從武俠小說中學做結構設計5
❶ 小說的大綱和構思編寫!無聊想寫部小說逗自己玩!也就自己看而已!但無從落筆!請教各位大俠點事!完後+50
10條技巧提高你的寫作技巧
1. 閱讀優秀的作品:這是顯而易見的,但立竿見影的方法。如果你不讀更多的好作品,你就不知道如何寫出更好的作品。優秀的作家都是從閱讀別人的佳作開始,接著開始模仿,最後超越他們,形成自己的風格。盡可能的多讀名著,在看內容的時候,更要留意文章的問題和寫作的技巧。
2. 盡可能多的寫:每天都寫,如果可能話,每天寫幾次。你寫得多了,也就寫得好了。學習如何寫作和其他的學問道理是一樣的,熟能生巧。寫寫你自己,寫寫博客,向出版社投稿。只是寫,全情投入的寫,練得越多,你的寫作水平就提升得越快。
3. 隨時隨地記下你的靈感:隨身帶一本小筆記本(納博科夫身上裝滿了小卡片),當你對你構思的小說,文章,或是小說里的人物有什麼靈感的時候,馬上記下來。當你聽別人談話時的只言片語而所有頓悟時,或看到一段散文詩或是一句歌詞讓你很感動時,都可以馬上當他們記下來。靈感總是轉瞬即逝,你及時的記錄下來,便可以成為你寫作的素材。我的習慣是,為我的博客要寫的文章列一個清單,不斷的補充它。
4. 專門的寫作時間:每天找一個沒有任何打擾的時間段作為專門的寫作時間,讓這成為習慣。對我而言,清晨的時間是最佳的,午飯,傍晚,或者深夜的那段時間也可以。無論你是做什麼工作的,把寫作當作每天必須完成的任務去做。每天至少寫半個小時,當然有一個小時更好。若你同我一樣,是一個全職的作家,那麼你需要寫更多的小時,請你不要擔心,這只會讓你寫得更好。
5. 隨便塗鴉:面對整張的白紙,整版的白屏,無從開始,肯定恐怖。你會想:我還是看看郵件或是小憩一會了吧!先生,千萬別這樣。馬上開始寫,馬上打字,你寫什麼沒有關系,只是讓我聽到你敲鍵盤的聲音吧。只要你開始寫了,什麼都好辦了。像我的話,我喜歡先敲上我的名字和文章的標題,這應該不難吧,然後再慢慢的展開情節,全身心地融入進去…關鍵是:開始可以隨便寫寫,隨便塗鴉,但是盡快開始寫正文。
6. 集中精神:寫作是一件一心一意的事情,在嚶的環境或是同時干著別的事情,是不可能寫好的。寫作需要一個安靜的環境,需要一點點柔和的背景音樂。即使是最低要求,你也需要在全屏(沒有其他軟體得干擾)的條件下,使用WriteRoom,DarkRoom,Writer這些寫作軟體,不受打擾的寫作。關掉郵箱,關點MSN和Gtalk,關掉電話和手機,關掉電視,清理掉書桌上無用的東西。清除與寫作無關的一怯念,現在就是寫作的時間,好像把自己放進一個盒子里,在沒有任何打擾下進入寫作狀態。
7. 先計劃,再寫:這好像和「隨便塗鴉」有些矛盾,實際上不是這樣。在坐下來正式寫之前,先做個計劃或是腦子里先預演一下,這是非常管用的辦法。每天跑步的時候想想要寫的東西,或是散步的時間來個頭腦風暴;然後把想到的記下來,做一個扼要的提綱;等真正准備好開始寫了,可以很快的展開,因為思路和想法都有了。這里,有一個構思小說的三部曲,可以參考這個:SnowflakeMethod.
8. 創新:你需要模仿名家,這並不意味你要跟他們寫得一模一樣。你可以試試新的寫法,從這里學一點,從那裡學一點。漸漸地,你就會有了自己的風格,自己的文體,自己的思路。試試一些不一樣的表達,或創造一些與眾不同的表達方式,每一方法你都可以嘗試,看看它到底怎麼樣,不好就不用唄。
9. 修改:你開始構思你的文字,然後試著寫,讓故事情節展開,最後你需要回過頭再看看你都寫了什麼。這點很重要,很多寫手一旦寫好就不想修改,已經費時費力地寫好了,還要再花時間修改,實在是一件吃力不討好的活。但如果你想寫得更好,你就要學會如何修改。好的作品是經過反復的推敲和修改而成的,這會讓你的作品從平庸中脫穎而出。看看你寫的東東,不僅僅是那些拼寫和語法錯誤,還有那些無意義的詞,混亂的結構,和讓人搞不懂的句子。修改的目標是:更清晰,更直接,更鮮活。
10. 簡明扼要:這是你在修改的過程中,最重要的一件事情。一句句,一段段的修改,把無關主題的統統都刪掉。一個短句比一段冗長的廢話更具說服力,大白話比晦澀的專業術語更受歡迎。記得:簡單就是力量。
❷ 一本關於數據結構或演算法的書,其中的例子是以金庸(武俠)小說為背景,請問這本書是什麼
難道是鳳歌的《昆侖》,裡面梁蕭在天機宮解天機十算,都是數學問題,好像涉及到了
❸ 網路小說劇情如何設計矛盾沖突【網文寫作技巧】
劇情的設計方法有很多種,根據不同的需要,想要達到的創作目的,效果不一而同。
這其中最常見,最簡單實用的方法,便是矛盾與沖突的設計方法。
換個更通俗的說法,劇情的設計方法,其實就是我們所經常提到的『套路』。
但這里總結的並不是套路的模式,而是套路的原理。
如武俠小說中學會一套劍法,開始只是按部就班,直到最後無招勝有招,諸般招式信手拈來。
矛盾與沖突,這是許多劇情的核心賣點。
不管是小說,電影,游戲,動漫,往往都會圍繞這一個矛盾進行展開。
這其中如何表現出劇情的張力,如何做到能夠引人入勝,大致上可以分成五個基本的關鍵點。
『對比』→『反差』→『沖突』→『轉折』→『和解』
不管是人物自身的內心矛盾,亦或者是人物之間的關系矛盾,又或者事件與事件之間的矛盾。
只要你的劇情圍繞矛盾與沖突展開,大體上都離不開這五個基本點。
矛盾本身有『大矛盾』也有『小矛盾』。
他們之間是否相互串聯,則屬於結構上的問題,這里便不展開講了。
大矛盾指一本書的核心矛盾,或者一整卷故事的核心沖突,小矛盾則是指單一事件中的矛盾,或者人物本身的心裡矛盾。
但歸根究底,他的設計方法是一樣的,區別只在於所承載的信息量。
與此同時,矛盾本身也分為『外部矛盾』和『內部矛盾』。
這個在之後的案例中再詳細展開說明。
一、對比。
矛盾設計中的第一步是對比,亦或者可以理解為點明主題的一步。
最簡單的例子,便是『正』與『邪』的二元對立。
但小說中當然不會只有這一種對立情況,實際上,基本上所有的沖突都能找到其中對立的點。
對比本身沒有意義,但對比確實構建矛盾的一個核心前提。
二、反差。
如果說對比只是一個點,反差就是沿著這個點畫出去的線。
如何將對比表現出來,並且帶來直觀的感受,則是反差需要考慮的問題。
有時候,一個對比點可以畫出不同的多條反差線,由此展開多重的沖突和爆點,當然,這是只有在『大矛盾』的設計時才會用到的思路。
單以『小矛盾』的反差來說,只是簡單的體現差距所在。
說得簡單一點,就是說清楚『問題出在哪裡。』
三、沖突。
這是整個以矛盾為中心的劇情設計上的核心。
沖突本身可以寫作高潮,但也可以選擇並不表現出來,而是使用隱晦的沖突。
將對比和反差一步步出來的矛盾在一起事件中集中爆發出來是一種沖突。
將各種線索交織在一起,讓問題逐漸尖銳起來,這種隱晦的方式同樣也是一種沖突。
人物與人物之間的沖突是最簡單實用的方式。
理念、事件、目的、感情、行為,同樣可以作為推動沖突爆發的源動力。
許多人所提到的將矛盾升級,指的便是製造沖突。
四、轉折。
如果說沖突是為了加強矛盾,轉折則是為了解決矛盾。
就像天下分久必合,合久必分。
當確立起一個矛盾時,首先要先到的便是如何解決這個矛盾。因為所有的矛盾最後都會走向和解,在小說中即是『結局』。
如何合理的讓矛盾走向結局,引來最後的大爆發,這中間便需要有一個『恰當的轉折』。
一場戰役之中最重要的不是最後的殲滅,而是占據發生變化的契機。
一個高潮劇情最重要的不是最終的爆發,而是他的前期不斷的鋪墊。
轉折的意義,便是承前啟後的承接上下文,以一個事件為突破口,時故事鏈能夠得到完整。
五、和解。
和解的方式有很多種,但大致上可以分為正向與逆向。
正向的和解很好理解,既是字面意思的平衡,通過矛盾一方的徹底轉變,最終化解矛盾。
逆向的和解其實也好理解,矛盾的一方被徹底消滅,另一方自然獲得最終的和解。
簡單來說,要麼降服,要麼毀滅。
矛盾本身的終點便在於和解,這一步無法或缺。
因為如果沒有和解,隨著矛盾的不斷尖銳化,必然會推動著其中一方徹底走向毀滅,乃至於雙方都被毀滅。
但不管你是主動的尋求和解,或者被動的被劇情牽引著和解。
始終要記住,一個矛盾一旦達成了和解,那麼就已經是結局。
盡量不要在後續劇情中推翻和解,除非在這個過程中有更為尖銳的新矛盾爆發。
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我不是很喜歡舉例說明,因為例子總是容易將人的思維限制住。
但有些東西,不舉例的話卻又很難將其講明白。
所以這里就從電影、動漫、小說中各挑選一個盡可能廣為人知的案例來說明,做到盡可能的全面一些。
電影案例:《泰坦尼克號》
整部電影有兩個核心矛盾,一個是『事件線』,一個是『感情線』。
事件線既是泰坦尼克號觸擊冰山沉默這個真是的歷史事件。
感情線則是傑克與露絲之間愛情故事。
先說事件線。
對比:
泰坦尼克號已經沉沒的事實與出航前的永不沉沒的宣傳。
表現手法是先有一個現代鏡頭描繪泰坦尼克號的殘骸告訴觀眾這艘船已經沉沒。
畫面通過露絲的講述切回曾經的年代,碼頭上人山人海的首航場景。(而這里泰坦尼克的意思本身即是永不沉沒的巨輪。)
反差:
泰坦尼克號的豪華與安全與底層船艙的擁擠與混亂。
甲板空間的整潔與寬敞與懸掛於船身兩側數量遠遠不足的救生艇。
我們都知道泰坦尼克號的沉默是多重原因共同導致的,所以電影中設計了許多這樣表現反差的情節來時刻提醒著觀眾這一點,這里我就不一一列舉出來了。
沖突:
因為是真實事件改編,所以在事件線裡面並沒有那麼張揚的去表現沖突。
這里所採用的是一種寫實的手法,畫面中寂靜的冰山出現在海面,瞭望員發現並匯報。
大幅下令減速並轉舵,巨輪的船頭與冰山擦肩而過。
海面下的冰層與船身發生劇烈的摩擦,並撕開一條口子。
沖突本身一閃即逝,但卻很清晰的表達出矛盾爆發的效果。
這里在之前所提到的泰坦尼克號是否真像他的名字那樣永不沉沒,懸念便正式展開。
轉折:
事件線中最大的轉折在於設計師告訴船長,這艘船將會在兩個小時之後沉沒。
此時的泰坦尼克號結局已經不可避免。
由之前輕松愉快的航行旅途,由此開始變成爭分奪秒的災難時刻。
此時之前的反差與劇情的轉折開始呼應,矛盾本身被激發,人群分作了兩派,自私與無私。
災難眾生群像的刻畫,很清晰的將這一轉折傳遞到了觀眾眼前。
和解:
這里是一個逆向和解,即是對立的兩個點,其中一方被完全消滅。
泰坦尼克號永不沉沒的神話破滅,意味著矛盾徹底消除。
電影的後半段都在刻畫巨輪如何進水,最終緩緩被拖入海底、斷裂、死亡。
……
感情線:
對比:
泰坦尼克號感情線的核心對比在於露絲心中對於卡爾登與傑克兩者的選擇。
換句話說,即是卡爾登與傑克這兩個人物在露絲心中的對比。
一個是富裕且有權勢的上流富豪,一個則是身無分文只有希望與熱血的貧窮小子。
反差:
這份反差可以將甲板作為分割線。
甲板上層的豪華可煩,貴族生活,紙醉金迷,高談論闊與甲板下層三等倉位的擁擠喧鬧,熱情活潑,率性灑脫之間的反差。
卡爾登自私自利,陰險狡詐,不擇手段與傑克善良勇敢,熱情單純,無私率性之間的反差。
電影的前半部分安排了大量的細節與場景事件刻畫這兩者之間的反差。
不管是相親,救人,贈送相連,貴族宴會,底層狂歡,無時不刻不在突出這種反差。
沖突:
感情線的沖突被巧妙的放在了露絲接受傑克的表白之後。
卡爾登先前一直被隱瞞了真相,直到他在保險櫃里發現了那本素描和看見了露絲的留言,這才完全激發了劇情中的矛盾。
這份沖突來的悄無聲息,並沒有直接的對峙,而是取決於卡爾登之後的報復。
他將海洋之心藏在傑克的口袋裡,並污衊他是小偷,讓警察將其算在船艙里,這一系列的事件,則是兩人之間沖突的完全爆發。
轉折:
電影的轉折在於船長下令棄船,上層貴族准備開始逃跑。
此時露絲得知傑克被困,於是放棄了救生艇,徹底與未婚夫分手,返回船艙尋找傑克。
此時的轉折,在於露絲心理的轉變,以及前所未有的決心。
和解:
同樣是逆向和解,卡爾登在於傑克的對比中完敗。
到露絲在船艙里找到傑克,並與其相擁的時候,感情線上的矛盾已經完全達成自我和解。
延續這感情線往下,則是電影中的第三個矛盾『生死線』。
這里便不多做展開了,這里的結構屬於,兩條矛盾線共同組成了一個完整過的愛情故事。
在露絲於感情上做出選擇之後,到了傑克在生死面前做出選擇的時候了。
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動漫案例:《海賊王·司法島篇》
本來是想拿短篇動漫來舉例的,比如《鬼滅之刃》《鋼之煉金術師》。
但後來想了一下,鬼滅尚未完結,要講的話就得劇透漫畫部分的內容,鋼之煉金術師的結構和故事線又太復雜,不太適合當例子。
所以最後還是選擇了海賊王中比較有代表性的司法島一篇,作為案例。
這里必須提到一點,劇情的設計並不等於劇情的結構。
司法島的整個故事線,是從奧哈拉的毀滅開始,一直延伸到司法島在屠魔令下毀滅結束。
這中間的劇情有插敘,有倒敘,還有之前海賊故事的引子。
所以在具體的創作過程中,結構屬於需要另外展開講的東西,這里不會展開說明。
對比:
司法島篇故事的核心圍繞著妮可·羅賓這個角色內心選擇展開。
這是一個,『成全自己』與『成全他人』之間的矛盾。
成全他人,即是犧牲自己,使CP9組織放棄對於草帽一夥的追究。
成全自己,即是犧牲夥伴,使草帽一夥因為自己站在世界政府的對立面。
反差:
這里的反差主要集中在兩個反面。
第一是童年時奧哈拉毀滅的經歷,全島只有羅賓一個倖存者的結局。
第二是航行途中遭遇了海軍大將青雉,草帽一夥在絕對武力的鎮壓毫無反抗之力被擊敗。
反過來說,則是關於夥伴和友情。
阿爾巴斯坦篇羅賓看到了草帽一夥間的友情,以及為了達到目標所展現出來的堅定,這是她此前在黑暗世界的爾虞我詐中從未體會到,但卻始終渴求的東西。
空島篇的黃金鄉中發現歷史正文,妮可·羅賓看到了實現自己夢想的可能,看到了夥伴對於自己的信任,和對歷史正文沒有野心的安全感。
這四個因素糾結在一起,導致妮可·羅賓從司法島篇一開始更偏向『犧牲自己,成全他人』。
沖突:
司法島篇的前因採用了倒敘手法,沖突是突然爆發的。
這導致一開始觀眾很難理解到底發生了什麼情況,怎麼好端端的突然事態急轉直下,直到全篇看完才明白前因後果。
但這里先刨除結構上的手法不談,事件的沖突在於妮可·羅賓的失蹤,CP9特工襲擊水之都造船廠,刺殺市長冰山,並與草帽一夥展開戰斗。
由此展開的『奪回羅賓,問清真相』,成了後續事件的核心推動力。
轉折:
事件的轉折在於草帽一夥登陸司法島,他們的決心和行動,從某種程度上算是『辜負』了羅賓的自我犧牲。
但正是這種『辜負』,反而將事件的發展推向了另一種可能。
從海上列車的追擊開始,到他們勢如破竹攻入司法島大門,與CP9特工正面相對為止,這一連串的行動本身,既是事件的轉折。
亦或者說,海賊王的漫畫中有一個鮮明的特徵,當主角路飛一臉認真的下達某項決定的時候,便往往是事件轉折的開始,這點不止是司法島篇如此表現,其他篇章的劇情同樣如此。
所以當路飛決定前往司法島營救羅賓的決定下達時,事件的走向便已經完全脫離了『自我犧牲』者羅賓的掌控了。
和解:
司法島一篇中的和解,是罕見的外力殺死其他選項的『脅迫式和解』。
草帽一夥的行動已經直接與世界政府站在了對立面,將羅賓之前的努力付諸東流,將羅賓從『成全他人』逼成了『成全自己』。
這種極為古怪的和解方式,促成了妮可·羅賓那句經典的台詞「我想活下去!」
至此,矛盾徹底消除,『成全他人』的選項直接被毀滅,無須再顧忌,戰斗正式打響。
能將如此別扭的自我和解,設計的巧妙自然且熱血沸騰,正式司法島篇值得玩味的地方。
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小說案例:《絕對一番》
既然是講網文技巧,小說案例自然也會以網文為主。
但並不是說這套設計思路只能用於網文,實際上許多以矛盾為何核心的經典小說中同樣遵循著一樣的故事設計理念。
絕對一番是我認為最適合新人琢磨的網文之一,因為他的脈絡清晰,結構簡單,且具有一定程度上的代表性。
這里只以絕對一番中的第一卷為例,簡單說明一下他故事中如何設計矛盾。
對比:
『小人物的大製作』與『不看好的行業新人』之間的矛盾。
歸根結底,絕對一番第一卷故事是主角千原凜人如何證明自己的過程。典型的,『內部創作與外部質疑』之間的對立矛盾。
主角身為穿越者,雖然對自己文抄公的後世名劇信心十足,可當前時代不被人看好卻是必然。
由此,主角對自己的絕對信心與外界給予的質疑和壓力,便形成了一個天然的核心矛盾。
這也是網文之中經常用到,也是使用次數最多的矛盾之一。
反差:
故事之中的反差從一開始便已經存在。
剛經歷過金融危機的日本萎靡不振,失業率攀升,主角穿越而來,成了其中一位失業遊民。
反過來說經濟的不景氣並沒有影響影視也的蓬勃發展,根據後世的經驗,此時的電視製作行業真贏來前所未有的黃金時代。
這是第一重世界觀上形成的環境反差。
主角懷揣著文抄公得來的《世界奇妙物語》劇本卻連電視台大門都進不去。
這是第二重的外部環境重視程度的反差。
主角費盡心機打動了萌新製作人村上伊織,而某位擁有後台的製作人卻憑借人情關系輕松拿下當季最大製作的電視劇。
這是第三重團隊人物間的反差。
主角所製作的單元劇並不被重視,只能在午夜劇場播放,而同台的廢物製作人卻順理成章得到黃金檔熱門時段的播放權。
這是第四重的資源支配的反差。
類似的反差在絕對一番前期比比皆是,再各方面形成強烈的對比。
這就是最開始所提到的,大矛盾所承載的信息量的區別,同樣是反差,多角度全方位的刻畫,一步步將矛盾更加尖銳化,更加鮮明化,更加具體化。
沖突:
此時的沖突並沒有直接圍繞影視製作展開。
而是採用了配角村上伊織的視角,以那個年代職場女性被歧視為切入點進行了鋪墊。
正當劇組籌備之際,因為關系拿到大量資源的大作做人石井在電梯里偶遇主角二人組,同時對村上伊織的項目進行了嘲諷,言語間無不透露著對職場女性地位的蔑視。
此時劇情的核心沖突正式爆發,外部質疑漸漸集中在了兩部電視劇之間的成績對比之上。
轉折:
隨著主角等人劇集首播,第一集在午夜檔取得了一個中規中矩的成績。
而另一位製片人石井的大製作在資源堆砌下成功拿下極高收視率,但卻也同時埋下了口碑下跌的危機。
主角為了提升電視劇的宣傳效應,大膽啟用了當時尚未興起的偶像群體來擴大收視群體。
後續幾集在放映之後,主角團隊所拍攝的電視劇口碑開始飆升,收視率節節攀升,反觀石井所拍攝的大製作,卻因為後續內容無法滿足觀眾需求,成績開始雪崩式暴跌。
這里的轉折並非是一個事件的突然轉折,而是呈現階梯性的層層遞進,不斷加深轉折的效果,逆轉兩者所處的地位。
直到主角從後世文抄公的名劇《世界奇妙物語》完成驚天逆襲,由午夜劇登上當季熱門排行的時候,實際上已經擊潰了大部分外部質疑。
而此時,主角製作了『絕對一番』的橫幅,彰顯出自己的野心,也正面回應了所有的質疑。
和解:
整個故事的和解,是一種悄無聲息的和解,同樣也是逆向消滅其中一方而達成過的和解。
石井因為收視率暴跌,其能力遭到了廣泛的質疑。
而主角在形式一片大好的基礎下再接再厲,此時兩者的位置已經完全顛倒。
當主角真的超越歷史上午夜劇收視記錄,達成『一番』成就之時,所有的質疑聲便煙消雲散。
但這里其實留下了一個尾巴,便是之前在沖突里所引入的切入點,女性在職場上受到歧視的根源依舊沒有消散。
所以,當眾人完成慶祝之後,電視台卻因為這種職場歧視做出了卸磨殺驢的舉動,將電視劇的第二季製作從村上手中交到了石井手中。
此時則出現了一個『二次轉折』,情況急轉直下,突然從大喜跳到了大悲。
(這里屬於結構方面的技巧,所以就不展開說明了。)
此後主角為了反擊這種不公平對待,悍然終止續約,拒絕了好不容易拿到手的勝利果實,跟著村上一起從電視台出走。
至此,整個矛盾才在真正意義上達成了完整的和解。
如果從利益的角度上來講,這是一場兩敗俱傷式的和解,因為並沒有出現真正過的贏家。
但實際上主角最開始的目標證明自己的價值,這個目的已經達成。
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文章開始的時候說過,劇情的設計方法,實際上就是我們經常說的『套路』。
但套路絕非一成不變,刻板守舊。
真正的套路一定是隨機應變,只有千變萬化的才能稱之為套路。
如果只能適用於一種劇情,每一段都嚴格限制,它充其量不過是個模板而已。
對比→反差→沖突→轉折→和解。
這是一套非常基礎的套路,但同時在這個套路之上卻有種無數種衍生,他的可擴展空間,改造方向才是套路最大的價值所在。
❹ 怎麼寫小說
寫小說要具備小說的三要素:人物形象、完整的故事情節和具體環境描寫。
1、人物形象
人物的核心是思想性格,人物描寫的角度有正面描寫和側面描寫。正面描寫包括外貌、語言、動作、神態、心理等,側面描寫通常以他人或事物來反映該人物,又叫側面烘托。
小說塑造人物,可以以某一真人為模特兒,綜合其他人的一些事跡,如魯迅所說:「人物的模特兒,沒有專用過一個人,往往嘴在浙江,臉在北京,衣服在山西,是一個拼湊起來的角色。」任何一部優秀的小說,總有使人難忘的典型人物。人們可以通過這些藝術典型的鏡子,看到、理解許多人的面目。
2、故事情節
故事情節是指作品所描寫的事件發展,演變的全過程,故事情節的一般結構:(序幕)-開端-發展-高潮-結局-(尾聲)。故事情節來源於生活,它是現實生活的提煉,它比現實生活更集中,更有代表性。現實生活中的事件和矛盾是有始有終,有起有伏,並有一定發展過程的,因而小說情節的展開,也是有段落,有過程的。
這個過程一般分為開端、發展、高潮、結局四個部分。有時還有序幕和尾聲。在作品中,情節的安排決定於作者的藝術構思,並不一定按照現實生活中的事件發生、發展的自然順序,有時可以省略某一部分,有時也可顛倒或交錯。
3、環境描寫
環境描寫是指對人物活動的環境和事情發生的背景作描寫。一部好的小說總能讓人身臨其境、感同身受,而不像科學報告那樣枯燥乏味。作者總是能以優美的文筆、生動的描寫和不可思議的想像把這個故事牢牢地刻印在讀者的腦海里。環境描寫分為自然環境和社會環境。
自然環境描寫是指對人物活動的時間、地點、季節、氣候及花草鳥蟲的描寫,作用是渲染故事氣氛、烘託人物形象、推動情節發展、暗示社會環境、深化作品主題;社會環境描寫是指對人物活動的具體背景、處所、氛圍以及人際關系等作描寫,作用是交代人物的生存環境、交代人物的社會關系、交代作品的時代背景。
內容題材
1、神話小說
藉助神話的表現形式或以神話為題材內容的小說,它起源於遠古時代原始先民的口頭創作,當時出現大量的「用想像或藉助想像力以征服自然、支配自然,把自然力加以形象化」的遠古神話,實際上這就是人類創的神話小說。
2、武俠小說
也可稱為武打小說,可看做男性言情和勵志小說。1930年李壽民開始在天津的《天風報》以還珠樓主為筆名連載長篇武俠小說《蜀山劍俠傳》,自此東南亞颳起了一股武俠風。
3、仙俠小說
仙俠的雛形與誕生,可以說起於武俠,卻更盛武俠。早在民國之前,武俠更具實,而還珠樓主引入虛後,後來作者則受之啟迪,半虛半實化,從而進入了一段百家爭鳴時期。
盡管武俠文化到後期,風格也是越來越向仙俠靠攏,這是一種嘗試性的創作,不過當時沒有受到其他武俠作者重視,以致仙與俠一直脫離,直到《靈仙俠世傳》的出現才正式的融合了仙俠。
4、偵探小說
偵探推理小說是指在故事的描述過程中帶有足夠的線索讓讀者可以推理出結局,也可以不加推理由小說中的「偵探」來推導出結局的小說。發展早期是受西方影響,而出現《霍桑探案》,當代擺脫西方影響的作品是《游戲偵探集》的出現,而刑偵嚴格上不算入,因為刑偵無法批判現實,只是為了當權者服務。
5、探險小說
它是以各種不尋常的冒險事件為描寫的中心線索,主人公往往有不平凡的經歷、遭遇和挫折,情節緊張、沖突尖銳、場面驚險、內容離奇。西方比較盛行,國內《游險記》與《尋龍訣》的出現,也帶來了一點熱度。
6、歷史小說
歷史小說通常與軍事小說不分家,嚴格說歷史小說主要是以史實記錄為藍本,重新記述刻畫歷史人物和事件。網路上出現的歷史小說大多是使用中國古代歷史為背景的穿越類小說。
7、言情小說
包括很多,如後宮文,穿越文,都市文,青春校園文等,以描述戀愛感情為主題。例如《唐伯虎不點秋香》《史上第一搞笑初戀》等。
8、科幻小說
是根據現有的科學理論進行幻想的小說,並非憑空捏造。
9、恐怖小說
以情節或者語言以達到讓讀者恐慌的目的。
10、玄幻小說
玄幻小說和科幻小說有很大區別,很多都是天馬行空的想像,大多更具東方特徵。