武俠小說的起源及演變流程

Ⅰ 武俠小說的起源

武俠文學的源頭當有二：「一是漢初司馬遷的《史記》中的游俠、刺客列傳；二是魏晉、六朝間盛行的『雜記體』神異、志怪小說。」如果說先秦兩漢乃至魏晉志怪，為武俠小說的產生構築了堅實的基礎，為之前奏；那麼唐傳奇在文學史上一領風騷時，武俠小說即真正開始萌芽。
火葯沒有發明之前，刀槍劍戟都被稱為冷兵器，在冷兵器時代，個人的武術技巧就顯得十分重要，它既可保家衛國，又可以用它求取功名富貴，尤其是統治者，更是十分看重，在中國古代教學，是文武並重的，《周禮》中記：養國子以道，乃教之六藝。六藝中的射與御，就是射箭、駕戰車揮刀槍作戰的。《漢書.藝文志》亦載「劍道三十八篇」「和手搏六篇」，被稱為「兵技巧」，它以手足、器械的使用為基本技能，據今已有二千多年，至南朝劉宋時，已有武術之稱。會武術的人，一方面進入朝廷的軍隊，成為職業軍人，這類人為朝廷所用，自然也就會在浴血沙場的同時，求得功名富貴。
但總有一類人，就象現在的執政黨與在野黨一樣，對朝廷政治以及當權者有不同看法，在武術上的在野黨就是那些號稱俠客的人。他們因各種各樣的原因流落民間，又自恃一身好功夫，挑戰權貴、邪惡，扶危濟困，這也原本沒有錯，但也有因所謂重感情、講義氣而犯糊塗的時候，只為報恩或復仇，可以置國家法律與他人利益於不顧，這就是韓非子說的：「俠以武犯禁」。但如果在一個政治黑暗民不聊生的朝代，當俠客們嘯聚山林，當起「綠林好漢」來「替天行道」，公然與當權者叫板時。這種行為，卻得到老百姓的擁戴，這同時也是俠植根人們心中，得到人們喜愛的重要原因，如瓦崗寨的程咬金、秦叔寶等與水滸傳中的魯智深、武松等。

摘自小說閱讀網

Ⅱ 武俠的五個大發展時期分別都是什麼，第一部武俠小說叫什麼

一般認為，武俠文學的源頭，是一部史籍，名字叫做《史記》。

而且，在《三俠五義》之中，已經大量出現有關武功技擊，如點穴、暗器、劍訣、刀法、輕功提縱術等；還出現江湖勾當，如悶香、百寶囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮臉面具等；以及機關埋伏，如陷空島、沖霄樓，種種名目之演述，均對以後武俠小說之內容素材有決定性之影響。

所以，簡單的說，中國第一部武俠小說，當之無愧是清代的《三俠五義》！

中國武俠小說，其中有一個最大特點，那就是：成人童話、成人夢想。

亦即：成人的黃粱美夢！

作為閱讀者，明明知道在做夢，但還是不能夠自拔……

在歷史上，中國的武俠小說，其實就是武俠夢。

這個夢的發展，一共經歷了五個大的階段。

剛開始的時候，一個階段時間挺長，需要幾千年。

到了近現代，武俠夢的期限，已經越來越短，只有數十年或者更短。

第一階段：起步期

這個時期又叫做——古典時期。武俠夢開始的時期。

古典武俠，零星出現，不自覺的表現在中國文學創作之中，從歷史記載、歷史故事、傳奇、獵奇、話本、評書、小說，逐步成形，最後在清朝中期自然形成，以《三俠五義》作為里程碑式的標識，被歷史忠實的記載了下來。

實際上，武俠的影子是從零星出現開始，到形成實在的胚芽，再到長成一株獨特品種。

零星出現，當然就是從史籍的《史記》開始；其故事背景，則是從更早的春秋時代開始的。

完全獨立長成的時代，也就是《三俠五義》出現；那麼，具體是哪一年呢？

歷史沒有記載。因而，只能夠從作者石玉昆生存的年代來推測。不過，石玉昆出生日期不詳，只知他大約生於乾隆末期。我們知道，乾隆年號縱跨60年（1736-1795），末期應該是18世紀末。作者石玉昆逝世日期是同治10年（公元1871年），所以，他應該生活在19世紀。以他壯年寫成此書計算，《三俠五義》的成書應該是在鴉片戰爭前後。

Ⅲ 武俠小說從古至今的發展歷程

漢代：
《史記》 游俠列傳 刺客 荊苛刺秦皇，專諸，聶政等，
他們只是有武，無俠或者少俠，韓非《五蠹》的話，俠以武犯禁。
所以還不算真正的武俠。
真正的發展
唐代
唐傳奇
《紅線女》 俠與武的（完美）結合
《聶隱娘》 有武，無俠
只是做人的保鏢，展現了一些武功，加點道（仙）術。
《霍小玉傳》 只是一個凄美的愛情故事，只能說有俠，無武。
《昆侖奴》等。
宋代
沒有什麼發展。以文治國，禁武，積弱。
明代
《水滸傳》 章回體，白話文為主，文言文為輔，開始有統一的綽號，一個個的英雄故事集合，與歷史結合。 對後世的武俠小說影響巨大。
清代
《三（七）俠五義》等作品
俠義與公案結合，俠義與愛情結合。
出現觀點，俠以武執法。

近代
以白羽《十二金錢縹》、平江不肖生《江湖奇俠傳》，還珠樓主《蜀山劍俠傳》（此書帶了很多」仙氣與神話「的奇幻色彩。但文采平平，結構也較為鬆散。）為代表。武俠小說的模式基本成型。

當代自梁羽生的《龍虎鬥京華》開始，開創了新派武俠小說。

直至金庸的出現，才把武俠小說推向了一個全新的高度。金庸才如大海，浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。在文字的組織與文章的結構上均不輸純文學作品。具體評價我也不多談了，金庸的成就是有目共睹的，其贊譽之辭更是連天匝地，車載斗量，不可勝言了。

古龍：他務去陳言，自創新境，內容、風格，多姿多采。

在梁金古三家竟相爭鳴的同時，台灣、香港、內地也涌現出了眾多武俠作家，如卧龍生、諸葛青雲、溫瑞安、蕭逸、聶雲嵐等作家。

黃易的出現，算是給已風平浪盡的江湖,又掀起了陣陣波瀾.他自創的玄幻、異俠系列，令讀者耳目一新，久違的武俠情節換一種方式體會起來，也別有一番滋味。
他的首部武俠小說《破碎虛空》盡管篇幅不長,但黃易的風格已經鮮明的體現了出來.那就是由武道可以體會到生命及宇宙的奧秘。
到《覆雨翻雲》《尋秦記》《大唐雙龍傳》推出後，黃易的風格已經完全形成。他是在傳統的武俠路上融入了玄經易理，神話和科幻的色彩非常濃郁。

Ⅳ 請問一下中國武俠小說的歷史發展過程

武俠小說 從何而來？

火葯沒有發明之前，刀槍劍戟都被稱為冷兵器，在冷兵器時代，個人的武術技巧就顯得十分重要，它既可保家衛國，又可以用它求取功名富貴，尤其是統治者，更是十分看重，在中國古代教學，是文武並重的，《周禮》中記：養國子以道，乃教之六藝。六藝中的射與御，就是射箭、駕戰車揮刀槍作戰的。《漢書.藝文志》亦載「劍道三十八篇」「和手搏六篇」，被稱為「兵技巧」，它以手足、器械的使用為基本技能，據今已有二千多年，至南朝劉宋時，已有武術之稱。會武術的人，一方面進入朝廷的軍隊，成為職業軍人，這類人為朝廷所用，自然也就會在浴血沙場的同時，求得功名富貴。

但總有一類人，就象現在的執政黨與在野黨一樣，對朝廷政治以及當權者有不同看法，在武術上的在野黨就是那些號稱俠客的人。他們因各種各樣的原因流落民間，又自恃一身好功夫，挑戰權貴、邪惡，扶危濟困，這也原本沒有錯，但也有因所謂重感情、講義氣而犯糊塗的時候，只為報恩或復仇，可以置國家法律與他人利益於不顧，這就是韓非子說的：「俠以武犯禁」。但如果在一個政治黑暗民不聊生的朝代，當俠客們嘯聚山林，當起「綠林好漢」來「替天行道」，公然與當權者叫扳時。這種行為，卻得到老百姓的擁載，這同時也是俠植根人們心中，得到人們喜愛的重要原因，如瓦崗寨的程咬金、秦叔寶等與水滸傳中的魯智深、武松等。

一部《水滸》，能流傳千古，恐怕還與它宣揚的俠義精神密切相關。而這種大規模的俠士聚集於綠林，並自稱綠林好漢，這也大概是後來武林的出處，不僅取其山野之間自由自在，大概也有「在野」的意思，而且似乎「民主」程度也很高，他們以「會盟」的形式推選盟主，而推選的標准則只有兩個，那就是武功和武德，否則，一律免談。它們既顯示出一種民間社團的性質，又是一種鬆散的聯合。只有到了諸如水滸的規模，才顯示出其政治和軍事組織的特性來，但有一點仍是肯定的，那就是無論是晁蓋還是宋江，都是俠士們自己推舉出來的。

但最初的俠客多是獨立的，個人的行為，如《史記》中記載聶政以及著名的荊柯剌秦王的故事。這樣的人和事，在春秋戰國時期還不少，當時由於七國之間爭霸稱雄，恩恩怨怨很多，各國權貴們都爭相征賢納士，這里的士，就是指武士，如當時的信陵君、平原君都養了好幾百甚至上千的這類「食客」，這也就給這類武士俠客們創造了生存條件，他們大多以俠義著稱，或為國，或為報主人之恩，充當刺客，甚至不惜捨生取義。這是封建時期的一大社會特點，歐洲中世紀時期的騎士，以及日本的武士，都與其類似。

這些俠義武士，歷朝歷代都有，他們那種大義凜然，扶危濟困，路見不平杖刀相助，不畏強權，不畏殘暴的武俠精神，十分為人們所敬仰。這些武術人士大多是真人真事，瓦崗寨、水滸中的俠客們不提了，如少林武功，武當派武功都是實實在在的武術流派，也有不少名家出自這些派別，宏揚了武術精神，就是近代，如清光緒年間的大刀王五，以保鏢為業，被人稱為大俠，他與譚嗣同交厚，戊戌變法時，還主動要求保護他出走。再有就是霍元甲，就曾擊敗不可一世的洋武師，大長了國術威風。而這些發生在現實生活中的武俠與武俠故事，則為武俠小說的創作，提供了豐富的源泉與土壤。

不過，另一類俠客就與我們現在的許多武俠小說有些類似了，他們似乎總存在於事實與虛構之間，這也似乎很深地影響了後世武俠小說的產生與發展，他們總是帶有神奇性和神秘性，有的甚至過分誇大了武術本身的功能及作用，但這種以超人形象出現，除暴安良的武俠，又恰好反映了人們的希冀和願望，這當中對後世武俠小說影響最深的有三個人物形象，那就是越處女、紅線和昆侖奴。越處女源自《吳越春秋》，紅線出自唐.袁郊撰《甘澤謠》，昆侖奴則出自唐《傳奇》，歷史上，許多身懷絕技的武俠們常常願意退隱江湖，這是因為人心難測，即便是恩重如山的主人們也是如此，這種思想也影響了後世許多武俠的為人和武俠小說的創作。而從另一個角度講，官場的腐敗與黑暗，也使他們更願意潔身自好，不願意同流合污，這也是武俠們得到人們尊敬的重要原因，同時也是文人們一種理想的人文精神，所以歷朝歷代有那麼多的文人願意記錄書寫創作這些武俠故事，也是一個重要原因。

然而武俠小說到明清時，則多是以話本形式出現的，如清時在《包公案》基礎上演譯成的《七俠五義》《小五義》以及《兒女英雄傳評活》等，它們奠定了武俠小說的基本形式和模式，但得到真正發展並呈現出一種繁榮現象，卻是民國期間的事。

辛亥革命後，人們從封建桎梏下解放出來，各種思想流派湧入中國，報業、出版業得到空前繁榮，文學藝術得到大力發展，各種風格流派的文藝作品異彩紛呈，武俠小說也異軍突起，它以獨特的武俠們的俠義精神傳統深得人們喜愛。

在二十世紀二十年代，首先有被稱為「南向北趙」的等一批開風氣的武俠小說作家，平江不肖生更是被譽為「民國武俠小說的開山鼻祖」。其代表作有《江湖奇俠傳》、《俠義英雄傳》等；趙煥亭則有《奇俠精忠傳》留世

在三十年代後，最有名的武俠小說家便有北派四大家還珠樓主、白羽、鄭證因和王度廬。這主要分為還珠樓主的神怪武俠小說，白羽的社會武俠小說，鄭證因的技擊武俠小說和王度廬的言情武俠小說等四大派武俠小說。

在民國武俠小說作家中，還珠樓主也許是最能體現中國傳統文化特色的，半文半白的語言，儒、佛、道的精神哲理，都溶匯貫通於小說之中。其著名小說有《蜀山劍俠傳》、《青城十九俠》和《雲海爭奇記》等40部。白羽的社會武俠小說在武俠與社會生活方面結合得是十分緊密的，他受魯迅、周作人兄弟和新文化運動影響很深，本身又是記者出身，他常常是通過武俠思想與社會現實的脫節來批判社會的黑暗，在寫武俠們的可敬可愛的同時，也寫出了他們在現實社會中的悲壯、感概與無奈。他的代表作是《十二金錢鏢》、和描寫白蓮教起義的《黃花劫》等。鄭證因當年的《鷹爪王》八部曲出手就不凡，他將武俠的豪氣與精妙的武術與驚險的情節融為一體，並特別注重武術技巧的描寫。其一生一共創作了一百〇二部作品，為當時作家之最。被人稱為技擊武俠小說一點也不為過。

而王度廬的武俠小說則重言情，寫到生死纏綿處，常惑人至深。後起的港、台武俠小說，也大多走的他開拓的這條「悲劇俠情」的路子。他的主要代表作就是《卧虎藏龍》等「鶴鐵五部作」。而他們中最具傳奇色彩的則是還珠樓主李壽民，他七歲便登峨眉、青城學氣功，十六歲與才女文珠相戀，因家變而失戀，寫《蜀山劍俠傳》時，筆名還珠樓主，就是用於紀念文珠的。後與大富豪之女孫經洵的婚姻更是轟動一時，孫父曾反對這樁婚姻以「拐帶良家婦女」的罪名將其告上法庭，而孫經洵則在庭審時勇敢站出來捍衛自己的婚姻自由，使其無罪開釋，一時傳為美談，而更值得一提的是，還珠樓主李壽民本人，在「七七」事變後，因拒絕出任日寇偽職，被抓到日本憲兵隊受盡嚴刑拷打達七十天，仍威武不屈，令人敬嘆！他的作為本身，也充滿著一種俠義精神。一九五八年，一篇「不許還珠樓主繼續放毒」的文章，卻使他讀後因悲憤而腦溢血，此後病榻兩年有餘，口授完長篇小說《杜甫》後，對夫人孫經洵說你要多保重後，溘然長逝，令人惑嘆！

後來以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而邱處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。

武俠小說代表作:

《江湖奇俠傳》
《蜀山劍俠傳》
《鷹爪王》
《十二金錢鏢》
《卧虎藏龍》
《七殺碑》
《射鵰英雄傳》
《天龍八部》
《鹿鼎記》
《神鵰俠侶》
《倚天屠龍記》
《陸小鳳》
《七劍下天山》
《四大名捕》系列
《大唐雙龍傳》

Ⅳ 武俠小說的小說發展

魏晉六朝在文學史上被看作是文學的「自覺性」形成時期，這一時期的文學作品多以志怪、神異小說為主。作品中包含著先人的神仙、鬼怪觀念，以及對超現實神秘力量的嚮往。這是洪荒時期人們對英雄崇拜的遺留，在洪荒時期，人們對一些英雄人物的崇拜和誇張的贊美產生了神話，比方神農、燧人、女媧等等。到了先秦兩漢，充斥在思想領域的則是仙風道骨。魏晉以後，便是游弋著冥鬼幽魂。
志怪小說是以記述鬼神怪異之事為主要內容，包括神仙方術、鬼魅妖怪、殊方異物、佛法靈異等，也有野史逸聞、民間傳說等等。藝術上帶有傳奇色彩和超現實的表現。以干寶的《搜神記》為代表，其它有託名陶淵明的《搜神後記》、舊題曹丕的《列異傳》、張華的《博物志》、葛洪的《神仙傳》、王嘉的《拾遺記》、吳均的《續齊諧記》等。鬼神觀念是古代先民哲學思想的重要組成部分，即便是現代，勞動人民中間同樣存在著神鬼的觀念，它已經是組成中華民族精神的一部分。這其實是人們對自身思考的結果，現實的苦難使得他們嚮往著一些超出自然的東西，一種特別的能力和一些特別的工具。比如武藝、神劍、寶物等等。而這些東西卻只能在想像中得到，所以便有了《三王墓》的寶劍干將、莫邪；有了《紫玉》的仙術道法；有了《劉晨阮肇》的靈丹妙葯。而這些東西在後來的武俠小說中同樣是屢見不鮮，似乎也已成為武俠小說之所以吸引讀者的重要因素。 如果說先秦兩漢乃至魏晉志怪，為武俠小說的產生構築了堅實的基礎，為之前奏；那麼唐傳奇在文學史上一領風騷時，武俠小說即真正開始萌芽。宋初李昉等所編撰《太平廣記》卷一九三至一九六，特將十八種唐傳奇列入「豪俠」類便可看出武俠小說同唐傳奇之間脈絡相通。故認為唐傳奇為武俠小說的立宗者，理所當然。
「傳奇」之名，似起於晚唐裴鉶小說集《傳奇》，宋人尹師魯也將「用對語說時景，世以為奇」的《岳陽樓記》稱為「傳奇體」。發展到後來，傳奇才逐漸被認為是一種小說的體裁，如元代陶宗儀《輟耕錄》即將唐傳奇與宋、金戲曲、院本等相並列，明代胡應麟《少室山房筆叢》更將所分六類小說的第二類亦即《鶯鶯傳》、《霍小玉傳》等定名為「傳奇」，於是，傳奇作為唐人文言小說的通稱，便約定俗成地沿用下來。
在論述唐傳奇勃起的社會背景時，范煙橋所著的《中國小說史》曾言：「在此時代，婚姻不良，為人生痛苦之思想，漸起呻吟；而藩鎮跋扈，平民渴盼一種俠客之救濟；故寫戀愛、豪俠之小說，產生甚富。」根據所論可見一般，特別在唐朝末期，社會對豪俠救助如雲霓之望。《資政通鑒》卷二一五，記李林甫：「自以多結怨，常虞刺客。出則步騎百餘人為左右翼，金吾靜街；前驅在數百步外，公卿走避……如防大敵；一夕屢徙床，雖家人莫知其處。」可見社會暗殺行刺之風彌行。這反映在文學作品中，便是豪俠主體的傳奇大量涌現。
唐朝涌現出一批描寫豪俠之士及其俠義行為的傳奇作品，內容涉及扶危濟困、除暴安良、快意恩仇、安邦定國等方面，於中突出豪俠人格的賢韌剛毅和卓犖不群，武功的出神入化，功業的驚世駭俗，由此展現出一種高蹈不羈奔騰流走的生命情調。《甘澤謠》之《紅線》（袁郊，被稱為中國第一部武俠小說），《傳奇》之《聶隱娘》、《昆侖奴》（裴鉶著，其中聶隱娘的武功訓練方式對後世影響極為深遠），《集異記》之《賈人妻》，薛調的《無雙傳》等，都是較有代表性的作品；而傳為杜光庭所作的《虯髯客傳》，更是晚唐豪俠小說中成就最著名的一篇。 唐人傳奇樹立了文言「武俠」的典範之後，經五代以至宋朝，在題材上並沒有什麼突出的發展多是對唐傳奇的模仿。但這一時期在文學史上卻有著重要意義，它在語言上有開創性的意義。「說話藝術」在民間廣泛流傳，這種白話形式的小說與後來的武俠小說頗具淵源。
其主題，如宋羅燁《醉翁談錄·小說開辟》所言：「有靈怪、煙粉，奇傳、公案，兼朴刀、桿棒、妖術、神仙。」而這些也是後來的武俠小說所喜用的。不管是何種題材，都往往以愛情或公案作為敘事的「興奮點」。愛情故事，不僅在當時很受歡迎，即使在現行的武俠小說中，愛情因素也是重要的「看點」。美女與俠士之間的感情糾葛，永遠是武俠小說吸引人的地方——因為愛情是一個永恆的話題。無論是現代武俠小說中的巨擘金庸先生，還是海外一直風靡的武俠作者都無法擺脫「感情戲」。而且高妙的愛情情節往往有意想不到的效果。在這個方面宋元話本則有突出的貢獻。
宋元小說話本中的愛情故事，又往往突出女性對愛情生活的主動追求。像《碾玉觀音》中的璩秀秀，尋求美好的生活。又如《鬧樊樓多情周勝仙》，寫周勝仙初見范二郎等。
這些奇女子對愛情的大膽追求，即使放到現代的武俠小說中依舊存在著迷人的魅力。這樣的主題思想固然提高了武俠小說的思想水平，使得通俗文學在思想意義上扮演著「雅文學」的角色。這就牽涉倒文學的「雅」與「俗」的轉變問題，而武俠小說作為一個特殊的文學形式，同樣存在著「雅」與「俗」的問題。對比唐傳奇、宋元話本及當代的白話武俠；我們當如何區分「雅」與「俗」呢？如果以知識分子創作作為區分點，那麼唐傳奇便是「雅」文學，而宋話本中藝人的創作便是「俗」文學。當代的武俠小說則多數是知識分子的創作，理當看作是「雅」文學了。可是古代的知識階層又不同於現代，不能如此類推。那麼當代武俠小說到底是「雅」是「俗」呢？我本人認為，「雅」和「俗」並不是固定的，而是浮動著的，他是隨著客體的不同而變化。換句話說，「雅」和「俗」的問題當從「文學消費」的人群來看，「雅士」即使看「俗」也「雅」。 自宋以後，文言武俠逐漸衰落下來。白話公案、俠義小說則成了中下層勞動人們喜聞樂見的文學式樣。
明代的《水滸傳》是中國第一部長篇白話小說，《水滸傳》被譽為武俠小說的萌芽，這部書里最具有武俠特徵的人物是武松和魯智深身上都有先秦俠風，而鼓上蚤時遷又是第一個能穿房越脊的人物，對後世武俠起了很大的啟蒙作用。
然到了清代中期出現的《三俠五義》，是中國第一部具有真正意義的長篇武俠小說，對中國後世武俠小說乃至文學藝術影響深遠，稱得上是武俠小說的開山鼻祖，由此掀起了各類武俠題材文學作品的高潮。《三俠五義》有關武功技擊（如點穴、暗器、劍訣、刀法、輕功提縱術等）、江湖勾當（如悶香、百寶囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮臉面具等）以及機關埋伏（如沖霄樓）種種名目之演述，均對以後武俠小說之內容素材有決定性之影響。
這兩部作品它們奠定了武俠小說的基本形式和模式，一直到港台的金庸的《射鵰英雄傳》、古龍的《楚留香傳奇》、溫瑞安的《四大名捕》等等武俠小說都在它的影響之下，直到今天的武俠小說也沒走出這個模式，但得到真正發展並呈現出一種繁榮現象，卻是民國期間的事。 辛亥革命後，人們從封建桎梏下解放出來，各種思想流派湧入中國，報業、出版業得到空前繁榮，文學藝術得到大力發展，各種風格流派的文藝作品異彩紛呈，武俠小說也異軍突起，它以獨特的武俠們的俠義精神傳統深得人們喜愛。武俠公案、短打評書盛極一時，例如《五女七貞》、《永慶昇平》、《小五義》，民國《三俠劍》、常傑淼的《雍正劍俠圖》（即《童林傳》）等紛紛問世，清末民初亦有大量知識分子投身武俠小說創作，寫了很多膾炙人口的佳作，比如王度廬的《卧虎藏龍》，還珠樓主（還珠樓主，本名李壽民，是中國武俠小說作家）的《蜀山劍俠傳》。
在二十世紀二十年代，首先有被稱為「南向北趙」的等一批開風氣的武俠小說作家，其代表作有《江湖奇俠傳》、《俠義英雄傳》等；趙煥亭則有《奇俠精忠傳》留世。
在三十年代後，最有名的武俠小說家便有北派五大家：還珠樓主、白羽、鄭證因、朱貞木和王度廬。這主要分為還珠樓主的神怪武俠小說，白羽的社會武俠小說，鄭證因的技擊武俠小說和王度廬的言情武俠小說等四大派武俠小說。
在民國武俠小說作家中，還珠樓主也許是最能體現中國傳統文化特色的，半文半白的語言，儒、佛、道的精神哲理，都溶匯貫通於小說之中。其著名小說有《蜀山劍俠傳》《青城十九俠》和《雲海爭奇記》等40部。宮白羽的社會武俠小說在武俠與社會生活方面結合得是十分緊密的，他受魯迅、周作人兄弟和新文化運動影響很深，本身又是記者出身，他常常是通過武俠思想與社會現實的脫節來批判社會的黑暗，在寫武俠們的可敬可愛的同時，也寫出了他們在現實社會中的悲壯、感慨與無奈。他的代表作是《十二金錢鏢》和描寫白蓮教起義的《黃花劫》等。鄭證因當年的《鷹爪王》八部曲出手就不凡，他將武俠的豪氣與精妙的武術與驚險的情節融為一體，並特別注重武術技巧的描寫。其一生一共創作了一百〇二部作品，為當時作家之最。被人稱為技擊武俠小說一點也不為過。
而王度廬的武俠小說則重言情，寫到生死纏綿處，常感人至深。後起的港、台武俠小說，也大多走的他開拓的這條「悲劇俠情」的路子。他的主要代表作是《卧虎藏龍》《劍氣珠光》等「鶴鐵五部曲」。 後來以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。
梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現。
金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。並把武俠小說上升到了文學藝術的高度。金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛（見《鹿鼎記·後記》）。這副對聯已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目。在1969年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」14部主要作品時，也承認這一硬傷，除此之外上再無大錯。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。
台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客」。
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。
可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品。
當時諸綠葉代表作有卧龍生《仙鶴神針》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍乾飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。
古龍於60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在1964年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，未引起太多波瀾。在1965-1967年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是1967年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。
由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍首寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星·蝴蝶·劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。
這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。
火紅了十年後，古龍1975年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶XO消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。1985年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，溫瑞安在一九七〇年以「溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。
其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。
但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請·請請·請請請》、《力拔山河氣蓋世·牛肉麵》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。
正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。已完結作品還有《邊荒傳說》《日月當空》，目前正在連載的是新作《戰龍在野》。
黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。
2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。
其他如老豬的《紫川》（軍事歷史小說）（確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史），賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。
現代武俠小說是紙上武俠的新階段，理想和言情色彩淡化。

Ⅵ 武俠小說的小說起源

武俠文學的源頭當有二：「一是漢初司馬遷的《史記》中的游俠、刺客列傳；二是魏晉、六朝間盛行的『雜記體』神異、志怪小說。」
火葯沒有發明之前，刀槍劍戟都被稱為冷兵器，在冷兵器時代，個人的武術技巧就顯得十分重要，它既可保家衛國，又可以用它求取功名富貴，尤其是統治者，更是十分看重，在中國古代教學，是文武並重的，《周禮》中記：養國子以道，乃教之六藝。六藝中的射與御，就是射箭、駕戰車揮刀槍作戰的。《漢書·藝文志》亦載「劍道三十八篇」和「手搏六篇」，被稱為「兵技巧」，它以手足、器械的使用為基本技能，據今已有二千多年，至南朝劉宋時，已有武術之稱。會武術的人，一方面進入朝廷的軍隊，成為職業軍人，這類人為朝廷所用，自然也就會在浴血沙場的同時，求得功名富貴。
但總有一類人，就像執政黨與在野黨一樣，對朝廷政治以及當權者有不同看法，在武術上的在野黨就是那些號稱俠客的人。他們因各種各樣的原因流落民間，又自恃一身好功夫，挑戰權貴、邪惡，扶危濟困，這也原本沒有錯，但也有因所謂重感情、講義氣而犯糊塗的時候，只為報恩或復仇，可以置國家法律與他人利益於不顧，這就是韓非子說的：「俠以武犯禁」。但如果在一個政治黑暗民不聊生的朝代，當俠客們嘯聚山林，當起「綠林好漢」來「替天行道」，公然與當權者叫板時。這種行為，卻得到老百姓的擁戴，這同時也是俠植根人們心中，得到人們喜愛的重要原因，如《水滸傳》中的魯智深、武松等。
最初的俠客多是獨立的，個人的行為，如《史記》中記載聶政以及著名的荊軻刺秦王的故事。這樣的人和事，在春秋戰國時期還不少，當時由於七國之間爭霸稱雄，恩恩怨怨很多，各國權貴們都爭相征賢納士，這里的士，就是指武士，如當時的信陵君、平原君都養了好幾百甚至上千的這類「食客」，這也就給這類武士俠客們創造了生存條件，他們大多以俠義著稱，或為國，或為報主人之恩，充當刺客，甚至不惜捨生取義。這是封建時期的一大社會特點，歐洲中世紀時期的騎士，以及日本的武士，都與其類似。
這些俠義武士，歷朝歷代都有，他們那種大義凜然，扶危濟困，路見不平拔刀相助，不畏強權，不畏殘暴的武俠精神，十分為人們所敬仰。這些武術人士大多是真人真事，瓦崗寨、水滸中的俠客們不提了，如少林武功，武當派武功都是實實在在的武術流派，也有不少名家出自這些派別，宏揚了武術精神，就是近代，如清光緒年間的大刀王五，以保鏢為業，被人稱為大俠，他與譚嗣同交厚，戊戌變法時，還主動要求保護他出走。再有就是霍元甲，就曾擊敗不可一世的洋武師，大長了國術威風。而這些發生在現實生活中的武俠與武俠故事，則為武俠小說的創作，提供了豐富的源泉與土壤。
不過，另一類俠客就與許多武俠小說有些類似了，他們似乎總存在於事實與虛構之間，這也似乎很深地影響了後世武俠小說的產生與發展，他們總是帶有神奇性和神秘性，有的甚至過分誇大了武術本身的功能及作用，但這種以超人形象出現，除暴安良的武俠，又恰好反映了人們的希冀和願望，這當中對後世武俠小說影響最深的有三個人物形象，那就是趙處女、紅線和昆侖奴。趙處女源自《吳越春秋》，紅線出自唐袁郊撰《甘澤謠》，昆侖奴則出自唐《傳奇》，歷史上，許多身懷絕技的武俠們常常願意退隱江湖，這是因為人心難測，即便是恩重如山的主人們也是如此，這種思想也影響了後世許多武俠的為人和武俠小說的創作。而從另一個角度講，官場的腐敗與黑暗，也使他們更願意潔身自好，不願意同流合污，這也是武俠們得到人們尊敬的重要原因，同時也是文人們一種理想的人文精神，所以歷朝歷代有那麼多的文人願意記錄書寫創作這些武俠故事，也是一個重要原因。

Ⅶ 中國的武俠小說最早的起源是什麼時候

咱們先來看看武俠小說起源在什麼時候。一般認為，中國最早的武俠小說是唐人傳奇中的《虯髯客傳》、《紅線》、《聶隱娘》、《昆侖奴》等古典文學作品，再往前與武俠能掛上鉤的就是漢人司馬遷在《史記》中記載的《游俠列傳》了。
上面所說的是武俠小說的起源，大家都知道，小說是作為一種載體存在的，而武俠小說的載體就是「俠義精神」，那麼新的問題就引出來了，「俠義精神」起源於何時？
說到這里，就不得不說到墨子。
何也？我們不妨先來看墨子生存的背景，任何一種文化或者精神的產生，都與其生存的環境休戚相關。
墨子所處的正是春秋戰國時期，是中國從奴隸社會向封建社會轉型的時期，諸候爭霸，群雄並起，為了消除當時「國之與國相攻，家之與家相篡，人之與人相賊」的混亂局面，墨子提出了著名的「兼愛」、「非攻」思想，提倡要「愛人若愛其身」、「興萬民之利，除萬民之害」等主張，創立了代表最低民眾利益的墨家學派，並身體立行，以身作則，奔走天下。
毛澤東說：「墨子是一個勞動者，他不做官，但他是比孔子高明的聖人。」墨子比孔子高明在何處？
有這樣一句話說孔子和墨子：「孔席不暖，墨突不黔」，意思是說孔子與墨子因濟世而奔走天下，一個連席子都沒睡暖，一個才生著火，煙囪剛冒煙就又要出發了，可見他們忙到了什麼程度，也足見聖人之風范。這里除卻儒墨兩家的思想不談，單從兩人游說天下這事而言，也有著巨大的區別。雖說兩人遊走於諸國其本意是相同的，都是為救民於水火，但孔子出行的排場和行頭絕對要比墨子來得隆重得多；墨子則不同，他提倡勤儉，一身粗衣，一雙草鞋，用現在的話說，比農民還土。但是，他每次出國，在進行「國際性談判」後，總能救回許多百姓的性命，這可是實打實的功績！先秦時期的諸子往往大多是光說不練的，而墨子則身體力行，以身作則，諸如此類的例子很多，這里就不再贅述。
我這么說，並非想證明諸子中唯墨子為俠，非也。我講上面這些話，只為證實一點，墨子是俠義精神的倡導者和傳倡者。墨子說：「任，士損己而益所為也。」這個「任」就是「俠」的意思，大意是說，俠，就是犧牲自己的利益而使自己的作為有利於他人。
墨子生平幾次出國，以拯救蒼生為己任，為阻止楚國攻宋，他隻身犯險，穿一雙草鞋徒步行走十天十夜，終使一場干戈平息，使兩國百姓免於塗炭，誠可謂俠肝義膽，義薄雲天！他指出：「任，為身之所惡，以成人之所急。」說俠就是要行俠仗義，除暴安良，濟世而不顧自己的利益。他教導弟子，大多數人的利益比自己的生命更加重要，必要時可以犧牲自己而顧大義（註：這里所說的「義」，是指「利」）。他說：「義，志以天下為芬。」要把天下百姓的利益看作是分內之事。
這就是兩千多年前的俠義精神，這種精神世世代代影響著中華民族，並曾在國家和民族危難時刻激勵過無數仁人義士。我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖（譚嗣同），遙想那戰火紛飛的年代，在那些不顧性命為民族存亡而奔走的人身上，難道看不出墨子為天下百姓奔走呼號的身影嗎？
至此，我們可以明顯地看出，墨子所說的「任」就是我們現在所謂的「俠」，他是名副其實的俠義精神的倡導者和實踐者。
這就是中國的俠義精神，而墨子便是俠義精神的祖宗。後來出現的武俠小說其最根本的源頭就在於此

Ⅷ 武俠小說最早起源於哪個朝代

武俠小說是中國小說的一大類別。「俠」這個詞最早見於戰國時期，在《韓非子·五蠹》中有「儒以文亂法，俠以武犯禁」。至於武俠小說的源頭，可以追溯到《史記·游俠列傳》，是武俠史上最早的篇章.

第一部武俠小說 當推漢代無名氏的《燕丹子》，六朝時期的武俠小說侈談鬼神，俠客也常用怪誕的手段來達到行俠的目的。代表作品有干寶《搜神記》中的《干將莫邪》、《李寄》和陶淵明《搜神後記》中的《比丘尼》等。這一時期的另一特點是把以武力挾持他人的人也歸之於「俠」 ，代表作品有南朝宋劉義慶《世說新語》中的《周處》、《戴淵》等，為後世的武俠小說塑造性格復雜的俠客形象開了先河。唐代的武俠小說不僅數量多，而且趨向成熟。代表作品有杜光庭的《虯髯客傳》、袁郊的《紅線》、裴鉶的《聶隱娘》、《昆侖奴》等。宋代武俠小說主要模仿唐代，但也有不同於唐代的作品。例如，含有喪國失地後思鄉之情的《俠婦人》，著重寫道教法術的《李勝》，講述盜賊機智狡黠的《我來也》等。明代文言武俠小說已處於低潮，但有一部短篇文言武俠小說集《劍俠傳》，采自唐、五代、宋的傳奇小說，多屬膾炙人口的精品。白話武俠小說自宋元話本開始 ，日趨興盛 ，明代短篇白話武俠小說散見於三言（即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》）二拍中，代表作品有《李汧公窮邸遇俠客》、《神偷寄興一枝梅俠盜慣行三昧錢》等。長篇白話武俠小說當推元末明初成書的《水滸傳》，是古代武俠小說的扛鼎之作。清代是武俠小說發展中的一個高峰 ，從內容上可以分為 4個流派：忠義盜俠型、武俠公案型、英雄兒女型、武俠神怪型。文言的有蒲松齡的短篇《小翠》、《嬌娜》、《聶小倩》等，白話的以天花藏主人編次的《濟公全傳》和唐芸洲編次的《七劍十三俠》為代表。《濟公傳》是一部別具一格的武俠小說，主人公濟顛是一位亦俠亦僧、亦丐亦神的喜劇性人物，成為後世武俠小說中喜劇俠客形象的重要淵源

Ⅸ 武俠小說起源

武俠小說是中國小說的一大類別。「俠」這個詞最早見於戰國時期，在《韓非子·五蠹》中有「儒以文亂法，俠以武犯禁」。至於武俠小說的源頭，可以追溯到《史記·游俠列傳》，是武俠史上最早的篇章.

第一部武俠小說 當推漢代無名氏的《燕丹子》，六朝時期的武俠小說侈談鬼神，俠客也常用怪誕的手段來達到行俠的目的。代表作品有干寶《搜神記》中的《干將莫邪》、《李寄》和陶淵明《搜神後記》中的《比丘尼》等。這一時期的另一特點是把以武力挾持他人的人也歸之於「俠」 ，代表作品有南朝宋劉義慶《世說新語》中的《周處》、《戴淵》等，為後世的武俠小說塑造性格復雜的俠客形象開了先河。唐代的武俠小說不僅數量多，而且趨向成熟。代表作品有杜光庭的《虯髯客傳》、袁郊的《紅線》、裴鉶的《聶隱娘》、《昆侖奴》等。宋代武俠小說主要模仿唐代，但也有不同於唐代的作品。例如，含有喪國失地後思鄉之情的《俠婦人》，著重寫道教法術的《李勝》，講述盜賊機智狡黠的《我來也》等。明代文言武俠小說已處於低潮，但有一部短篇文言武俠小說集《劍俠傳》，采自唐、五代、宋的傳奇小說，多屬膾炙人口的精品。白話武俠小說自宋元話本開始 ，日趨興盛 ，明代短篇白話武俠小說散見於三言（即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》）二拍中，代表作品有《李汧公窮邸遇俠客》、《神偷寄興一枝梅俠盜慣行三昧錢》等。長篇白話武俠小說當推元末明初成書的《水滸傳》，是古代武俠小說的扛鼎之作。清代是武俠小說發展中的一個高峰 ，從內容上可以分為 4個流派：忠義盜俠型、武俠公案型、英雄兒女型、武俠神怪型。文言的有蒲松齡的短篇《小翠》、《嬌娜》、《聶小倩》等，白話的以天花藏主人編次的《濟公全傳》和唐芸洲編次的《七劍十三俠》為代表。《濟公傳》是一部別具一格的武俠小說，主人公濟顛是一位亦俠亦僧、亦丐亦神的喜劇性人物，成為後世武俠小說中喜劇俠客形象的重要淵源。