金庸套路武俠小說

① 有什麼好看的金庸武俠小說

金庸小說主要是指金庸的武俠小說，共計十五部，它們可以由這兩句話描述："飛雪連天凱衫射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。"

他們分別是《飛狐外傳》（1960年）、《雪山飛狐》（1959年）、《連城訣》（1963年）、《天龍八部》（1963年）、《射鵰英雄傳》（1957年）、《白馬嘯西風》（1961年）、《鹿鼎記》（皮斗1969年）、《笑傲江湖》（1967年）。

《書劍恩仇錄》（1955年）、《神鵰俠侶》（1959年）、《俠客行》（1965年）、《倚天屠龍記》（1961年）、《碧血劍》（1956年）《鴛鴦刀》（1961年）、《越女劍》（短篇小說）（1970年）。

金庸武俠小說分析：

按照金庸先生自己所說的，《鹿鼎記》才是他最喜歡的一部小說。因為武俠一直是成年人的童話，而《鹿鼎記》有了非常明顯的現實主義傾向，那就是整部書沒有一個立得起來的大俠，男主韋小寶更是一個猥瑣的投機分子。

金庸用韋小寶這種人的成功，訴說了武俠已經死了，現實生活中沒有大俠，更多的盯握腔就是小人。

② 金庸篇--主角的成長套路

金庸是否是武俠史上的最高峰？或許有些讀者稍有異議，畢竟每個人的愛好不同，不可強求。但金庸作品是否是傳播最廣的，相信這個問題沒有第二個答案。

作為被影視改編、文學模仿最多的武俠作家，金庸小說的套路已然成為武俠甚至仙俠、玄幻等流派的通州搭行本，總結起來就是：江湖少俠，遭逢奇遇，得名師、獲至寶，一步一個台階，最終登上武林頂峰，這段時間一般不會太長。

我們以郭靖為例。郭靖的成長史其實帶有很明顯的階躍印記：

1.六歲之前完全沒有武功

2.江南七怪找到他，訓練了十一年招式，期間哲別教他箭術、蒙古人的摔跤技巧、馬鈺幫其入門內功，在十八歲煙雨樓之約前，郭靖已經有了不錯的底子，大概跟黃河四鬼一個級別，略弱於楊康冊州拿

3.出發，開始江湖生涯，遇到黃蓉，一見傾心；王府里，誤吸參仙老翁的葯蛇之血，從此百毒不侵；遇到王處一，結識全真七子（2/7），王府里遇到了一大群江湖二線（侯通天、彭連康、歐陽克等）；

4.救下穆念慈，遇到洪七公（第一個五絕），黃蓉以菜換招，得傳降龍十八掌之十五，此時達到歐陽克水平；

5.桃花島上結識周伯通，得授空明拳、左右互搏，此時超越歐陽克，進入二線上游水準，招式夠了內力不足；

6.被周伯通忽悠背誦九陰真經全本，獲得了極高的上限；

7.島上求親，此時東邪西毒北丐齊現，郭靖不僅抗住了三人的內力合奏：碧海潮生曲+白駝山之舞+洪七公長嘯，而且在互相較量時很明顯高出歐陽克一大截，幾乎頂住了歐陽鋒的基礎攻擊，由於背誦九陰暴露，此後被西毒無限追殺；

8.牛家村裡，跟黃蓉密室跡滑療傷，參悟部分九陰，內力大漲，並且躲在裡面看到全真七子的天罡北斗陣，境界有了明顯的提高；

9.西毒千里追殺，逼迫郭靖日益精進，最後暗室亂斗，甚至勉強頂住了周伯通跟歐陽鋒合擊，幾乎達到一線水平

10.君山大會後，郭靖已經跟裘千仞不相上下，僅僅內功稍弱；找南帝治傷時，又被教導了九陰中的難點，繼續進步；

11.最後一幕，華山二論，郭靖跟東邪北丐各拼三百招，雖然依舊不敵，但顯然已臻一流水平，達到裘千仞水平你，僅次於五絕（含周伯通）

郭靖在射鵰里的進展到此為止，從十八歲步入江湖開始，到現在一共兩年時間，內功（九陰真經）外功（降龍十八掌）齊備，剩下的就是慢慢修習內功了；神鵰開篇里，郭靖三十歲，在桃花島過了十年，一出手，跟瘋癲歐陽鋒不相伯仲（二論時東邪北丐郭靖三人合力都拿不下瘋癲歐陽鋒），隻身破掉全真三代弟子的數十人劍陣，此時已經是武林之巔，楊過跟他孰高孰低不討論，但直到神鵰書末郭靖依然在最高峰；

射鵰開啟了一種武俠風潮，包括金庸自己的小說里，大部分主角都有類似的成長套路，比如張無忌、楊過、段譽、虛竹、令狐沖、袁承志、狄雲、胡斐等，可以說金庸奠定了武俠的主流體系，直到今天還被無限模仿著，影響力也不僅僅限於武俠，而是到了各種領域。

③ 金庸小說中的套路，現在來看是不是都已經過時了

金庸小說中的套路，現在來看不是過時。每一個文學作者都有自己的寫作風格，金庸開創了武俠小說，新世界引領了武俠之風，相信每一個青年人在自己童年時期都有過自己的武俠夢，都看過金庸寫的武俠小說，都受到過武俠思想的影響和熏陶，現在看來，金庸小說仍然是經典之作。金庸武俠小說大概的套路是，一個籍籍無名的小人物，通過自己的一番努力，在因緣巧合之下成為一個武林高手，最後達到常人難以企及的武學境界，打敗最後的大反派，成為武林中的救世主。

從這些小說的人物主角成長經歷來看，大致相同，但是每個人又有自己的獨特之處，跌宕起伏的情節，令人陶醉，傳達的愛國主義思想令人敬佩，金庸幫助我們過上了一種現實中無法實現的生活。

④ 金庸的經典武俠小說有哪幾部，最經典的是哪個

金庸不僅是一個武俠小說家，他還是一位新聞學家，企業家，並且被評為了"香港四大才子"之一，他在創作方面有著非常高的天賦，並且他所創作的武俠小說給人們留下了非常深刻的印象。而且他所創作的武俠小說受到了許多人很高的評價，還被翻拍成為了電視連續劇，比如說像《神鵰俠侶》，《天龍八部》等等，大多數的人在小時候都是看著這些電視劇長大的。

⑤ 金庸書中，哪些套路被他使用的次數最多

在金庸武俠小說當中，被使用的套路次數最多的自然還是男主角前期登場，但是就像是 一個沒有充錢的 會員一樣，總是經常碰壁了，但是在後期因為結實了聰明的女主或者是旺夫的女主，然後迅速崛起，最後學習了絕世神功，從而獨步於江湖之上，無人可敵，最後心甘情願的歸隱山林等。

除此之外，類似套路還有很多，像《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》、《連城訣》和《飛狐外傳》等作品幾乎都是如此的套路，男主角前期十分苦難，但是後來學習了神功之後人生開掛。

⑥ 你如何評價金庸小說中一些非常常見的套路

在金庸的武俠小說裡面有一些非常常見的套路，這里簡單的說一下。首先就是主角如果跳崖的話，不但不會死，反而會遇到一些奇遇，例如張無忌跌落山崖之後獲得了九陽神功這門奇書，他的命運也因此而發生改變，小龍女在跳崖之後，本來是必死的結局卻因此而活了下來，據說一開始作者是想把小龍女寫死的，想要讓楊過與郭襄湊成一對兒，不過因為讀者不滿意，所以才讓小龍女在16年之後又活了下來，這雖然是作者的一種妥協，不過也是一種慣有的套路。小龍女與尹志平這件事就更好理解了，如果小龍女懷上尹志平的孩子，那麼接下來整部劇就會變成一部瓊瑤劇，小龍女因為有孩子也不會和楊過在一起。除此之外，那些懷上對方孩子的女子都會對那個人死心塌地，馬春花到死都不相信傅康安會殺死自己，穆念慈雖然恨了楊康一輩子卻也愛了他一輩子，紀曉芙就更不用說了，她幾乎背叛了所有人，只為了楊逍。

⑦ 金庸寫的武俠小說中，寫得最好的是哪一部

這個問題見仁見智。以金庸自己說的，晚期作品好於早期作品，長篇作品好於短篇作品。事實上我讀下來也是這個感受。因此，我個人覺得金庸寫的最好的是後期完成的作品天龍八部，其次是笑傲江湖。如果以整個系列算在一起的話，射鵰三部曲也是相當出色的，單一一部就稍稍有所欠缺。

先說天龍八部，這部小說可以說是金庸武俠的集大成之作，浪漫主義的高峰。氣勢恢宏，武功體系完整，情節曲折，扣人心弦。在人物設計方面，創造出了金庸小說中最完美的英雄人物蕭峰。金庸後期成熟的民族觀、世界觀也在這部小說中體現無遺，早已不再是早期書劍恩仇錄那種相對狹隘的漢人復國運動或是射鵰英雄傳里單一的保家衛國。而是站在更高的高度。真正以全天下為考量，不拘泥於一國一族之利益，是家國天下的最高境界。

更難能可貴的是，天龍八部具有十分深厚的文化底蘊，從小說名字就引用佛家經典。八部指佛經中的八部眾，帶指芸芸眾生，展現出因果循環中的無奈。小說中的主要人物也與八部眾相對應，其命運也有所照應。如蕭峰對應天部、段譽對應龍部，在此不一一贅述。而小說的主要人物的結局也是一種解脫的體現。比如蕭峰為宋遼兩國的安危背叛了自己的民族自己的國家，而最愛的阿朱早已香消玉殞，只能以死明解脫，比如阿紫對蕭峰、游坦之對阿紫病態的愛也只能以死化解。 比如段正淳是個情聖，跟一群女人難分難解，最後的結局只能是一起死。如段延慶，一生執念報仇，但最後發現段譽是自己兒子，並且成為皇位的繼承人，心結已解，再無仇恨，飄然而去。比如蕭遠山慕容博，不共戴天之仇最終在佛法中化解。比如鳩摩智，執著於武功，在武功盡失後終成一代高僧。再比如慕容復，求皇位最終瘋魔，也許只有瘋了才能在精神世界中獲得解脫。這種思想在新修版里更為明顯。段譽最後在無量山洞裡重新看到玉像，突然明白自己愛的是玉像中的幻像，而非王語嫣，對王語嫣的痴迷實屬心魔作祟。而當王語嫣推倒玉像，碎了一地後，他對幻像的愛慕，對王語嫣的痴迷，都如鏡花水月一般消散。這個結局有人說毀經典，但我覺得相當好，符合了天龍八部全書的思想。

所以說，天龍八部以金庸小說中少見的悲劇形式，完成了最壯麗的篇章。

再說說笑傲江湖。笑傲江湖是一部傑出的諷刺作品。當時據說越南國會互相攻擊，都稱對方為岳不群、左冷禪。可見這部小說影響至深。書中塑造了偽君子岳不群、野心家左冷禪 、獨裁者任我行、政壇老江湖方證、沖虛，個個活靈活現。正派人士打著除魔衛道的旗號濫殺無辜，實則為了樹立自己的權威、擴張自己的勢力，如嵩山派滅劉正風滿門。相反那些為正派不齒小人物，如不戒和尚、田伯光、桃谷六仙、藍鳳凰等人，反倒盡顯可愛率真。任我行嘲諷東方不敗讓部下喊出肉麻的口號，等到自己重掌大權後卻變本加厲更加肆無忌憚尋求心理滿足。其實江湖中人，談不上是非善惡，俱是一樣。而真正能夠長久流傳的，是人間的真情，令狐沖任盈盈在當年曲洋與劉正風的笑傲江湖曲譜伴奏下歸隱，多美的畫面。

射鵰英雄傳

以 歷史 為背景，以兩位愛國志士後人，截然不同的人生為主線，以「靖」「康」為名，

來念當年靖康之恥。

小說開篇以全真教義士誅殺朝廷貪腐為始，以郭靖黃蓉等江湖義士抗擊金兵入侵為終，反映了當時的 社會 背景，朝廷貪腐無能，百姓多為不滿，民不聊生，正義之士揭竿而起，後因外族入侵，各方英雄人物以民族大義為先，團結一致對外，抵抗入侵。

《天龍八部》無疑是金庸先生作品的一個重要里程碑和難以逾越的高峰。

我們都知道金庸先生寫過很多經典武俠小說，而這部《天龍八部》是排在中晚期的作品，此時金庸還不到40歲，年富力強，也告別了之前的幻想路線，對人性的理解多了些層次也多了些拷問，這是精神上的一個跨越，再加上之前的文筆淬煉， 歷史 文化的積淀，故事脈絡的把控，這些內力適時的共同作用於這部小說，於是，產生了奇妙的化學反應。

從情節上看：人物內容更豐富、矛盾沖突更劇烈，場面更波瀾壯闊，有恩，有仇，有壓抑，更有發泄，看起來也更過癮。

從人物設定上: 其中最值得一看的是蕭峰。這是天龍八部三個主角之一，他是遼人血統，又被漢人撫養；他生性明朗，不斷陷入愁雲慘霧；段譽，富貴家公子哥一枚，他的身世也足夠復姐姐妹妹親媽親爸養父之間錯綜交雜，虛竹，性格鮮明，憨實敦厚，卻也來頭不小，更重要的是作為少林弟子竟然有艷遇。

從價值觀上：金庸先生通過蕭峰這個角色，不停的帶領讀者去探尋：漢和遼誰是正義的？侵略和被侵略，誰是無辜的？正義和親情，哪一個是正確的？以牙還牙和寬容退讓，出路在哪裡？這些提問在以往武俠作品中從未出現過，如黃河浪濤滾滾襲來。

從創造性上： 除了這些沉重的東西，也不缺少浪漫。有蕭峰對阿朱的一片深情，有虛竹和夢姑在冰窖纏綿，有段譽抱得美人歸的欣喜，有段正淳的風流韻事屢屢被挖出，有美艷少婦康敏的偏執，有阿紫這樣的小妖女殺人不眨眼，有在小時候看到這些不得不說它刷新及震撼著我的三觀，每一個角色都深入人心，都讓人過目難忘。

《天龍八部》於是突破束縛，沖擊了正邪不兩立的傳統武俠價值觀本身，更有力量感。創造出豐富、激烈和引人反思的一部小說，這是金庸先生早期作品未能達到的。 與之較爭議的還有《鹿鼎記》，因為是金庸先生的收官之作，這部小說也頗具代表意義，以一種戲謔、諷刺的態度重新描寫了武俠世界。但相對於《天龍八部》，還是黯然了很多。

與金庸齊名香港作家倪匡說過：「凡有華人的地方，都有人知道金庸。」就連馬雲也不能免俗，自己的外號的就是「風清揚」。可見金庸小說影響力。眾所周知，金庸大師寫了十四部武俠小說：「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」。短篇越女劍。這十四部武俠小說應該說伴隨我度過了自己的青春歲月。金庸故去，世間再無大俠。

金庸的第一部《雪山飛狐》寫於1960年，收山之作《鹿鼎記》寫於1969年。至於說，哪一部武俠小說可以代表金庸大師的最高水平和代表，這應該每一個人看法都各有不同。

好看不好看是個人觀看法，你說《天龍八部》好，我說《天龍八部》雜亂無章。我覺得《連城訣》寫的好。你卻說《連城訣》過於陰暗，喻意、內容，文筆，影響都是影響標準的。 由於金庸小手基本上也都被拍成電視劇，由於電視劇拍攝的好不好。也一定程度上影響了小說評價。這裡面影響最大的就是射鵰三部曲 。如果有人要看金庸武俠小說，應該從射鵰三部曲開始。射鵰三部曲里的很多設定都沿用下來，套路都差不多，屬於大眾化。是普通風格武俠的小說， 金庸曾經說過：「武俠小說的主旨是要講是非、講道義」。射鵰三部曲很好地體現了武俠道義核心價值觀。俠之大者為國為民。

實際上能夠真正體現金庸水平的武俠小說應該是《笑傲江湖》和《鹿鼎記》，這兩部武俠小說有著極為強烈地政治隱喻和影射，無論這對兩部小說都是金庸後期作品，在寫作手法和境界上是最高的，無論文筆，意境，寓意都已經達到了出神入化的地步，這也是金庸的個人創造的巔峰 ，其中夾雜著金庸本人對政治，家國、民族的看法。個人認為金庸武俠小說寫的最好，巔峰之作是《笑傲江湖》，而《鹿鼎記》已經不是一部武俠小說。

《笑傲江湖》這部小說寫於1967年金庸先生43歲之時。是金庸大師唯一一部架空 歷史 ，沒有實際 歷史 背景的武俠小說。 有人說：《笑傲江湖》是一部真正的、純粹的、十足十的武俠小說。 這里所有的人都有慾望，無論正邪，少林武當要保持現有態勢，因為他們最大的既得利益者，而日月神教既有內部矛盾，但對外的利益卻是一致的，左冷禪是外小人，而岳不群是偽君子。而男主令狐沖卻是最無辜，最憋屈的男主，令狐沖希望瀟灑自由，笑傲江湖。但最後卻不得不退出他的舞台。心有正邪是他的原則，在正邪的理解上，無疑令狐沖更加自由。 也就是作品立意深刻，所謂神功必須自宮。隱喻政治的可怕。其提煉已至化境，堪稱金庸全著第一，人物性格塑造突出，尤其是岳不群這一人物的塑造，堪設無與倫比。節奏始終引人入勝。 最主要的是作品立意深刻。

男主令狐沖的一生本想瀟灑走一生，但始終都是被動的，被時勢推動著走，沒有依照自己意願去生活，令狐沖在最黑暗的江湖最痛苦地生活著。而令狐沖能夠保持初心，在寂寞中、在黑暗中、堅持自我、守護初心實屬不易。 在一個叢林法則生效的地方，道義成為稀缺品。狠毒成為「品質」。而令狐沖是個例，林平之才是常態，岳不群是高級。東方不敗是極端。但最終男主還是離開的 江湖（ 社會 ）而走向平靜。

「凡是有華人的地方，就一定有金庸的武俠小說」。竊以為，以我等常人，可能還未夠資格來評判金庸的武俠小說中哪一部是寫得最好的。

其實，不止在華人圈，金庸小說被翻譯成英、法、義大利、希臘、日、韓、泰、越、印尼等多國文字，國際影響巨甚，所以他才能夠成為英國劍橋、牛津名譽院士；獲得大英帝國官佐勛章勛銜、法國文化部法國藝術及文學司令勛銜，成為法國政府榮譽軍團騎士以及英國牛津大學董事會成員。

正所謂從諾貝爾獎得主到販夫走卒，從黃土高波到大洋彼岸，各個階層、各個地方，到處都有金庸迷。可能不少人看過那部據說是2016年最流行的韓劇《請回答1994》，戲中的醫學院大學生宿舍里就擺著一排金庸小說。

「百年一金庸」。其小說世界的雄渾廣大，令眾多的愛好者和研究者感到力不從心——比較一致的認識是：給金庸的小說下結論性評語，現在還不是時候。

或許，我等謙虛地說一聲，憑自己的感受，更喜歡金庸作品中的哪一部，較為恰當。

金庸最初寫武俠小說是為了賺錢，然後是為支撐《明報》局面，到了1960年代末期，才試圖在武俠小說的創作上做新嘗試，並表達自己的政治取向和對現實 社會 的看法。但自從1955年他在《香港商報》連載《書劍恩仇錄》（1957年結書出版），「金庸」就作為一個「神話」誕生了。「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，金庸的創作一發而不可收。他連載的第三部作品《雪山飛狐》，在當時除大陸外的華人圈就已經被驚嘆為「石破天驚」，「全城爭讀」。接著，他開始邊寫邊連載第四部作品《射鵰英雄傳》。那是1958年，當時在香港不看這個連載的「簡直是笑話」。自此，金庸的武俠小說巨匠、大師地位，人人公認。

武俠小說是中國文學的一個特殊范疇。淵遠流長，可追溯到漢代的《游俠列傳》等。真正自成一家，是從上個世紀初開始，即所謂由舊武俠和新派武俠構成的「百年武俠小說史」。20世紀40年代前，曾有第一個黃金時代，稱為「百家爭鳴期」，以描寫俠客義行為主，但受到了文壇「正統」文人的猛烈抨擊。武俠小說的第二個黃金時代，是由梁羽生、金庸、古龍三巨頭撐起的新武俠「巨星時代」。

「金梁並稱，一時瑜亮」。時間上先有梁，後有金，但在作品深度和廣度方面，無論是從故事情節的奇詭曲折、人物性格的復雜多樣，以及揭示人生的深刻精闢上，金庸都遠勝梁羽生。

對金庸和古龍的比較研究，成果頗多。有人具體比較說——寫情：金堅韌，古浪盪；人物：金重歷練，古重經歷；敘事：金古典、渾厚，古現代、陽剛等等。還有人指出，古龍小說有著諸多商品化的弊病，時時添一些「色情」味精；為著牟利，下筆粗糙，信筆所致。這些問題在金庸作品中是絕沒有的。

人們為什麼喜歡金庸小說？這可能會用上那句話——「一千個人眼裡會有一千個哈姆雷特」。這里只能談談我自己的感受了。

第一，金庸把他要講的故事，基本都置於了具體的時代里，於是使故事有了厚重的 歷史 感。《越女劍》——春秋 ；《 天龍八部 》——北宋 ；；《射鵰英雄傳》——南宋 ；《神鵰俠侶》——南宋；《 倚天屠龍記》——元末；《碧血劍》——明末 ；《鹿鼎記》——清康熙年間 ；《書劍恩仇錄》——清乾隆年間 ；《飛狐外傳》——清乾隆年間；《雪山飛狐》——清乾隆年間 ；《鴛鴦刀》——大約為清乾隆年間 。《笑傲江湖》、《俠客行》、《連城訣》、《白馬嘯西風》好像沒有明確的年代背景。有人經過嚴密的考證後認為：金庸應該是以明朝年間作為 歷史 背景來寫作《笑傲江湖》、《連城訣》的（《笑傲江湖》故意不明確年代，是因為它是一部 社會 寓言小說）。正因為金庸把他的故事放置在了具體的 歷史 背景之下，令人讀來很容易產生時代穿越的「現實感」，對當時民俗風情、 社會 概況、民族矛盾等等一目瞭然，對故事發展、人物命運也感同身受。這大概是其他的武俠小說都做不到的。例如《鹿鼎記》，寫盡了康熙朝所有的重要 歷史 事件，連釣魚島是中國的都寫到了。盡管韋小寶被戲說成件件參與其中，但畢竟還原了康熙朝的雄韜偉略（同時也揭露了種種的 社會 問題）。

第二，金庸在其所有小說中，都浸潤了濃烈深厚的中華文化。翻開他的任一作品，易經八卦、奇門算術、佛教道教、醫葯經絡、琴棋書畫、詩詞歌賦，滿目皆是，信手拈來。比如金庸小說中人物的名字，多有出處。王語嫣——「語笑嫣然」；周芷若——《漢書》「衡蘭芷若」；任盈盈——古詩十九首之二《青青河畔草》中「盈盈樓上女，皎皎當窗牖」，之十《迢迢牽牛星》中「盈盈一水間，脈脈不得語」， 十分符合小說中那個重情貌美的女子形象；鍾靈——成語「鍾靈毓秀」，聚集天地靈氣，孕育優秀人物。僅舉這幾例，有專門的研究文章可以查閱。金庸小說的章回題目也是非常講究的，往往連起來是一首詞或詩，如《天龍八部》的回目連起來就是五首詞。讀金庸小說，會不自然的浸淫於浩瀚的中華傳統文化之海，焉能不受益？

第三，金庸在他的小說里寫了一群不同以往、不同反響的俠。所謂俠者，「言必行，行必果，己諾必誠，不愛其軀，赴士之阨困，千里誦義者也。」金庸寫了這樣的俠，如胡一刀、胡斐、苗人鳳、夏雪宜等。但他所鍾情的是俠的最高境界，即「俠之大者，為國為民」，如陳家洛（在金庸筆下，他是屬於成長期的大俠）、袁承志、郭靖、楊過等等，他們往往是俠，同時又兼具民族英雄。金庸筆下的俠，充分體現著他自己的家國情懷。這方面的頂峰，確實應該算是蕭峰了，家仇國恨交織、私情大義糾纏（且跳出了狹隘漢族民族主義的窠臼），金庸塑造的這種悲劇性英雄的成色，絕不在莎士比亞之下。

第四，金庸筆下，始終在尋找他自己心中的英雄。金庸出生在海寧世家，自小飽讀詩書，同時又從小追求個性的獨立，關心國家民族的興旺。因為他的經歷，所以不難發現，他的小說里，一直想塑造他理想中的英雄——男人。第一個應該是郭靖。他相貌平平、資質愚鈍，但就是贏得了黃蓉的芳心，且在一個個關鍵時刻，顯現了男子漢的、俠的氣概。大概金庸對郭靖不很滿意，於是塑造了第二個楊過。楊過「離經叛道」，狂傲不羈，一改郭靖的性格，但仍然稱得上是俠之大者。可能金庸仍不滿意，所以又有了第三個張無忌。張無忌中和了郭靖和楊過的性格，具有堅韌的性格、不為強暴的勇氣，一切皆好，唯一不足是在趙敏、周芷若等一群女人之間優柔寡斷。於是有了蕭峰。蕭峰堪稱絕世英雄。《天龍八部》連曾代金庸寫過六萬字（新版中已刪除）的倪匡都贊不絕口。蕭峰應該就是金庸心中的正牌男人了。但竊以為，他其實似乎更喜歡後來的令狐沖。令狐沖和蕭峰都在大是大非上鮮明堅定，同時又在感情上忠貞深邃。可是，令狐沖比蕭峰性格上又多了瀟灑和詼諧。

如果問我更喜歡金庸小說的哪一部，我會首選《笑傲江湖》。

「無心插柳柳成蔭」，金庸在塑造理想男人的時候，不成想卻塑造出了更出色的女人，這就是黃蓉、趙敏和任盈盈。我想，許多男讀者，都會同意我的這一看法。據說，金庸曾一直暗戀香港影星夏夢，有研究者稱，在黃蓉、趙敏和任盈盈身上，都可以明顯看到夏夢的影子。

問我為什麼更喜歡《笑傲江湖》，因為我更喜歡令狐沖和任盈盈（很想找一張任盈盈的圖片，但看來看去，好像都與金庸筆下的原型相去甚遠）。

有人說，當代中國文學的頂峰是高陽和金庸。客觀說，金庸還是勝出高陽一籌的。金庸不同意把他的小說純看作武俠小說。我覺得極是。小說寫什麼不重要，而看是怎麼寫，寫成什麼樣。沒有 歷史 感的，沒有文化積淀的，讀完一遍再也不想重翻的，甚至沒有多少文字美感的，肯定不會是頂尖作品。

《笑傲江湖》是一部 社會 寓言，而《鹿鼎記》則是 社會 問題小說。這兩部作品是受到稱贊最多的。千萬不要說金庸從《書劍恩仇錄》反皇帝開始，到《鹿鼎記》效忠皇帝結束這樣的話，很可能被笑話的。我向大家推薦一本金庸傳記，（香港）冷夏寫的《文壇俠聖》，廣東人民出版社1995年出版。對熱愛金庸作品的讀友，可能有所幫助。

正所謂「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，外加一部《越女劍》，金庸先生一共創作了15部小說。

而題主所問：金庸寫的武俠小說重，寫的最好的是哪一部？

我認為是《倚天屠龍記》。

在回答這個問題之前，我們先來了解一下金庸先生對此問題的看法。

據說曾經有一些讀者有幸見到金庸先生本人，於是忍不住追問金庸先生：您自己認為您的哪部小說寫的最好？

金庸先生回答道： 「長篇的作品比中篇、短篇的作品要好，後期創作的作品比前期創作的作品要好。」

依照金庸先生的觀點，他的封筆之作《鹿鼎記》才是寫的最好的作品？可「一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，金庸先生的說法或許有待去商榷。

那麼我來說說我的看法，為什麼《倚天屠龍記》才是寫的最好的作品。

武功的高下：

既然是武俠小說，那麼自然少不了「武功」的高下之分。有讀者曾經總結金庸先生的15部作品，發現金庸先生對於「武學」的設定為： 年代越往前，武學就越厲害。

那按照以此推算，《越女劍》的故事年代背景為春秋戰國時期，小說的「主角」阿青的武功是15部小說中，最高強的人物。

可金庸先生曾經也說過，在他所有小說中，武功最高強的主角是張無忌，他的原話是： 「很大可能是張無忌」 ，並有解釋說： 「張無忌集各家之長，應該比較全面。」

雖然阿青論及劍術，可謂極為高超，在原文中有描述：

可問題是，阿青一身的武功都在劍上，赤手空拳的阿青，能發揮出什麼樣的實力？我們不得而知，原文也沒有描述。但這個問題在張無忌身上就不存在，他徒手也好，握著各類武器也罷，均不影響他的發揮。

再加上作者的親口承認，金庸作品中論及「武功」，張無忌為第一。

而張無忌又是《倚天屠龍記》的主角，從武功高下來看，《倚天屠龍記》是寫的最好的作品。

個人成就：

說起個人成就，金庸筆下有被稱為「俠之大者」的郭靖，有「論英雄誰是英雄」的蕭峰，其餘「主角」如石破天被認為是「天真漢」，有狄雲被喚作為「老實人」，有韋小寶被封為「鹿鼎公」等等。

以郭靖、蕭峰二人來對比張無忌，郭靖一生貫徹「俠之大者，為國為民」，他號召群雄同守襄陽城，最終自身隨著襄陽城破而身隕，雖令人欽佩、惋惜，卻於大局無補。

而蕭峰則是雁門關外以一己之身，阻擋耶律洪基南下，更是為全「忠義」，以斷箭而自戧，可謂是可歌可泣，但《天龍八部》的結局未免太過「悲壯」了一些。

倒是張無忌，率明教之眾，又號召天下群雄抵抗元軍，不僅功成身退，而且還將稱帝的機會讓給了下屬。

論及成就，顯然不是金庸筆下其他的「主角」所能比擬的，更何況張無忌的那份胸襟氣度和22歲就攜美歸隱的結局。

所以，以個人成就論，《倚天屠龍記》才是金庸作品中寫的最好的那部。

主角的愛情：

愛情是永恆的話題，哪怕是武俠小說里也不例外。

縱觀金庸先生的15部作品的「主角」， 他們的「愛情」有多少是來源於現實生活，又能給我們啟發和借鑒、思考的？

先不說《鹿鼎記》中韋小寶的「愛情」，也不用想《射鵰英雄傳》中的「靖哥哥與俏黃蓉」，至於《神鵰俠侶》中的楊過、小龍女二人更是不用多說。

都是脫離現實生活，其用意也只是金庸先生為了鋪墊小說故事情節的需要而已。

唯有張無忌，小說中他有遇到周芷若、朱九真、殷離、小昭、趙敏等等，這就像現實生活中每個人要經歷不同的人一樣。

誰是自己心裡最不舍的？誰是自己最難以忘懷的？

金庸先生通過張無忌的話，讓我們學會看清楚，誰才是自己最愛的。

張無忌的「愛情」，是值得我們去思考的。而不像其他「主角」，只是為了小說故事情節的需要。

所以，從「主角」的愛情來看，《倚天屠龍記》是金庸先生作品中，寫的最好的。

按照金庸自己的說法，他認為自己的作品中，長篇比短篇好，後期比前期好。

《鹿鼎記》作為金庸先生的一部長篇且是封筆之作，自然是最好的一部了。

金庸也確實表示過，鹿鼎記是他最滿意的作品。兩次修訂中，鹿鼎記是改動最少的一部，這一點也能看出金庸對這部作品確實很滿意。

從讀者的角度看，《鹿鼎記》盡管不是最受歡迎的，但是一定是最登峰造極的。

論文筆之老練，劇情之渾然天成，思想境界之高，這都是他其他作品所比不了的。

如果你先讀《鹿鼎記》，讀完之後再去讀《書劍恩仇錄》，你會明顯地感受到二者的區別，差距不是一般的大，以至於你會懷疑這兩部都是出於同一人之手？

盡管金庸的處女作《書劍》也很優秀，但是跟《鹿鼎記》比，這的不是一個量級的。從中也可以看出金庸寫作上的巨大進步，也能驗證他的自評（後期比前期好）很准確。

金庸的武俠陪伴我從少年到年過半百， 去年我還買了金庸武俠小說的全套，整天放在枕邊，隨時翻開，走入俠的世界快意恩仇。單從武俠角度來評價，天龍八部達到頂峰，再也無法超越，否則就會進入邪路。其次數笑傲江湖，射鵰英雄傳，倚天屠龍記。從文學角度來看鹿鼎記寫得最好，無論情節、人性、內容的深度各方面作者己付出全部心血。但嚴格來講鹿鼎記不是純武俠小說。

、

'

-

、

射鵰三部曲和《天龍八部》《鹿鼎記》這些長篇的確體現了金庸先生不著痕跡行雲流水的寫作特色！尤其是《天龍八部》，大開大合之間尤見氣度！不過，若從敘事技巧角度來看，我個人認為《雪山飛狐》最為巧妙，它猶如一出舞台劇一般，把兩代人的恩怨，幾十年的情愫，糅合在幾天的時間中，調動插敘、補敘各種敘事方式，使得人物形象漸漸清晰、漸漸飽滿，從而推向矛盾的最高潮——這一刀是砍了還是沒有砍？故事卻在這里戛然而止，任憑讀者無限遐想……真正是言有盡而意無窮！妙哉妙哉！

首先，從文學成就來說，個人認為笑傲江湖是金書中的巔峰之作，為何這么說，主要我在於笑傲江湖是金庸晚期的作品，那個時候金老的文字駕馭能力，故事敘述以及人性善惡塑造上面已經爐火純青了，這點和書劍恩仇錄作個對比就非常明顯，書劍畢竟是處女作，各方面還顯得有些生澀。笑傲江湖中的岳不群，左冷禪，任我行等形象躍然紙上，文字敘述已臻化境，所以，金書作品首推笑傲江湖

⑧ 金庸的15部小說

金庸的15部小說

金庸的15部小說，武俠小說泰斗金庸（原名查良鏞）於2018年10月30日下午在香港養和醫院逝世，享年94歲。金庸一生共創作了十五部長、中、短篇小說，金庸的15部小說。

金庸的15部小說1

《書劍恩仇錄》 1955年

《碧血劍》 1956年

《射鵰英雄傳》 1957年—1959年

《雪山飛狐》 1959年

《神鵰俠侶》 1959年—1961年

《飛狐外傳》 1960年—1961年

《白馬嘯西風》 1961年，附在《雪山飛狐》之後的中篇小說

《倚天屠龍記》 1961年

《鴛鴦刀》 1961年，附在《雪山飛狐》之後的中篇小說

《連城訣》 1963年，又名《素心劍》

《天龍八部》 1963年—1966年

《俠客行》 1965年

《笑傲江湖》 1967年

《鹿鼎記》 1969年—1972年

《越女劍》 1970年，附在《俠客行》之後的短篇小說

「凡有華人處，皆能讀金庸」，如此描述並不誇張。「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，將金庸代表作的名字概括的這句話，也早就膾炙人口，被人銘記。在今天，能有如此高知名度和榮譽的文化人物，已經非常罕見。金庸先生的成就並不只在文學上，當代武俠小說作家、新聞學家、企業家、政治評論家、社會活動家......這些稱號都證明了他在當代崇高的文化地位。

金庸小說的讀者群體之廣、對現實生活影響之大，恐怕很難再被後人超越。因為，金庸的一生，也是中國現代文化史上波瀾壯闊的一個世紀，他的離去，會讓人產生「大師遠去，再無大師」的感慨，也會讓人對過去中國武俠小說以及通俗文學的發展，有一個蓋棺論定式的評價。

金庸先生已經成為中國文化的一個符號。他連接了現代文學和當代文學的不同時期，他的作品超越了時代，已經成為華人圈內外的`文學經典。在外國並不了解中國現代文化狀況的時候，金庸的作品是一張很好的名片，直至今日，金庸的作品在海外仍有很大的影響力。能超越國家、民族的界限，恰恰說明金庸的獨到之處，也是其作品的永恆與經典之處。

陳平原先生在研究武俠小說的專著《千古文人俠客夢》中提到，金庸的武俠小說是超越雅俗的。而且，武俠的精髓在於「俠是靈魂，武是軀殼」，金庸的作品之所以打動人心，產生持久的精神震撼，正在於他通過武俠書寫人性、展現歷史，這和那些人類歷史上的文學經典一樣，守護著那些恆久不變的價值觀，這也是其成為經典的精神所系。

金庸先生去世，對武俠小說和通俗文學界而言，是一個時代結束的標志。但是，對更多關注中國文學、文化的民眾而言，金庸先生的作品會成為永恆的經典，其價值和影響力在未來會得到更大的彰顯。

金庸的15部小說2

武俠小說泰斗金庸（原名查良鏞）於2018年10月30日下午在香港養和醫院逝世，享年94歲。金庸筆下創作多部膾炙人口的武俠小說，包括《射鵰英雄傳》、《射鵰俠侶》、《倚天屠龍記》、《天龍八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎記》等。

金庸一生共創作了十五部長、中、短篇小說，歷年來其筆下的著作屢次改編為電視劇、電影等，對華人影視文化可謂貢獻重大，也奠定其成為華人知名作家的基礎，素有「有華人的地方，就有金庸的武俠」的稱贊。

查良鏞以金庸為筆名的作品以小說為主，兼有政論、散文等。自1955年的《書劍恩仇錄》開始至1972年的《鹿鼎記》正式封筆，共創作了十五部。

最早期金庸熱是從港澳開始，接著延燒到台灣，其後是在中國大陸造成影響，可說金庸熱潮燃燒至整個華語圈。近年來金庸作品也被翻譯成日文等其他文字。

金庸被稱為香港四大才子之一，後來又與古龍、梁羽生合稱為「中國武俠小說三劍客」。金庸也是已故知名詩人徐志摩之表弟。

除了文學界，金庸也涉足傳媒界多年，1947年大學畢業後先受聘於上海《大公報》，任國際新聞編輯。1948年《大公報》香港版復刊，急需翻譯人員，查良鏞被報館調派來港，其後調任《新晚報》副刊編輯。金庸1959年創辦《明報》，直至1993年退出報業管理層。他也多年為明報撰寫社評，「左手寫社評，右手寫小說」為美談。

值得一提的是，在金庸先生的作品中能夠體現其歌頌反侵略的正義戰爭，側面批判非正義性的戰爭，痛斥以強欺弱的民族霸 權主義，昭示民族平等的重要性。如果你讀過金庸先生的作品，一定能夠了解到他對少數民族的英雄極為偏愛，塑造的各種人物形象體現博大的胸襟，展現其肝膽之俠義風范，而跌宕起伏的劇情又能夠凸顯出金庸先生關於民族平等的思想。

在作品中，金庸先生從外在裝飾與內在滲透，將我國的傳統文化完善的表現出來。他不僅寫傳統武林世界，還寫俠士之義氣，這些屬於民族傳統特質，字里行間流露出傳統文化色彩。他描寫英雄除暴安良，出於公義之心；描寫有所不為，出於羞惡之心；描寫挺身赴難，出於是非之心，濃厚的傳統道德觀體現得淋漓盡致。

另外，金庸的作品中體現著濃厚的現代精神，他將俠義精神從單純的哥們義氣提升到「為國民俠之大」的高度，突破舊武俠小說觀念和局限性。今天是金庸先生三周年忌辰，從他十部作品中精挑細選出10句格言，體會文字背後濃重的祖國文化之精髓。

⑨ 金庸的15部武俠小說的結尾是怎麼寫的

「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」。金庸的十五部武俠小說，僅就其結尾法看，方法各異，旨趣不同。

除去極短的《越女劍》，我把剩下的十四部從內容的角度，大致分作如下五類。
1、團圓結局
《射鵰英雄傳》，第四十回「華山論劍」，歐陽鋒癲狂，成吉思汗逝世，宋蒙戰爭暫告段落，郭靖黃蓉攜手南歸。

《倚天屠龍記》，第四十回「不識張郎是張郎」，蒙古敗退，朱元璋興起，張無忌釐清與眾女紛亂的關系，終和趙敏琴瑟和鳴。

《笑傲江湖》，第四十回「曲諧」，任我行病故，江湖紛爭意外地煙消雲散，令狐沖和任盈盈結潘楊之好。

《鹿鼎記》，第五十回「鶚立雲端原矯矯，鴻飛天外又冥冥」，韋小寶擺脫了與所有人的糾纏，帶著七個老婆歸隱。

一個明顯的事實是，這四部小說都是至少四十回的鴻篇巨制。這一類長篇作品共性的一個特點就是人物眾多，線索紛雜，最終主要矛盾消弭，正義戰勝邪惡，愛情收獲圓滿。這是長篇小說最常用的寫法，中國古典的如《三國演義》《西遊記》，外國小說如《戰爭與和平》《十字軍騎士》等等均是如此。據說好萊塢電影有一個原則——絕不跟觀眾為難，也就是不讓觀眾在看完電影之後添堵，大概也是相同的創作理念。

金庸的這四部小說還有兩個特點：

首先是其背景多與 歷史 相關。《射鵰》《倚天》均涉及了宋蒙戰爭，也出現了成吉思汗等 歷史 人物；《鹿鼎記》幾乎就是一部康熙王朝的興盛史；《笑傲江湖》純屬虛構，但其被稱為是金庸作品中政治影射最為明顯的一部。因為有宏大的 歷史 作襯托，所以主人公們雖大多身負絕世武功，但在現實中都顯現出深深的無力感——郭靖無奈之下要去刺殺結拜兄弟拖雷，張無忌被朱元璋欺騙，令狐沖面對日月神教的咄咄之勢已經無計可施，韋小寶在他曾經游刃有餘的江湖裡也感到格外的困頓。

在 歷史 的大格局裡，個人無論能力如何強大，其本質上也是渺小而卑微的。一個人超人的力量在面對其他個體或者小群體的時候可能是有效的，但面對 社會 的洪流，那種深深的無力感是無可避免的——小說中那些極其感性的主人公郭靖、張無忌、令狐沖們是這樣的，他們面對政治的漩渦，尤其是還要保持自身純潔精神的持續性時，最終結局要麼無奈歸隱，要麼就只好期待偶然因素的出現了。而那些極端理性、極端冷酷的人又何嘗不是如此呢？成吉思汗臨終前的悲嘆，左冷禪、岳不群、任我行等人的宏圖偉業，不是最後都化為滾滾東逝水了嗎？一個好的小說家，即使是在虛構的文學作品中，也在有意或無意地揭示著 歷史 的規律。

第二個特點是在大事件之後，往往有一個尾聲，這個尾聲或沉靜，或溫馨，或戲謔。這是我極其喜歡的一種寫法，但中國的古典長篇似乎多不善於此（《水滸》的「蓼兒窪」是個例外，不過是悲劇）。這種寫法能帶給讀者一種餘味無窮的感覺。我個人特別喜歡《魔戒》的結局，托爾金不僅用相當的篇幅寫英雄們榮歸故里，還要意猶未盡地去寫精靈們遠赴海外。這種寫法對中短篇來說是蛇足，但對長篇而言，讓讀者們在高潮與激越之後，逐漸地趨於平靜，還能回味無窮。這就有如好飲者咂摸瓶底最後的幾滴，其滋味若非同道中人，是不能真正體會的。

2、悲劇結局

《書劍恩仇錄》，第二十回「忍見紅顏墜火窟，空來碧血葬香魂」，香香公主殞命，陳家洛與紅花會西遁回疆。

《碧血劍》，第二十回「空負安邦志，遂吟去國行」，闖軍潰敗，阿九出家，袁承志率眾人遠赴海外。

《飛狐外傳》，第二十章「恨無常」，胡斐雖擊退強敵，但程靈素死去，圓性遠走，胡斐的 情感 里一片空白。

《連城訣》，第十二章「大寶藏」，眾人找到大寶藏，但均中毒殞命，狄雲遠走藏邊，找到水笙。

《天龍八部》，第五十回「教單於折箭，六軍辟易，奮英雄怒」，喬峰、阿紫身亡，段譽、虛竹南歸，慕容復瘋癲。

毫無疑問，世界上最偉大的文學作品大多為悲劇，而悲劇的兩大主題就是死亡和缺憾。雨果創作的五部長篇小說，最終的結局都是主人公的死亡；莎士比亞的四大悲劇，其影響力也遠遠大於四大喜劇。

古希臘的哲人總結過，悲劇有的源自於人性的弱點，有的源自於造化弄人，有的則源自於 社會 根源。上面列舉的幾部金庸小說中，《書劍恩仇錄》和《碧血劍》均與 歷史 相關，《書劍》更是根據傳說寫就，某些結局是作者也無法改變的，其悲劇性先天註定。

《飛狐外傳》中的程靈素是金庸筆下一個非常另類的女主角，平凡的外表，瘦弱的身體，縝密的心思，還有就是那份痴絕的情義。她是很多金庸迷最喜歡的女子——我個人亦是如此。這里無意探討人物的塑造，但小說中她的死，真的是讓人胸堵氣悶的，因為她身上不是體現著小說人物通常渲染的外在美貌和內在修養，而是真正描繪出一個平凡女子毫不矯飾的自然美和深沉的內心世界。真正好的小說，不是在迷幻和取悅讀者，而是在更高層次上引導讀者的審美。

我一直固執地認為《連城訣》的男主人公不是狄雲，而是丁典——雖然丁典在這個十二回故事的第四回就去世了。我把《連城訣》放在悲劇部分，也是源自於此，事實上《連城訣》的故事在丁典去世之後就完全可以結束了。丁典這個形象有兩個特殊性，首先，他是金庸小說中唯一有生活原型的人物，他的動人之處不在於武功，而是愛情。第二，他是還沒有來得及復仇的愛德蒙·鄧蒂斯（《基督山伯爵》），他和心愛的人先後死去，仇恨這個武俠小說最常見的主題，在他的身上幾乎失去了意義。

喬峰是真正意義上的悲劇英雄——於情於義都是如此。「喬幫主」這個形象是如此的偉岸，以至於無論是讀者還是作者，都意識到最終殺死他的一定不能是某個具體人物，而只能是命運和道義。從命運的角度看，喬峰是中國版的俄狄浦斯王；從道義的角度看，他是雨果筆下的郭文和西穆爾登（《九三年》）。這份兼具的悲劇感，讓喬峰的死帶給讀者的不是英雄殞命的慘烈，而是人格升華的悲壯。
3、悵惘結局
《白馬嘯西風》，姑娘所愛的男孩卻愛著別人，這個姑娘孤獨地走向遠方。

《神鵰俠侶》，第四十回「華山之巔」，這一回是大結局後的尾聲，眾人聚會華山，張君寶出場，為《倚天屠龍記》鋪墊。楊過、小龍女偕隱，郭襄黯然神傷。

偉大的小說，都會帶著一種自覺或者不自覺的傷感意識。從人生的角度說，「嘆人生、不如意事，十常八九」，命運無常，生活復雜，站的再高的人，也有看不到的風景；能力再強的人，也有得不到的東西。從作者的角度，好的作者多是心思細膩、 情感 豐富的人，且不說他自己的經歷如何，單是他豐富的想像里，就必然帶著很多憂傷和惆悵。再從讀者的角度說，快樂都是速朽的，傷感和悵惘更容易打動內心，引發共鳴。

寫完上面這句話，突然想到淺閱讀、碎片化閱讀的危害。這些東西要麼是簡陋的心靈雞湯，要麼是博人眼球的八卦，要麼是格調不高的笑話……既然無法真正觸動靈魂，又如何能在心床上紮根、生長？倒是這種一波又一波的庸俗、市儈、浮華，甚至是卑劣的東西充斥我們的視聽，讓人類 社會 整體變得膚淺躁動，我覺得實實在在是更為可怕的東西。

回到《神鵰俠侶》，郭襄是在三十三回才真正登場的人物，卻是小說後半部分無可爭議的主角。固然楊過、小龍女夫妻重聚，白頭相守令人寬慰，但郭襄情竇初開、心有所屬，卻終究形單影只、孤身一人的遺憾更讓人神傷。

《神鵰俠侶》的結尾句是「其時明月在天，清風吹葉，樹巔烏鴉啊啊而鳴，郭襄再也忍耐不住，淚珠奪眶而出。」

《白馬嘯西風》的結尾句是「江南有楊柳、桃花，有燕子、金魚……漢人中有的是英俊勇武的少年，倜儻瀟灑的少年……但這個美麗的姑娘就像古高昌國人那樣固執：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜歡。」

有人在金庸的小說里讀武功，有人讀俠義，有人讀情節，我卻總是喜歡讀一個「情」字。

歡樂趣，離別苦，就中更有痴兒女。
4、出人意料的結局
《鴛鴦刀》，眾人為了一對據說可以「無敵於天下」的鴛鴦刀而拼至你死我活，最後發現這對刀的秘密只是上面刻著「仁者無敵」四個字。

出人意料的結局在短篇小說，特別是小小說里被廣泛地使用。《鴛鴦刀》是一部不很成功的短篇，人物形象的塑造不是重點，作者追求的是情節的奇巧，故而採用這樣的寫法不足為奇。

但是「仁者無敵」四個字是頗有意蘊的。林鵬先生對孟子的這四個字有一段精彩的論述，摘錄如下：

「仁者無敵」是一個顛撲不破的偉大真理。這個無敵不是打遍天下無敵手的無敵，不是以暴易暴的以武力經營天下的稱王稱霸的，那種外強中干、色厲內荏的虛弱，到不堪一擊的號稱強大，號稱無敵於天下的無敵：所謂戰無不勝的什麼，實際上是從來沒有勝過，即使偶然勝一回，也是僥幸而已，算不得什麼勝利。仁者無敵的真正意義，真實意義，是仁者根本就沒有敵人。革命需要敵人，也就是需要打擊對象，需要不停的「立威」。所以希特勒說，「如果世界上沒有猶太人，我也會把他製造出來」，多麼乾脆，多麼坦白。仁者不然，他不需要敵人，他沒有敵人，他有的是辦法化解別人的敵意，他能消除敵對勢力於無形，所以說「仁者無敵」。而不仁者有敵，有敵則必有一敗，一敗就是一敗塗地。（林鵬《平旦札》）
5、懸疑式
《俠客行》，第二十一回「我是誰」，眾人從海島歸來，梅芳姑自盡，石破天的身世終成一個永遠無解的迷。

《雪山飛狐》，胡斐和苗人鳳搏命比武，在生死攸關之際，小說戛然而止。

有一種小說的寫法是解謎，類似於《福爾摩斯》，這樣的小說多得很。還有一種寫法是結尾故意設謎，讓讀者帶著猜想放下書卷，這大概是比較虐心的一種寫法。

《俠客行》本身沒有太好的人物塑造，石破天的身世本身也不是關鍵情節，有沒有結果並非大事。《雪山飛狐》則不然，胡斐、苗人鳳，包括其他幾個角色人物都是很個性化的。這個的怪誕結局法在小說中是比較罕見的，有點像斷臂的維納斯，或者是被丟失了四十回的《紅樓夢》，不過維納斯、《紅樓夢》都非有意為之，而《雪山飛狐》卻專意如此，不由得讓讀者心生怨恨。

在一般人的眼睛裡，小說家是無所不能的。他可以決定自己的作品裡誰好誰壞，決定誰生誰死，決定兩個相愛的人是幸福地生活在一起，還是要痛苦地生離死別……但是事實上，小說家並非完全可以如此。作者也會困在小說所營造的邏輯里，在某些時候由他所創造的事實本身來推動情節，而非自己主觀的臆想。

米蘭昆德拉說：所有偉大的作品都包含一個未完成的部分。也許金庸在寫作《雪山飛狐》的時候，確實只是想運用一種奪人耳目的寫法，但當成書之後，很多人希望他能補寫一個肯定的結局，此時的他也感到了自身的無力。金庸說：「在我自己心中，曾想過七八種不同的結局，有時想想各種不同的結局，那也是一種享受。」話是這么說的，可他終究沒有呈現這些結局，我想還是他有無力再次操縱書中人物的感覺吧。

金庸的小說結尾是怎麼寫的？

其實並不復雜，當初金庸的武俠小說都是連載在報紙上的，就好像電視劇一樣，每周看一回，讀者看了之後就會給報社寄信，反饋一些想法,比如某一個角色好不好，女主角太善良了等等。

比如《神鵰俠侶》就連載於《明報》，《神鵰俠侶》這個名字現在看起來十分貼切楊過的人物形象，其實一開始金庸也沒有想這么多，就是一心想著寫一個特別虐心的古裝愛情小說。

金庸就取名《天殘地缺》，殘的意思就是楊過被砍掉了一隻胳膊，所以是天殘；地缺對應的是那些曾經愛過楊過的女子。

整本小說就是寫楊過如何被欺負，被虐，被愛情折磨，最後還不能和姑姑在一起。

金庸構想的就是男主角變成殘疾，和自己心愛的姑姑分別，要讓讀者虐心虐到死。

連載的過程中，讀者反響熱烈，真的是太虐心了，楊過一開始就是一個孤兒，還要被黃蓉算計，去了終南山還要被臭道士欺負，說實話寫虐文，金庸絕對是開山鼻祖。

最後的結局就是小龍女跳崖死了，楊過孤獨終老。

金庸接收到讀者來信，廣大讀者並不滿意這樣的結局，強烈反對。

金庸沒有辦法，就繼續寫了十六年後，楊過成了神鵰大俠，小龍女在深潭下也沒有死，楊過和郭靖一起抵抗蒙古大軍，這個結局明顯是大團圓的結局。

這樣的結局並不是金庸的本意，這個結局的誕生是由於讀者的不滿，不能讓楊過那麼痛苦可憐。可以說是讀者拯救了楊過！

所以你問金庸的武俠小說如何結尾，其實並沒有什麼復雜的過程，就是金庸按照自己的大綱計劃寫，如果讀者強行干預的話，金庸也會改變劇情，簡單說就是要寫讀者想看的結局。

反而金庸這樣一改，效果出奇的好，才有了經典的神鵰俠侶。

60，70年代人們還只能看報紙，反饋的時間比較慢，現在是網路時代，特別是網路小說，作者和讀者的互動十分便利，有許多作者就是看讀者的反應來創作小說，如果讀者喜歡每一個角色，那麼作者就會加大該角色的劇情。

其實不僅是金庸的小說，網路小說，就連美劇，英劇等等，他們也是先創作第一季，然後看市場效果如何，觀眾喜歡的角色是哪個，效果好的話就繼續跟進第二季，如果效果一般般就不再拍攝第二機場了。

所以說你還是學會常規的結尾套路，然後按照當下讀者的喜歡程度進行修改，如果讀者都不喜歡的角色，你就沒有必要重點描寫了。讀者喜歡的角色，你就塑造的高大一些。

現在不同於以往，現在信息飛速，每一天都會有許多作品被創作出來，只要你想賺錢的話，就一定要創作出符合讀者口味的作品，好的作品不能脫離讀者，也不能脫離現實世界的三觀。

比如射鵰英雄傳，郭靖本來憨憨的，但是隨著劇情的發展，讀者越來越喜歡郭靖，金庸就開始提高郭靖的智商，郭靖的武功越來越厲害，你想如果按照郭靖一開始的設定，以他的智商就不可能成為武林高手的。

到了《鹿鼎記》的時候，金庸的套路基本都用完了，所以他塑造了一個油嘴滑舌的主人公，但他不會武功，沒有什麼降龍十八掌的蓋世神功，他有聰明機靈的腦瓜，也能在皇帝身邊，險惡的江湖混的風生水起。

韋小寶更是得到了讀者的喜歡，成為了一個經典角色。

所以說結局其實不難，金庸的結尾也沒有比你寫的多麼好，關鍵是他能夠根據讀者的喜好，自圓其說，寫出讀者喜歡的大結局，寫出讀者喜歡的結尾才是最好的結尾。

個人覺得圓滿結局有兩部

《射鵰英雄傳》，《笑傲江湖》

悲慘結局——《天龍八部》

喬幫主這樣一個悲情英雄

很多回答已經答過這兩段了。

這里只為了放在一起看，更格外有趣。值得注意，沈從文先生的故鄉鳳凰古城（即所謂茶峒的原型），和金庸筆下的麻溪鋪，都是同屬湘西阮陵縣而又毗鄰的。

金庸自承受沈從文影響很大，兩人也算有私交。而把原處江南的老人的經歷，寫到湘西，並僅有地寫了「鄉下人」的情節，應也是如此。或也是不舍於邊城結尾的無情？（笑）

倒不是要比高下之分，兩種等候，一個惆悵余韻，一個溫情微光，都極盡溫柔。

（註：《連城訣》大家或不太了解。這里狄雲回到雪谷，是因才經歷一場殘殺；水笙等在雪谷，是因為受到盪 婦羞辱。）

金庸小說的結尾，可謂是部部經典，當然這也需要結合整部作品來解讀。

不過即便是單獨拿出來，也可以幻化出一個個畫面。

個人認為最好的結尾有三個

1.《雪山飛狐》，胡斐與苗人鳳戰到最後已經是英雄相惜，但最終胡斐那一刀到底有沒有劈下來，幾十年來都沒個定論。

2.《倚天屠龍記》，幻想下張無忌心中一顫，筆都掉落了，當時趙敏和周芷若會各是什麼表情和心情？短短一句話，讓人遐想無限。

3.《白馬嘯西風》，這部結尾是文字最美，而且充滿凄婉，正如那句普通卻絕對真理的話「這一切都是極好的，可我偏偏不喜歡，又能怎麼辦？」

⑩ 金庸寫的武俠小說有哪些

對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛
橫批：越女劍

=============================================

豎著讀：

飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛
狐山城龍雕馬鼎，傲劍雕客天血鴦
外飛訣八英嘯記，江恩俠行屠劍刀
傳狐 部雄西 湖仇侶 龍
傳風 錄 記

===========================================
飛狐外傳
雪山飛狐
連城訣
天龍八部
射鵰英雄傳
白馬嘯西風
鹿鼎記

笑傲江湖
書劍恩仇錄
神鵰俠侶
俠客島
倚天屠龍記
碧血劍
鴛鴦刀

越女劍

共15部小說