英國後現代小說特點

1. 十八世紀英國現實主義小說的特點

確切地說英國現實主義小說興起於19世紀。 19世紀30、40年代英國現實主義發展迅速。

其特點是：：①它偏重對現實的客觀的、具體的、歷史的描寫，強調人物和環境之間的現實關系。②典型是現實主義創作的核心。典型化和個性化不可分割，每個典型又是「這一個」。巴爾扎克在《人間喜劇》的序言中說：「不僅僅是人物，就是生活上的主要事件，也用典型表達出來。有在形形色色的生活中表現出來的處境，有典型的階段，而這就是我刻意追求的一種准則。」別林斯基認為果戈理的小說是「現實在其全部真實性上的再現 。在這里 ，關鍵在於典型」。③具有強烈的批判性或揭露性，特別注重描繪社會的黑暗和丑惡現象，以及社會下層、「小人物」的悲慘遭遇 。④在藝術形式和表現手法上，以生活本身的形式反映生活為其基本形式，但不局限於這一形式。它具有廣闊的審美可能性，不排除採用假定、誇張、荒誕、變形、意識流等多種手法。它重視社會分析，包括心理分析。探索人的復雜內心世界的心理描寫，是它的藝術特徵之一。⑤思想基礎一般為資產階級的人道主義。譴責社會黑暗，同情下層人民的苦難與不平等地位，但一般未觸及社會矛盾和現實關系的真正根源。

狄更斯的小說描寫了英國資本主義社會日益尖銳的勞資矛盾，揭示了下層人民的悲慘命運和資產階級的偽善。薩克雷的《名利場》等小說，淋漓盡致地揭露了19世紀初英國社會中追名逐利 、腐化墮落等丑惡行徑 。蓋斯凱爾夫人的《瑪麗·巴登 》 、C.勃朗特的《簡·愛》 、哈代的《 德伯家的苔絲》，都是英國現實主義的名作。70、80年代後蕭伯納、高爾斯華綏等作家，運用社會心理小說和社會諷刺戲劇的形式，對英國社會的政治、道德、宗教和文化等方面都作了有力的揭露和批判。

2. 急求後現代主義時期英國小說和戲劇的特點最好是英文。謝謝~

不用說，英國小說在藝術的世界是一個以森林景觀。作為促進其繁殖和進化的社會土壤，顯著的洪水演變的歷史過程中不斷改變。英國小說自文藝復興以來，已經發展成為一個充滿活力和魅力的最先進的工具，社會生活和歷史變遷的一個生動的描述。之日起就喜歡英語，形成英語小說會建立自己的規則和制度，雖然學校西東這一點，但堅定的步伐前進。盡管起步較晚的英國小說，它的歷史碰撞是遠遠短於詩歌和戲劇，但它是發展的急劇變化，廣泛的，它的影響和作用，必須採取多詩歌和戲劇。究其原因，英國小說不僅內容豐富，情節曲折，人物形象生動，但也因為它們的長度靈活多樣的形式，通俗的語言和精美的藝術和多讀者的青睞。經過無數的作家認真探索和反復實踐，雛形初現當代英國小說的藝術形式和創作技巧有很大的不同。如果英文小說在文學發展的客觀規律，完全符合的崛起，然後，小說藝術的發展，社會的進化是一個顯著的標志，但也是現代文學的必然結果。

應該指出，英國小說藝術和其他藝術形式一樣，不可避免地經歷了從原來的成熟發展的過程。事實上，每一個階段的發展是緊密聯系在一起的社會，歷史，政治，文化和經濟條件。在這種情況下，英語小說藝術的發展是不是一個孤立的或自發的文學現象，而是相互交融的繁榮，文化和社會的變化，以及異國情調（尤其是歐洲）。當然，英文小說藝術的發展和演變有其自身的規則和秩序。這種法律和秩序不能是抽象的，主觀的或形而上的方式來解釋，但通過調查和研究古代小說文本只有被發現和驗證。然而，在深入探索的英文小說藝術和審美價值的具體特點，有必要做一些簡要介紹了其歷史回顧和演化。

作為一個公認的敘事散文的文學體裁，英國的小說有400年歷史的。從理論上講，英文小說的形成，是的到來時，他們的藝術。當然，由作家和讀者的理解和在小說藝術批評家公認的接受需要一個過程。但到目前為止，西方的批評英國的第一本小說，一開始的年度內，誰的手不同的看法。塞繆爾。理查德，理查德·約翰遜（塞繆爾冒險1689年至1761年）的書信體小說「帕梅拉」（帕梅拉，1740年），有人說，丹尼爾·笛福丹尼爾·笛福（1660年至1731年）的小說「魯濱遜漂流記」魯濱遜漂流記「，（1719），還表示，約翰·班??揚（John Bunyan的，1628年至1688年）的宗教寓言「天路歷程」（朝聖者的進展，1678年，下集1685）。事實上，文藝復興時期的早晨，英國小說在16世紀後期可觀察到的線索。當時，約翰·莉莉（約翰Lyly，1554 -1606），菲利普，西德尼·菲利普悉尼（1554年至1586年），羅伯特·格林（羅伯特·格林，1558年至1592年）和托馬斯·納西爾（托馬斯·納什詩歌統治反駁才華的溢出1567 - 一組1601年），畢業於牛津大學和劍橋大學墨攻「大學才子。由文藝復興運動的啟發，他們大膽的實踐和探索，體裁的小說，這種新的文化，典雅的風格和雕刻華麗的敘事散文創造性的語言的作品，從而打開一個歷史性的第一次英語小說一。的麗麗尤弗伊士曼（Euphues，武漢陽邏解剖結構，1579），悉尼的「阿斯卡爾鏟亞洲」（阿卡迪亞，1590），綠Panosituo「（Pandosto：時間的勝利，1588），娜事兒的不幸的旅客「（」不幸的旅行者，1594）和托馬斯·迪了羅妮「牛博雷傑克（傑克·紐伯里，英格蘭的著名的和值得布商，1597年）等作品體現的藝術特點在小說中。他們不僅在題材上的變化顯著詩歌和戲劇非常不同的形式，結構和語言，已經成為了一種新的發展潛力相當多的文學體裁吸引讀者的青睞。這些作品可分為浪漫和現實??的小說兩大類，從不同的角度反映了伊麗莎白女王的社會生活。散文敘事作品似乎有一個新的輝煌的風格，雖然它不夠成熟，作為一個敘事文學。然而，這種類型的工作的時候，不穩定和讀者的語言適應與滿足，肯定是一個神奇的效果，因為它是受限制的音步。 「E°明顯的16世紀後期，」大學才子英國小說的開拓者和奠基人。盡管在16世紀，在英國文壇的崛起激動地「小說熱」只持續了約二十年，但「大學才子」他們的創作實踐中的英文小說藝術的發展奠定了重要的基礎。

17世紀英國的多事之秋，政治不穩定，社會動亂，貧困現象普遍。英文小說的發展勢頭得到了極大的遏制。隨著「大學才子」已經死了的人，曾經風靡一時的英文小說曲折，難度非常大。誰不喜歡或不擅長寫散文，寫散??文小說作家的激情，有說教的含義或隱喻世界的內容。 「他們給了敘事文學，然後轉身寫了一系列的說教性質的文章，這表明他們的自我孤立，缺乏能力通過任何顯著的影響。」超過半世紀的沉默後，é￠，英國小說約翰·班揚的努力東山再起。然而，班揚似乎是一個17世紀的英國文學的一個孤獨的長跑。他的「天路歷程」，雖然當時的影響力，但新的小說家，這不是一個大數目，也不是小說，以取代詩歌的地位。盡管這樣的小說藝術，班揚有益的嘗試，巧妙地利用夢想，以反映現實，使一個看似純屬虛構的宗教寓言，反映了廣泛的象徵意義。雖然還沒有告別英文小說的原型，班揚的意境和其有能力控制結構的小說章節反映了一定的前瞻性，整體上漲的英文小說產生了積極影響。此外，在17世紀的英國文學也有很多所謂的「人物特寫」。這些散文作品不僅生動地描繪了當時社會上各種文字，還詳細分析了各種人物的性格特徵。字元特寫「是17世紀英國小說藝術的一種獨特的文學體裁的最低點，其描寫手法很聰明，穿透，往往使讀者食物深思的問題。人物特寫」能尚未被歸類在小說的，但他們引起的英文小說藝術的發展有一定的影響。毫無疑問，面臨著新的挑戰和機遇使陷入困境的英國小說人物特寫「，班揚的小說創作和作家。

18世紀是時代的英國小說全面崛起的時代已經取得了很大的進展，但也小說的藝術。享受之父「的英國現實主義小說」的稱號丹尼爾·笛福在他的小說「魯濱遜漂流記」，「在英國的資本主義原始積累時期的創業意識和冒險精神的生動體現，塑造的英雄形象中小資產階級的理想。 「迪福與17世紀的英國經驗主義的哲學概念是非常一致的，他是比以前的作家更完整的表達個人主義他的作品獨秀各種形式的個人主義與小說之間的聯系，在他的第一部小說」魯濱遜漂流記「的崛起，這樣的鏈接「很明顯，完全顯示，?英鎊迪福幾部小說不僅涉及到一系列的實際問題，但也表現出現實主義藝術的特點，在英國的小資產階級的化身，他筆下的人物大多是在資本主義的原始積累。引人注目的迪福「魯濱遜漂流記」成功地運用了自傳體記憶自傳體回憶錄「（）的方法來表現主人公的冒險。這一創造性的做法是不僅是一個挑戰比較流行的英國悔改自傳，但也超越了傳統小說的形式，因而具有積極意義的英文小說藝術的發展。

在18世紀，英國文學世界，「第二個」老式橡木櫃小說對應的小說或書信體小說（書信體小說），作者似乎是一個我不知道他是怎麼弄到手了一大堆的對應的編輯器。，?§作為早在1683年，英國作家阿弗拉?Σ班恩（阿芙拉貝恩，1640年至1689年）之間建立的第一個英文書信體小說「與他的姐姐的情書」（愛信之間的一個貴族貴族和他的妹妹）。然而，真正的發展的書信體小說成為一種文學風格，並廣為流傳無疑塞繆爾·理查森。他的三個書信體小說「帕梅拉」（帕梅拉，1740年），「克拉麗莎（克拉麗莎1748）和」大迪生「（格蘭迪森，1754年）的時間幾乎是一個家喻戶曉的名字。書信體小說的出現了推波助瀾的英文小說藝術的發展發揮了重要作用。它不僅進一步豐富了小說的敘事形式的，但筆者的作用也發生了變化。此外，書信體小說的數字接近讀者，展現真實人物的心理活動和情緒變化，給予了前所未有的即時感，現實感。正如一位英國評論家指出：「人們認為這兩個潛在的，這是一個令人印象深刻的及時性和探索的心理現實，甚至意識流小說的形式。」 E?有沒有在英國小說藝術史，創造理查森的做法無疑具有十分重要的意義，它留下了一個很大的想像後來致力於新的實驗和創新的作家。

18世紀的英國現實主義小說的快速發展當時，英國的大多數圖書館在各種文學作品，但小說通常被認為是一個主要的對象集合，毫無疑問，這將導致一個顯著增加的數量在本世紀出版的小說閱讀。 「，E?英國文學的繼承的出現，喬納森·斯威夫特（喬納森·斯威夫特，1667-1745），亨利·菲爾丁（亨利·菲爾丁，1707年至1745年），勞倫斯·斯特恩（勞倫斯·斯特恩，1713年至1768年）和簡·奧斯汀（簡·奧斯丁，1775 -1817）優秀的作家，作為一個生動，充分反映社會生活的文學樣式，小說中發揮了積極的作用，在日常生活中的英國人來說，它的地位和影響力，首次超過詩歌和戲劇。與此同時，在英國小說藝術的成熟。「小說」使用的術語，直到18世紀的結束已經真正建立。「，ESS斯威夫特的聰明才智創造一個熱鬧但發人深省的」格雷戈爾游記（「格列佛游記」， 1726）針砭時事，嘲諷現實，創造了一個先例的英文小說「諷刺藝術。菲爾丁的小說反映的社會生活創造了一系列不僅體現一個熟練的謀篇布局能力，但也反映了他巧妙地利用了傳統的史詩藝術。菲爾丁模仿古典史詩敘事，刻意改變的史詩通常具有嚴肅性和混合成分含有豐富的喜劇悲劇，不時在其新穎的，所以，它變成了所謂的「散文喜劇史詩小說」 （散文體喜劇史詩）。難怪「理查德森和菲爾丁，他是一個崇尚的一種新的文學樣式，打破陳舊的傳奇小說，他們有自己的工作。」，??通常被稱為感傷主義作家勞倫斯·斯特恩無疑最傑出的18世紀英國小說的創新。英國小說就像一個嫩綠色的幼苗斯特恩似乎已經不滿與現有模式的新期待，他回小說形式的一項重大改革項狄傳「（」項狄傳「，1759年至1767年），第一次，他打破了傳統小說的框架結構，放棄了鍾的時間順序創造了一個全新的小說文本來形容內心世界的主人。不用說，斯特恩的文學實驗已添加新的活力的英國藝術虛構的，和的小說形式向的多樣性和靈活性的方向進一步發展。值得一提的是在18日世紀英語文學中出現了一個傑出的作家簡·奧??斯汀。她的小說的質量與當代男作家相比都毫不遜色。她不僅善於使用諷刺和詼諧的對話主題，但也巧妙地利用了一個小數目的字元和一個有限的地域背景，展現了廣闊的生活畫面。「有些東西在簡·奧斯丁的藝術具有永恆的價值。「，??總體而言，的小說家在18世紀，主要是從英國的社會現實創造性的材料攝入量顯示，描繪生動的生活畫面，一個有血有肉的人物的形狀。通過他們的英文小說的大膽探索和實踐，不僅是更積極的，藝術的成熟。

在19世紀，英國的小說改編成繁榮的時代，藝術形式和創造性的方法也得到了進一步的鞏固和發展。 19世紀初的浪漫主義文學思潮席捲了整個歐洲大陸，英國文壇出現了一批傑出的歷史小說和冒險小說，和他們的代表沃爾特·斯科特（Walter Scott，他1771年至1832年）。他的一生創作了30多部小說，塑造了形形色色的人物。顯示波瀾壯闊的歷史畫卷。斯科特小說藝術上的創新是很有限的，和今天的許多學者是一種過時的歷史人物，但他的長篇歷史小說和傳奇的工作已成為英國文學世界文學景觀不能被忽略，在一定程度上改善的狀態英文小說，成為更值得尊敬，更值得尊敬。

自19世紀中葉的英國小說查爾斯·狄更斯（1812-1870）查爾斯·狄更斯和其他傑出的作家的共同努力下，呈現出繁榮的空間。據史料記載，1837年至1900年，有大約60000的成人或青少年讀小說出版的英國。 7000維多利亞女王時代的原因，也許算得上是一個小說家。當然，在藝術和載入史冊的一些成就之一。狄更斯和薩克雷（威廉·薩克雷，1811年至1863年）的，這反映在小說的情節和語言藝術很高的造詣小說更具可讀性和有趣的。勃朗特姐妹（夏洛蒂·勃朗特，1816年至1855年，艾米莉·勃朗特，1819年至1848年）的「了不起的蓋茨比」獨特的，和喬治·艾略特，喬治·艾略特（1819年至1880年）將是心理現實中的人物描繪得淋漓盡致。 19世紀後半的英國殖民統治由盛轉衰的時期，但也是英國社會的，政治上的不穩定，的道德沉淪嚴重沖突富人與窮人之間，一段時間的強化勞資糾紛矛盾。所有這些自然在小說中得到充分體現。狄更斯和他同時代的作家參數，後來托馬斯?哈代（1840-1928）托馬斯?哈代，憑借強大的社會責任感，現實主義的創作原則，英國社會的弊端和罪惡被無情地暴露。它是由半世紀的批判現實主義。應該指出，19世紀現實主義小說具有非常強的現實，不僅在題材和平民的趨勢還體現在表徵。通常情況下，19世紀的現實主義小說的原則，理性的故事在時間和空間上集中的樂趣和可讀性，注重細切的形式，結構密縫，嚴謹和合理的。在這方面，19世紀的現實主義小說不僅結束以來，在16世紀的英國小說的藝術的本質體現，但也是最古老的小說家，集體智慧的結晶。馬克思狄更斯的現實主義作家給予很高的評價：「他們理解和移動不是所有的政治家，理論家和道德一起更說明提示的世界政治和社會的真理。」，EAE

20世紀的英國小說中的變化，創作技巧的發展最快的時期。隨著快速發展的世界經濟，科技，文化和各種資本主義社會的矛盾進一步激化，整個西方文學AA文學大地震沖擊。在20世紀初，威爾士（赫伯特·喬治·威爾斯，1866年至1946年），高爾斯華綏（約翰·高爾斯華綏，1867年至1933年）和貝內特和新的現實，仍試圖仿效傳統小說模式，使他們日益增加的復雜性，現代化的經驗和社會現實的戲劇性的變化已經減弱了。顯然，當英國小說是非常困難的，改革的形式和藝術更新是不可避免的。一些思想前衛，崇尚格新青年作家似乎意識到所面臨的困難的考驗英文小說，並試圖把握機會，實現了重大突破，可能會導致英國小說。亨利·詹姆斯，亨利·詹姆斯（1843-1916）和約瑟夫·康拉德（約瑟夫·康拉德，1857年至1924年）和其他早期的現實主義作家的小說藝術的追求，在創新過程中取得了可喜的成就。他們推出了一系列令人印象深刻的新小說藝術的維多利亞時代的前輩，這使得部分青年作家的現代主義精神的倡導者，鼓勵世界。第一次世界大戰前夕，現代主義席捲英國，幾乎顛覆了其固有的文化基礎，並為整個文學傳統的犯罪嫌疑人的沖擊的前所未有的。當時，英國人在任何時候，可以聽到的新名詞立方「，非洲雕塑，」新戲劇「，」後印象派的繪畫「和」維也納心理學「。著名流的意識小說家弗吉尼亞·伍爾夫（1882-1941）弗吉尼亞·伍爾夫，這樣寫道：「1910年12月，人性改變了人與人之間的關系正在發生變化 - 主僕關系，丈夫和妻子之間的關系，父母關系與他們的孩子。人際改變時，響徹了整個英國的愛德華七世時代的現代經驗和現代意識的小說的宗教，線法已經作出了積極的反應與相應的自我調整。許多合法的遵守傳統的詹姆斯·喬伊斯（詹姆斯·喬伊斯，1882年， -1941），DH勞倫斯（戴維·赫伯特·勞倫斯，1885年至1930年）和弗吉尼亞·伍爾夫，宣傳小組，走現實主義處於虧損狀態處於混沌狀態的現實面前，青年作家的文學改革的道路似乎看到了未來的小說文字不斷走向更大的開放性和多樣性的趨勢。他們要面對的挑戰，並及時抓住機遇，積極參與創新的新的形式和藝術的轉型，所以英文小說了質的變化。

第一次世界大戰後，英國小說迅速在現代化的道路跑了一段時間，他們的藝術形式也顯得耀眼奪目，輝煌。 1922年，喬伊斯的意識流小說「尤利西斯」（尤利塞斯），英文小說革新運動推向了高潮的到來流。許多評論家在西方，「尤利西斯」幾乎包含了所有時髦的技術，同時也代表了英國現代主義小說藝術的最高成就。一樣喬伊斯，伍爾夫承諾的新形式的實驗和創新，如何處理現代小說的框架結構和時間，以及如何表現人物意識作出了一個大膽的嘗試，成為另一種意識流小說在英文位的重要代表。勞倫斯也是一個重要的心理小說家亨利·詹姆斯以來。盡管他的創作風格，是喬伊斯與伍爾夫有很大的區別，但他獨特的審美意義上的人類經驗和心靈的黑暗王國的探索，以及他的身體的文體感，形成一種獨特的現代主義小說家。不用說，英國現代主義小說的整體崛起，不僅增加世界文學光榮的歷史，但也極大地豐富了英文小說的藝術表現力，大力推進小說藝術的發展。

現代派小說的藝術完全現代派作家表現出強烈的改革意識和巨大的創造潛力，但也反映了一種新的現代化和多元化的特徵。它代表了一種新的審美意識和價值觀念，反映了反傳統觀念的心理。主題，專注於現代主義小說的精神世界的提示數字反映了人物的孤獨，疏離，甚至是病態的。從形式上看，現代主義小說充分體現了多樣性和靈活性的特點。現代主義作家淡化對小說情節的，不再試圖描述一個引人入勝的故事，而是在追求一種藝術的完美和諧「模式」和有趣的深層結構工程。在此架構中，有序的時間，空間，因果關系和邏輯原則已不復存在，取而代之的意識飄忽不定，復雜的圖像和支離破碎的生活鏡頭。現代主義小說追求的非常規技術。現代主義藝術手法來表達現實生活中的混亂熱衷於用熟叛教的角度轉換，內心獨白，自由聯想，空間和時間，蒙太奇，夢想和幻覺的精神和不斷變化的世界，看著混亂的表面結構和朦朧模糊的的敘事筆觸，和等。這些都構成了現代主義小說的藝術創新的重要標志。總之，現代主義小說藝術是離經叛道的藝術，充滿活力的藝術，也是充滿了強烈的表現力的藝術。在藝術史的英文小說這種藝術不僅是空前的，但也有無與倫比的。它拓寬了英文小說的發展空間，促進一種新的文本現代化和多元化進程，使這一文學樣式的成熟和完善的位置。

由盛轉衰引人注目的英國現代派小說在20世紀20年代達到鼎盛時期，開始退潮，而在冷峻的現實主義小說卷土重來，再次成為英國文壇的主流。在20世紀30年代到20世紀50年代的現實主義小說全面復甦。顯然，中興，其深刻的社會原因和特殊的歷史背景。從20世紀30年代到20世紀50年代是一個危險和動盪的時代。在20世紀30年代，20世紀40年代，第二次世界大戰和動盪的20世紀50年代的社會矛盾和精神危機之中的經濟危機和社會動亂復出不僅是現實主義小說的外部原因，但這些小說中得到了充分的證明。總體而言，這一時期的現實主義小說，有兩種類型的作品更加引人注目：第一，社會諷刺小說，多卷本的系列小說「河流的小說」（長篇小說）。應該注意的是，20世紀30年代到20世紀50年代的高爾斯華綏的小說的作家，如本世紀初，現實主義小說的藝術是更成熟，更完美的形式。這一時期的現實主義作家，現代主義作家不同的是，作為改革的小說和創作技巧的藝術裝修的關注，但他們很高興與一些充滿活力的現代主義手法反映的主題。這不僅取得了良好的藝術效果現實主義和現代主義小說，但在藝術上也互相學習，互相配合，以找到一種方法，使更加豐富和完美的藝術的小說。引人注目的是，赫胥黎（赫胥黎，1894年至1963年）的諷刺作家不約而同地繼承和發揚，開創18世紀的作家喬納森·斯威夫特的諷刺文學傳統。筆玩世不恭，甚至是黑色幽默小說描繪了英國在兩次世界大戰期間的社會動盪和知識分子的精神危機。另一種新穎的風格是比較流行的英語文學從20世紀30年代到20世紀50年代，安東尼·鮑威爾（安東尼·鮑威爾，1905 - ），昌河小說作家「。與傳統的歷史小說，或高爾斯華綏的血統小說有很大的區別。雖然它是小說，但往往描繪了一個故事，而不是一個以上的故事，它不是一個家庭或地區的提示進行，但一個核心人物經歷和情感生活。總體而言，從20世紀30年代到20世紀50年代的現代主義小說，不僅是這個時代的必然產物，但也有地方在歷史的英國小說藝術。

自去年下半年以來，20世紀起，英國小說的藝術形式，包容性和多元化的發展趨勢。英國文學的現實主義和現代主義（後現代主義）的股份文學思潮的對手，一個接一個，但不時之間交錯重疊的整合。正如格雷厄姆格林，格雷厄姆·格林（1904-1991）現實主義作家，努力反映在新的歷史條件下，各種矛盾和當代英國社會的缺點，塞繆爾·貝克特，貝克特（1906年至1989年）繼承了喬伊斯和其他現代主義作家的先驅職業生涯的小說的藝術和實驗，做了進一步的探索。貝克特已成功推出了一系列的「反小說」（antinovel）的特色是「荒謬的小說」，後現代主義小說藝術的發展做出了重要貢獻。小說在英國文學20世紀60年代以來，出現競爭性的後現代主義藝術的傾向，他們的代表作家勞倫斯·達雷爾（勞倫斯Durell，1912-1990），約翰·福爾斯「（約翰福爾斯，1926 - ）和BS約翰遜（布賴恩·斯坦利威廉·約翰遜， 1933至1973年）等。這些作家都試圖通過一個新的系統語言來創建一個虛構的世界，讓自己的小說成為一個獨立的反身性文本。他們往往輕視的因果關系，對邏輯和藝術形式的原則，但強調不確定性的無序和混亂，以及文本結構的意義。從某種意義上講，他們的小說都沒有反映在認識論，反映論，但的本體論的哲學概念，也反映了當代部分作家的問題，並試圖解釋人體的情況，包括文學，包括前景的文化和藝術。

引人注目的是一組當代英語語言文學才華和精力充沛的年輕作家的出現。他們是快樂的，要提前，吸收，標新立異，引進新的，非常活躍。雖然他們尚未被記錄在史冊，但已鋒芒畢露，令人印象深刻。英國小說中不斷走向現代化和多樣化的時代，當代英國作家努力探索，大膽實踐，並致力於建立面向21世紀的英國小說塊的可持續發展。然而，在當代英語語言文學，很多知識分子辯論的小說後現代主義藝術和文本模式。他們熱切地想知道究竟哪裡去了新世紀英文小說。同時，在線塗鴉，隨意，甚至惡作劇的新興文學快餐，打扮時髦，充滿活力的「新人類的食慾，以滿足成千上萬的無紙通信時代的作家很多，當然其中也有一些想法試圖在信息時代創新的前衛作家尚未消失之前，具有長期和穩定的網路小說的價值。顯然，這種多極聯動和共存將成為發展的根本英文小說藝術二十一世紀的。

在整個的英文小說藝術的發展過程中，我們發現，它總是在不斷變化，以及樣的一個歷史時期的社會現實和讀者的有趣作出及時的反應。四百年，科學技術和社會生活的不斷發展，英國小說的內部結構發生的顯著變化，他的藝術的外在形式也多次進行了優化與升華。英國小說藝術體現了強大的生命力。從文藝復興時期的嬰幼兒發育成長，後一波的各個歷史時期的文學，自信的步伐進入新的世紀和新的千年的洗禮或影響。如今，英國小說藝術已經發展到一個高度復雜和相當完善的階段，其400年前相比，原型有著天壤之別。從某種意義上說，英文小說的藝術更具吸引力，更令人印象深刻的變化和發展，詩歌或戲劇藝術。雖然起步較晚，但它只能同步的歷史和社會的發展，但也體現了強烈的時代氣息，生動地反映了英國社會的動盪和變化。在整個的英文小說藝術的發展歷史中，我們可以很容易地找到以下四個特點：

第一個英文小說反映了一種單獨的信心和對藝術在其400多年的發展道路上。自去年底的16世紀，它不僅經歷了從原型，上升，成熟，繁榮和創新的演變多樣，充分展示了其英國特色，英國特色，時代特色的，和作家專業知識。雖然文學和藝術無國界，不可避免地要受到周邊國家的想法和文化的影響，但由於英國的殖民統治，繼續加強和英語國際化進程的不斷加快，英國小說家，逐漸變得更加自信和滿足。

3. 英國當代文學的特點是什麼

眾所周知，在人類文學的發展史上，文學不可避免地經歷了一個從最原始的狀態到逐漸成熟的蛻變過程。英國文學也是一樣，它的形成並不是一種獨立或者自發的文學現象，而是每一個發展階段都代表著本國當時的社會背景、歷史情況和文化經濟，與政治、生活、軍事等息息相關。英國當代文學的崛起完全符合其自身發展的客觀規律，它既是社會文明的一個顯著特徵，也是文學現代化產生的必然結果。在當代，英國文學已經發展成為一種工具，把歷史變遷同社會生活結合為一體的藝術表現方式，在當代英國社會的土壤上滋生進化著，與歐洲各國文化的繁榮相互交融。對此，在深入探討和研究其發展及特點上，有必要對其的歷史概況和演化過程做出分析和思考，以更好地認識當代英國文學的近況和趨勢。
一 淺析當代英國文學的發展
英國文學源遠流長，在不斷發展變化的進程中，其本身之外的各種文化力量也發生著十分重要的影響，歷史的、現實的、政治的特徵層出不窮。英國最初的文學與其他國家起始的文學一樣，不是書面話的，而是口頭上的。故事和曲目的傳播在講述中得到完成和擴展，最後才開始寫作創作。英國文學遵循自身的發展規律，自其形成的那一刻起，便逐步建立了符合自身國情的體系構造，並以堅定的步伐邁進新的時期。追溯其每個階段的發展，當代的英國文學更能詮釋出歷史感和時代感，這要從當代的英國戲劇、小說和詩歌出發分析和解釋。
首先，20世紀的英國文學首要的重大突破來自於戲劇創作。以愛爾蘭人為主的歐洲現實主義新戲劇為始，隨著愛爾蘭民族的解放運動，打開了愛爾蘭文藝復興的大門，也打破了英國文學的新局面，使長期英國戲劇不振的面貌徹底打破。同時又巧妙地集合歐洲古典喜劇的傳統模式，兩者結合而成的戲劇劇本或是對社會問題的辯駁，或是對新思想的倡導都帶給英國群眾較高的藝術審美和享受，如蕭伯納的《華倫夫人的職業》、辛格的《西方世界的花花公子》，這些劇作不僅成功地塑造了愛爾蘭的民族主義情結、鼓舞了人民的熱情，而且在英國早期的戲劇文學中佔有十分重要的作用。第二次英國戲劇的高潮是在50年代後期，以新鮮活力的劇本在舞台上展現精神升華，其代表作品有奧斯本的《憤怒的回顧》、貝克特的《等待戈多》等，他們用有限的對話和場景表現當時社會的生活和情緒，同時英國演員的搭配出演更創造性地描繪出英國戲劇的潛在內涵。
其次，在小說方面，戰爭文學在世界大戰中被衍生出來，兩次世界大戰所導致的創傷文學層出不窮。雖然在戰亂前已經出現一批以細微動機著稱的現代派作家，但是戰後出現的新現實主義的一派，如喬伊斯所著的《尤利西斯》一書，以真實深入的角度描寫了現代都市群眾的生活面貌，大膽創新的語言揭露真相，把都市居民的庸俗和猥褻淋漓盡致地表現出來。這些戰後興起的新創新小說模式，不但真摯深刻，而且語言強烈有力，成為英國小說發展史上的重要轉折和進步。而老一輩作家威爾斯、福斯特、高爾斯華綏等人的作品用現實主義的手法揭露人們的感情生活，在20年代表達了極具現實主義的色彩。
戰後的英國文壇的青年作家比比皆是，他們的重點不在於表現人們心理的陰暗無畏，而是暴露人性的丑惡、對美好生活的嚮往，甚至是英國各階層人士間的明爭暗鬥，如威廉·戈爾丁所著的《蠅王》一書很好地把這些意義詮釋出來。同時，在這個階段所出現的還有一批「憤怒的青年」，他們大多是成長在工黨當政以後的福利社會，接受過大學教育。然而，這個時期的英國依然階級分明，由此產生的作家有了新的含義，如西利托的《長跑運動員的孤獨》，以詼諧隱喻的方式道出窮苦人家的青年對統治階層的反抗和不滿。此外，這一時期的英國涌現出許多有才華的女作家，她們以青年婦女為題，對關於婚姻、戀愛、職業等問題進行描述，內容細膩豐富、情節動人，這也很大程度上表現了英國當代小說的創作已不同往日，

4. 後現代文學的特點或理念是什麼

後現代主義文學是第二次世界大戰之後西方社會中出現的范圍廣泛的文學思潮，於20世紀70－80年代達到高潮。無論在文藝思想還是在創作技巧上，後現代主義文學都是現代主義文學的延續和發展。主流學術界曾經不區分「現代」和「後現代」兩個概念，但由於二戰之後文學發展的特徵已經遠遠超過了傳統的「現代主義」所能涵蓋的范圍，因此將後現代主義文學看作一個獨立的文學思潮，和古典主義、浪漫主義、 現實主義以及現代主義並舉。
寫作特點：矛盾
後一句話推翻前一句，全書的敘述者搖擺於不可調和的慾望之間。貝克特的小說《無法命名者》里的結束語是個絕妙好例：「你必須講下去。我不能講下去，我願意講下去。」美國作家勒那德·米凱爾在一篇短篇小說中講過，「靠虛構或不靠虛構，人都沒法生活。」庫特·馮尼格的《貓的搖籃》 里的宗教是建立在這樣的基礎上的：「令人傷心的是必須粉飾現實，同樣令人傷心的是實在無法粉飾現實。」後現代主義文學中的人物在性別上往往是模稜兩可的，例如布力吉德·勃羅菲的作品《在運輸中》的一個敘述者記不清自己是男性還是女性。在約翰·巴思的小說《牧羊郎加爾斯》中的主人公及其所愛者在口答「你是男人還是女人？」時一律說：「又是，又不是。」
排列
後現代主義作家有時把幾種可能性組合排列起來，以顯示生活和故事的荒謬。例如貝克特的《華特》里有整整一頁半如下的敘述：
「至於他那兩只腳，有時每隻腳都穿一隻短襪，或者一隻腳穿短襪，另一隻腳穿長襪，或一隻靴子，或一隻鞋，或一隻拖鞋，或一隻短襪和靴子，或一隻短襪和鞋子，或一隻短襪和拖鞋，或一隻長襪和靴子。或一隻長襪和鞋，或一隻長襪和拖鞋。」貝克特的人物力圖把數學的次序強加於經驗上面，因為他在這個世界上找不到哲學的次序。
不連貫性
上述的排列法打斷了行文的連貫性。現代主義作品，如《荒原》是連貫的，只要我們能辨認出它的哲理基礎；而後現代主義文學則懷疑任何一種連貫性。這方面的一個常見的情況是一篇小說以極簡短的互不銜接的章節、片斷來組成，並從編排形式上來強調各個片斷的獨立性。
隨意性
後現代主義作品的創作和閱讀成了一種隨隨便便的行為，如約翰遜的活頁小說，任讀者去拼湊閱讀的次序，從哪一頁讀起都可以。
比喻的極度引伸
有些後現代主義作家有意識地把比喻引伸成獨立的故事，再也不回到原來的上下文中去了。作者的意圖是向讀者提供形形色色的繁復材料，使他無從得到綜合的認識，藉以表示現代世界之不可解釋。
虛實結合
洛奇並沒有談及後現代主義和現代主義的關系問題。他所列舉的六種寫作方法上的特點在現代主義作品中也有表現，也許在程度上沒有後現代主義那麼嚴重。他的見解可以看作哈桑的補充。另外，英國諾丁漢大學講師阿蘭·洛德曼在《後現代主義展望》 （1981）一文中也認為後現代主義只是現代主義的餘波（中譯文見《外國文藝》1981年第6期）。
理論特徵
理念特徵：反語言中心主義
後現代主義堅決否認本來意義上的形而上學，即現在所說的「形而上學」，否認本體論，否認有世界的最終本原、本質存在，否認「基礎」、「原則」等問題。認為「形而上學」的東西只是一種假設；傳統哲學還假設人的認識又是通過語言來進行，即認為語言可以反映對象，表述或表達對象，人們也可以通過認識者對世界本質、規律的語言表達去認識、了解世界和事物。後現代主義認為，這是一種「元敘述」、一種「宏大的敘事方式」，是必須打破的。
反基礎主義
傳統哲學對事物的認識就是去追尋事物的「始基」即世界的終極基礎，就是還原式尋找事物的終極本質。後現代主義認為「始基」、「終極本質」就是一種形而上學的「在場」，就是「邏各斯」的一種表現形式，應該摧毀和解構這種思想和信念。
同一性
後現代主義否認世界是一個相互聯系的整體，否認同類事物之間具有某種同一性，代之以碎片、相對性。認為事物的意義是相對的，事物之間的聯系也是偶然的，比如，每一部著作都僅僅是一個文本，沒有作者，沒有中心思想，不同人可以讀出不同的意義——閱讀就是一種誤讀，因而作品談不上普遍性、同一性和整體性。
反對中心
中心的存在就意味著有非中心的存在，意味著有主從、本末、內外等二元論存在；意味著本質決定現象、內決定外、中心決定非中心；也意味著人的認識總是要通過非中心而揭示中心。這實際上仍是一種「在場的形而上學」和邏各斯中心主義，是理應受到批判和解構的。後現代主義強調非中心、差異性和不確定性，以隨意播撒所獲得的零亂性和不確定性來對抗中心和本原。
反對理性
現代性、科學理性破除了奴役、壓抑的根源，卻又設置了又一新的奴役和壓抑，設置了新的「權威」、「本質」、「中心」。所以，應拒斥一切現代性的理論，解構和摧毀現代性的觀念、理論以及理性。
現代性使主體失去了自主性，現代主義雖然確立了主體和主體性，但隨著工業文明的發展，主體越來越失去了自主性，同時，還忍受著內外的壓力而焦慮、苦悶、彷徨、憂郁、孤獨、無助，隨波逐流，無所適從；主體意味著主客二分，主體的存在不僅意味著主客二分的存在，也反觀了現代性的缺陷；其實主體只是現代性的一個杜撰，根本不存在。世界沒有人和物的關系，只有物和無的關系。
反對真理符合論
事物的本質不是客觀的只是人解釋的結果，事物不存在一個先天的本質、基礎，等待人們去客觀地、如實地反映和把握，事物的本質、意義只存在於人們對事物的閱讀和解釋行為中。應堅持實用主義的真理觀。知識為銷售而生產，在後現代社會里，知識不以知識本身為最高目的，只是為銷售而生產，因而，知識只是一種商品。

5. 西方文學的現代主義與後現代主義有什麼特點

要想了解西方文學的現代主義還有後現代主義有什麼特別，這個說起來很簡單，但是你沒有基礎也是很難的，接下來就由我帶你們一起去學習一下西方文學的現代主義以及後現代主義以及兩者有什麼特點？

首先，西方現代主義文學屬於20世紀資本主義文化的一部分。

最早以叔本華、尼采為代表，提倡從人的心理感受出發，表現生活對人的壓抑和扭曲。主要用象徵性、荒誕性、意識流去表現荒誕的世界裡異化的人的危機意識。反對傳統德國古典哲學、美學，追求人本主義與科學主義。

其實啊，後現代主義與現代主義在大部分分歧點上, 現代主義文學與後現代主義文學似乎都只是一個自覺程度上的差異，幾乎所有的後現代主義作家都受到過現代主義作家的影響, 而許多現代主義作家又常常在他們的作品中表現出某種後現代色彩。

所以說，如果我們在了解一個新文學的時候，其實你離不開對舊文學的學習。

6. 十八世紀英國現實主義小說的特點

18世紀英國現實主義小說是在古希臘羅馬史詩的土壤里孕育的，史詩在反映現實、描寫個人遭遇、集中時間描寫某段時間發生的故事、注意人物的感情和心理活動等方面深深地影響了後來的現實主義小說。
誕生於16世紀中葉的西班牙流浪漢小說是西方早期的小說形式之一，它以出身下層的流浪漢為作品的主人公，採用自傳體的形式，以主人公自述經歷為線索，串聯社會的各種畫面和人物素描，以主人公流浪的經歷表現人物的命運，並反映當時的社會各種生活狀況。受其影響，英國小說的創作傾向由寫傳奇逐漸走向寫現實，流浪漢小說作品的主題和結構、人物類型等方面也深深地影響了18世紀英國現實主義小說。
18世紀英國現實主義小說從笛福的個人傳記小說起步，經過斯威夫特的諷刺小說和理查遜的書信體小說的努力探索與實踐，文本模式和藝術形式上均取得了長足的發展。但隨著英國社會的迅速發展和生活方式的急劇變化，個人傳記小說和書信體小說的藝術模式開始淪為俗套。小說藝術的更新不但勢在必行，而且迫在眉睫。此時，英國文壇又出現了一顆耀眼的明星——亨利·菲爾丁。他不但繼承前人創作的優點，首先提出了他的人性寫作原則，而且還成功地發展了一種新的小說模式：散文體滑稽史詩，從而把18世紀英國現實主義小說的發展推到了頂峰。 本文主要是就菲爾丁的代表作《棄兒湯姆·瓊斯的歷史》在現實主義方面的實踐與成就進行論述，以期能更好地把握菲爾丁的小說方法。第一部分回顧了十八世紀英國現實主義小說興起的背景，從經濟、政治、思想、文化等方面回顧小說興起的歷史背景。菲爾丁就是在這種背景下進行小說創作的。 第二部分闡述了這部小說對現實主義小說理論的實踐。這部作品從史詩性、真實性、批判性和多樣性等四個方式對現實進行顯現，說明這部小說具有傳統現實主義小說的特徵。菲爾丁繼承了斯威夫特諷刺小說的特點和英國小說幽默的傳統，以犀利幽默的諷刺介入社會現實，旗幟鮮明地嘲諷了社會上的各種丑惡和不合理現象，矛頭直指英國時任首相華爾普及其上層統治者。作者遵循文藝真實性的原則，運用大量幽默的詞彙和句式、對比等手段，而最為引人注目的是他的「外諷」，即在小說夾雜許多旁白和議論的諷刺手段，這種手法豐富了諷刺小說的表現方法。 第三部分指出這部小說的現實主義成就。菲爾丁在他小說中表現出對人的極大關注，首次提出人性寫作原則，即菲爾丁依據小說創作的現實主義理論和「缺憾美」的原則，運用對比的手法，著力揭示真實的人性，同時塑造出了多姿多彩的人物畫廊，這種寫作原則在英國小說發展史上具有重要的意義。菲爾丁的「散文體滑稽史詩」理論是菲爾丁對現實主義小說理論的發展與創新。文章從該理論建構切入，論述小說與史詩的親緣、小說與史詩的區別，以及這部小說的史詩品格。
現實主義小說其實就是一種以散文體寫的喜劇史詩；文章分析了小說的宏大的史詩敘事結構，這部小說既繼承流浪漢小說結構的特點，又摒棄它的缺點，在結構上向前大大跨進了一大步。結構上體現出以下幾個特點：「花開兩枝，各表兩頭」的雙線結構、橫向穿插以豐富主體結構、次要人物的輔助作用和「大團圓」封閉型的結尾，這種小說結構充分展現了十八世紀英國鄉村和城市的社會生活圖景，反映了包羅萬象的世相全景。這一點就是《湯姆·瓊斯》最受人注目的史詩品格，就是它的現實主義成就。 敘述技巧上主要運用獨特的外部敘述方式，這種方式表現為插入作者的大量的旁白和議論，帶領讀者參與到小說的情節中來，並運用戲劇手法來表現人物之間的緊張沖突，菲爾丁通過這種方式來著力營造小說的喜劇氛圍，充分體現了菲爾丁的喜劇風格，為狄更斯和薩克雷等善於表現社會生活的作家提供原型。菲爾丁的小說理論及其小說創作，尤其是菲爾丁在文學素材的源泉，文學的思想性和他對小說理論創新的勇氣這三方面給我們予深刻的啟示。本文指出，菲爾丁在認真總結前人文學經驗的基礎上，創造性地提出「人性寫作原則」和「散文體滑稽史詩」理論，這極大地豐富了現實主義小說的理論。