梵高在精神接近崩潰的時候，曾經用剃須刀片割下了自己的一隻耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內心愈演愈烈的瘋狂？

抑或，這本身就是一個瘋狂的舉動？我記得他有一幅自畫像，描繪著用紗布包裹住耳部傷口的自己——他的眼神中沒有疼痛，只有恐懼，彷彿能倒映出那剛剛消失的風暴的影子。如果允許我給這幅畫另起一個標題的話，我會把它命名為《自己的傷兵》。在自己的戰場上，梵高傷害了自己，又包紮著自己。——並且還以一幅自畫像留作紀念。

是一念之差嗎，還是蓄謀已久？他把仇恨的鋒芒指向自身，指向一隻無辜的耳朵——也許在那一瞬間，他與世界達成了和解，卻加倍地憎厭自己，憎厭鏡中的那個醜陋且變形的男人。於是，他的手勢就像一列失去控制的火車沖出軌道，伴隨著一陣疼痛般的 *** 抑或 *** 般的疼痛，那隻鮮血淋漓的耳朵，成為他自己的犧牲品。莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一團贅肉——它只能聽見世界的喧囂，卻對內心的狂潮置若罔聞？抑或，他太害怕日夜傾聽自己的 *** ——那簡直比外界的雷鳴閃電還要刺目，還要刻骨銘心？否則，他的刀鋒不會隨便選擇發泄的對象——哪怕是針對一隻微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的鐵器與滾燙的肉體的最初接觸中，梵高對自己以及整個世界充滿了破壞欲，必須通過打碎點什麼才能獲得平衡。這就叫做可怕：

心理的瘋狂已演變為生理的反應，甚至表現為某種嗜血的傾向。在一聲陌生的慘叫中，梵高本人獲得了雙重身份：既是劊子嫌豎察手，又是受害者。理智的天平傾斜了：他對自己的殘忍超過了對自己的體恤。第一滴血，意味著他對自身犯下的第一樁罪行。

對於梵高割掉的耳朵來說，海水的聲音也就是血液的聲音、鮮紅的聲音。他彷彿要被世界的血、被大芹茄海的黃昏給淹沒了。耳朵是他肩頭的落日，遭受了沉重一擊。女作家陳染的小說中有如下一段話：「我不愛長著這只耳朵的怪人，我只愛這只純粹的追求死亡和燃燒的怪耳朵，我願做這一隻耳朵的永遠的遺孀。」那隻墜地有聲的耳朵，是這個世界上最溫柔的彈片，是一次無聲的戰爭的紀念品——在我們想像中，它一直代替大師那枯萎的心臟跳動著，如同一架永不停擺的掛鍾。在世界眼中，梵高瘋了。但在這只耳朵的聽覺中，世界瘋了。

世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的綳帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。

世界沒能挽救這個垂危的病人。梵高放下滴血的剃須刀片——不久，又拾起一把左輪手槍。他似乎越來越把自己當作假想的敵人，不斷挑選著攻擊的武器。最終的結果自然是毀滅性的：在法國阿爾的一塊麥田裡，他用那隻拿慣了畫筆的手，對自己扣動了扳機。每當欣賞著一個多世紀前梵高的遺作（哪怕是印刷品），不知為什麼，我總能隱約聞見一股硝煙的氣息——或者說，死亡的氣息。但是跟他的死亡相比，他的瘋狂似乎更為恐怖。一隻被 *** 的耳朵，要比一具中彈的屍體更令人觸目驚心。梵高死了，卻留下了一隻著名的耳朵——這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集著後人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。梵高死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什麼不在他 *** 與崩潰的時候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎？你的耳朵長在何處？

總是忘不掉一部外國小說的書名：《更多的人死於心碎》。那些心碎的死者，有著怎樣的特徵？我估計他們面部籠罩著比常人更安詳的表情。由此，就能理解梵高在受傷後的那幅自畫像里，為什麼保持著岩石般的平靜與呆滯——彷彿疼痛降臨在另一個人身上，或者已遠離了他的肉體。可以說，在他無法自控地割掉耳朵之時，他的心已經碎了——如同墜地的瓷器。在他審視著鏡中殘缺的自我之時，他本人已經提前死亡。心的死期要早於生命的死期。心碎的人即使活著，業已是行屍走肉。梵高在死前就已是不完整的。他用刀鋒給自己製造了一個缺口。

㈧ 梵高：我想表達的，不過是對生活的無盡熱愛

說起梵高，對他的印象只是畫家，看過他畫下的星星與杏花，此外並沒有太多了解。

而在讀過他的百封書信與諸多畫作後，終於看到他筆下的絢爛，是對生活的熱愛。

1890年7月29日，37歲的梵高被定格在了這一天。梵高為什麼會毫無徵兆地自殺？《至愛梵高·星空之謎》電影圍繞這一問題展開，為了把梵高生前寄出的一封信交給收信人，郵差的兒子阿爾芒東西奔走，走過梵高的生活軌跡，並一點點了解著： 梵高是個怎樣的人？

梵高並非一開始就選擇成為畫家。他最開始在一家倫敦藝術品交易公司工作，拿著一份較高的薪水，期間走遍了英國的博物館與美術館。最終因為不滿藝術商業化而離開了這個行業。

在與弟弟的通信中他說道：「 對自然的感受和熱愛，遲早會在愛好藝術的人心裡產生共鳴。 畫家的職責是全身心地投入自然，激發他所有的智慧，將他對自然的熱愛表現在作品中，以便被別人理解。在我看來，以銷售為目的的創作最不可取，只會讓愛好藝術的人反感。」

後來的梵高，輾轉做過教師、任職書店、擔任傳教士。在沒有考入神學系、做傳教士又被教會踢出的梵高失業了。

27歲，在弟弟提奧的鼓勵與支持下開始學習繪畫。梵高所處的時代正是新古典主義畫派時期，推崇、摹仿古纖侍希臘與羅馬的藝術，強調理性表現，注重輪廓。

而拿起畫筆的梵高並不迎合主流審美，他畫身邊真正能觸動自己的東西，他說：「 我希望達到的境界，不是去描畫一雙手而是手的姿態；不是去精確地勾勒出一個頭，而是頭部的表情，例如一個挖掘者抬頭吸氣或說話的神態。換言之即生命。 」

梵高的弟弟提嫌則奧，是一位大畫商，梵高時常與弟弟通信，並將自己的作品郵寄過去，希望提奧能幫他把畫賣出去，然而梵高生前作品只賣出一幅。

長久以來，梵高唯一的經濟來源，是弟弟提奧定期給他的生活費。

梵高說：「什麼時候我才能把盤旋在腦海中的星空沉澱到紙上呢？哎呀，哎呀，正如喬里-卡爾·於斯曼的小說《共同生活》里西普里安所說： 最好的畫是你躺在床上、叼著煙斗的時候靈光浮現，但卻永遠還沒畫出來的。但是對著這樣完美、壯闊絕倫到妙不可言的自然，不論你感覺自己多麼拙劣無能，都要提筆一試。 」

這段話也給未來梵高創作出《星夜》埋下伏筆。

梵高的確具有天賦，但我看到更多的是他對自己所熱愛的付出。

在奧維爾最後的時間里，他以每天一副油畫的速度創作著，他與提奧的通信中說：「我跟你芹豎棚說，所有人都會覺得我畫的太快了，但是你可別信他們。難道不是情感和對自然的真切感受在指引我們繪畫嗎？ 如果這些情感太過強烈， 你畫的時候根本不覺得自己是在畫畫，有時候就是一筆接一筆地流淌而出，就像語言或書信里連貫起來的文字一樣， 那麼你一定要知道，這種情況並不會一直都有，將來也會有靈感枯竭的艱難時刻。所以要趁熱打鐵，把鍛造好的線條存起來，這很重要。」

梵高的雖然一生短暫，卻充滿著不如意，在事業與愛情上四處碰壁，畫作不被理解與欣賞，生活貧困，還飽受疾病的侵蝕。

盡管生活貧病交加，梵高與提奧的書信中並未流露怨天尤人的消極，依然日復一日地畫畫，熱情不減。他說：「我們都在通往光明的大道上。不要心存懷疑，成功之路就是打起精神，保持耐心，日復一日地不懈工作。改善自己的畫，才是最重要的事。」

信中還是絮絮叨叨地講著自己的所見：麥田金黃、紫羅蘭氤氳、碧海藍天，他說：「 我變得越丑、越老、越病態、越窮，就越想安排巧妙、生動明艷的色彩來報復這一切。 」

他的確做到了，在聖雷米療養院期間，他畫下了一百五十多幅油畫與一百多幅素描，其中包括他最知名的作品之一——《星夜》。

星辰渺小，亮著點點星光，被時間拖動著留下軌跡，形成了一幅璀璨星空。

世俗的困頓，終抵不過他對生活的熱忱與細膩。 他說：「我常常覺得自己無比富有，當然不是指金錢方面（盡管我現在貧窮，但也許不會一直如此），而是我有幸找到了自己的事業，可以為之投入全部身心和靈魂，而這份職業又能給予我啟發，賦予我生命的意義。」

在《至愛梵高·星空之謎》影片走向結尾，給出了梵高自殺與他殺的兩種可能，但沒有定論，隨著對梵高的深入，自殺與他殺，似乎都不再是值得糾結的結果，導演更多地呈現了梵高的人格與心靈。

他並不是一個怯懦、消極的人，更不是一個瘋子。他是怎麼死的並不重要，重要的是：他是怎麼活的？

在一部科幻英劇中，梵高穿越來到現代，他小心翼翼地走進博物館，在自己的展館中看到許多人們圍在自己的畫作前，此時展館的評論家說道：「對我來說，梵高是史上最傑出的畫家，沒有之一。他對色彩的掌控無與倫比， 他把生活中遭受的痛苦磨難，轉化成了畫布上激情洋溢的沒，痛苦很容易表現，但如何柔和熱情與痛苦來表現人世間的激情、喜悅、壯麗，前無古人，也許後無來者， 他他徜徉在普羅斯旺的田野，不僅是世界上最偉大的畫家，同時作為一個人類個體，也同樣的偉大的。」

生活的任何細節對他來說都不能忽視，病痛、貧窮、落魄也沒有成為他消極度世的理由，藝術更沒有成為他宣洩痛苦的工具，他依然熱愛著這個世界，他筆下綺麗的畫作，就是對生活最動人的贊歌。